Нейрографика 2. Композиция судьбы
Шрифт:
Творчество – это созидательный акт, оно ведет к какой-то деятельности. Это не просто «подняться наверх». Мы говорим не о тех, кто просто пережил акт сакрального откровения, а о тех, кто сумел еще что-то создать. Если посмотреть на русские и восточные традиции, то у русских творчество начинается как будто с другой стороны. В православной традиции откровение заложено от начала. Думаю, что двигатель внутреннего сгорания Форда – это тоже откровение, ведь к этому надо было прийти и все за одну жизнь построить. Рублев шел через откровение. Он писал, он владел материалом, формой, стилем, но не чувствовал, что есть божественность в его иконах. Тогда он запер уста, принял обет молчания до тех пор, пока не поймет, как создать идеальную икону. Он ходил, наблюдал жизнь и однажды постиг откровение благодаря
Восточная традиция говорит: сначала медитируй, не торопись со своим ремеслом, овладевай им. Чтобы стать творцом, сначала надо получить откровение. Восточная северная традиция построена в основном на постижении божественного начала. Медитация, общение с мудрецами и наставниками.
Когда человека постигает откровение, когда у него открылась душа и он перестал быть собой, он как будто начинает идти вниз. У него воображение свободно. Он становится посланцем небес и начинает думать: а как это может быть? У него раскрывается воображение, которое можно применить в любом контексте. И когда он видит в своем воображении некоторую реальность, как следствие откровения, то начинает утверждать. И с этим утверждением его вдохновение распространяется на всех вокруг. Он вливает вдохновение в материал, создает форму и стиль. Создает самые разные формы.
Человек с вдохновением может быть одновременно и ученым, и художником, и бизнесменом, и прочим. Как, например, современный художник. Это не только человек, который владеет материалом и формой. У него есть некая идея, которой он способен утверждать некоторые истины самым разным образом. Поэтому современный художник называется концептуалистом. Он концепт внедряет посредством разных инструментов и материалов: это может быть и скульптура, и конструктор «Лего», и какие-нибудь фигуры на песке. Язык формы ему подчиняется. У него есть некоторая идея, откровение, которое он несет. Он с крыльями за плечами. Или верхом на Пегасе, если говорить языком классических мифов.
Откровение – это то, что дает свободу от самого себя. Это очень высокий уровень, контакт с высшей силой на уровне самости, который невозможно прервать. Если у человека было откровение, его уже нельзя лишить этого. Нельзя ошибиться в откровении. У тебя есть доступ к энергии, к ресурсу. Дальше включай воображение. Слоганом нашего института является фраза: «Воображение первично». Вряд ли можно внести в социум принцип «откровение первично» – тогда это был бы монастырь. Мы говорим, что воображение первично, говорим о высшей социальной функции творчества. Воображение первично в нашей работе, и от него до откровения рукой подать. Сознание работает: я сообразил что-то и начал что-то утверждать. И через силу этого утверждения у меня есть вдохновение жить, потому что я знаю зачем. Я знаю, для чего моя личность сконцентрирована в своих границах. Мне понятно, почему я должен материализоваться. Мое воображение – достаточно стратегический аспект. Стратегическая часть бытия говорит: это утверждай, а это игнорируй. Появляется здоровый выбор утверждения, за что бороться. Это уже не поиск, а знания, рожденные откровением. Они могут быть непривычны для других людей и не восприниматься ими. Некая фанатичная идея, но ты знаешь, что прав. Когда Микеланджело взял испорченный кусок мрамора и взялся ваять Давида, он знал, что он прав, потому что он постиг откровение.
Из этого вдохновения родится вопрос: а в каком стиле я могу подать свою идею? Человек, который идет снизу вверх, является приверженцем одного стиля. Но тот, кто идет сверху вниз, может стили менять. И тогда форма – это то, чем мы располагаем. Форма – это наша игра в композиционные решения. А материал мы выбираем сами. Мы рисуем, пишем книги, танцуем, собираем общество, делаем бизнес, превращаем все в игру. У творца, который пришел сверху, другие возможности по сравнению с тем, кто пришел снизу. Человек, который идет снизу, от формы, всегда раб своего ремесла. Дай бог, чтобы он поднялся до откровения. Освоение еще одного ремесла требует много лет. А человек, который идет сверху, даже не обязан его осваивать. Он коммуницирует, играет, и жизнь превращается в творческий процесс.
Композиция
и моделирование в нейрографикеМоделирование – это курс о тех инструментах, с помощью которых мы можем проявить свою волю и сделать это экологично. Это курс о том, как построена композиция восприятия. Восприятие определяет реальность нашего происходящего. И когда мы говорим о моделировании, то имеем в виду композицию. Они стоят рядом. Композиция помогает нам организовывать свою реальность гармоничным образом.
Моделирование становится важным, когда человек цепляется за жизнь и начинает культурным, то есть искусственным способом создавать себе мотивацию.
Искусство композиции – это искусство мышления, когда можно поразмышлять над задачей. НейроГрафика и есть визуальный способ мышления. Прежде всего, мы строим композицию своего мышления.
Композиция – это совокупность и соподчинение объектов на листе. Композиция – это способ перевести хаос в систему.
Не бывает композиции без объектов. Чтобы она появилась, достаточно уже одного объекта, потому что мы можем сопоставить его с форматом листа. Поэтому, как только у нас появляется первый объект, он уже занимает какое-то место на листе. А то, что мы рисуем, определяет схему нашего сознания.
Композиция – это размышления. Композиция – это сценарий вашего переживания.
То есть мы создаем изображение, чтобы спроецировать свое мышление, свою карту мира, свой образ на лист. После чего можно его анализировать, диагностировать и внести туда необходимые изменения. Независимо от того, что это за контекст.
Законы и закономерности композиции позволяют нам создать то самое сильное впечатление, на которое можно будет ориентироваться при движении вперед или чтобы изменить свое представление о прошлом. Наша задача – собрать максимум нейронных связей в определенный контур так, чтобы получить эстетическое чувство гармонии. Чувство композиции можно воспитать.
Композиция
Творчество – это созидательный процесс, способ перевести энергию любви в реальные события. Оно всегда построено на любви, интересе, расслаблении. Это те пункты внимания, которые мы отслеживаем с точки зрения феноменологии нашего личного переживания: что с нами происходит, когда мы рисуем. Самое главное в этом – получить доступ к качественному переживанию. А когда он есть, мы можем создавать свою творческую реальность.
Творчество – процесс, возникающий из изобилия. То есть «из обилия» энергии и полноты эмоций, независимо от своего положения, человек начинает созидать, творить. Если все, что делается в жизни, творится из состояния любви, то это начинает сбываться. Если же деятельность происходит, например, из страха, то ей суждено прекратиться. А все, что делается из любви, развивается.
Концепт. Особенности восприятия
Что такое концепт? Это возможность посмотреть на объект не менее чем с трех различных точек зрения. Общая оценка этих трех направлений – это концептуальное заключение. В НейроГрафике мы создаем его с помощью следующих элементов: толщина линий и масштаб фигур, а также цвет.
Еще одна идея насчет концепта – это три плана изображения. Они создают повествование. При этом воображению есть где разыграться, и зритель остается удовлетворен. Что это за три плана? Это передний план, средний и дальний.
Плоский лист таким образом позволяет создать иллюзию перспективы. Большие фигуры – ближний план. Фигуры среднего размера – средний план. Маленькие фигуры – дальний план.
Когда мы рисуем НейроГрафику и начинаем собирать композицию, то создаем фигуры трех масштабов. Переднюю фигуру очерчиваем самой толстой линией. Фигуры среднего плана делаем чуть потоньше. А то, что осталось на дальнем плане, оставляем тонким. И после этого нейрографируем.