Олег Даль

На шута в привычном представлении - такого, какого мы привыкли видеть на старинных гравюрах и рисунках, он и в самом деле не похож. Этот шут - плод творческой фантазии режиссера и актера. Никаких традиционных примет - ни шутовского колпака, ни бубенчиков. И все же в нем есть то, что роднит его со всеми другими шутами,- его ремесло.

Этот шут - лицедей, актер. Даль, как бы исследуя истоки своей профессии, искал ключ к разгадке образа и выделил именно эту черту. Его занимали актерские способности шута. Шут смеется сам, смешит других, сыпет остротами и каламбурами. Но его амплуа не комик, а трагик; роль, которую его заставляет играть жизнь,- трагична. Однако Далю важна здесь не только актерская природа, но и соотношение сил - художник и власть. Пытаясь остановить короля, отдающего власть в обмен на льстивые речи своих дочерей, шут говорит на языке ему привычном - поет, танцует, вертится волчком, заглядывает Лиру в лицо проникающим, пытливым взглядом. Он разыгрывает перед королем грандиозный спектакль. На самом деле это не просто игра, а битва. И эту битву он проигрывает.

Он еще совсем мальчик, этот шут. Пройдя через бурю, он ищет у короля, который потерял все, но обрел человечность, защиты от ветра и непогоды - детски-уютным, трогательным движением прячет голову у него на плече. Сколько в этом ранимости, беззащитности! И потеряв Лира, он как бы весь сломается. Его стройная фигура «тяжелеет, сжимается, глаза тускнеют. Весь он как будто врастает в землю. Закончилась трагедия сильного мира сего, и на первый план вышла трагедия одиночества художника, опередившего свое время, а потому одинокого и непонятого. Но в этом теле живет мощный Дух. Проходящий солдат пнет его сапогом, но он поднимется, и над миром, разрушенным человеческой подлостью, низостью и ненавистью, поплывут нежные и светлые звуки его дудочки. Художник жив своим искусством, даже если оно, по словам Г. Козинцева, "загнано на псарню", даже если оно "с собачьим ошейником на шее".

Пластика Даля - она могла быть по-мальчишески угловата, отвратительно резка и хладнокровна, изысканно-утонченна и по-кошачьи вкрадчива. У каждого образа она неповторима. Иногда пластическое решение идет вразрез с натурой, настроением персонажа, а иногда говорит о личности, характере, внутренней жизни героя, не требуя слов.

Так, шут появляется в тронном зале, в финальных эпизодах, где у него нет реплик. В этих сценах трагедии Шекспира шут не участвует. Но Козинцев придумал несколько мизансцен специально для Даля, имея в виду его уникальную способность - выразительность любого движения, жеста, умение наполнить их необходимым смыслом.

Козинцев, пожалуй, первый и единственный режиссер, который ставил специально на Даля. У режиссера было много планов в отношении этого актера. В записях к неосуществленным постановкам "Гоголиады", "Как вам это понравится" и другим мы встречаем имя актера. Но жизнь распорядилась по-своему. В дневнике актера появилась запись:

"День 11 мая 1973 года - черный. Нет Григория Михайловича Козинцева".

Однако Козинцев был для Даля не 1росто режиссером "номер один", но и учителем. Вскоре после встречи с ним Даль начал вести дневник, а последние годы литературным творчеством занимался уже всерьез. Протест был направлен по точному руслу. Возникла потребность "выливаться" на бумагу.

Излагая события жизни Олега Даля в их последовательности автор совсем не намеревался изложить здесь всю биографию актера. Это - невозможно. Его короткая жизнь так насыщена, что в ограниченный объем буклета ее не вместить. Да и изучение ее только начинается. Но отделить судьбу артиста от времени нельзя - она складывалась параллельно с эпохой.

В одной из последних записей Даль сделал для себя заключение:

"Я, В КАЖДОЙ РОЛИ, Я".

Понимать это следует двояко.

Он принадлежал к редкому типу актеров. Рядом с каждым героем, им рожденным, постоянно присутствует один и тот же образ - образ его самого. Составляющие его - облик и личность актера. Личностные качества Даля все время находились в движении. Они не то чтобы менялись, а, скорее, углублялись. Внешне - юноша, а за этим - мужество и сила характера, непреклонная воля. Мягкая, обаятельная улыбка всегда как-то неожиданно разбивала суровость и замкнутость далевского лица. Пластика приобретала все более сложные образные формы. Поразительное чувство стиля и формы, и при этом умение решать множество задач одновременно - то, что требуют драматургия, режиссер, - и свои собственные задачи. Силой своей индивидуальности он подчинял себе характер любого произведения, трактуя и определяя по-своему все его компоненты, приспосабливая их к нуждам "своего образа". Все дело было в личности, ее масштабности и значительности.

А что такое личность? Это и способность к самостоятельному мышлению, к рождению новых идей, высота и чистота помыслов, широта интеллекта, и опять же - облик, мастерство, на которые все перечисленные качества накладывали отпечаток. Всю жизнь актер упорно, систематически и целенаправленно культивировал, растил собственную личность. Настала пора, когда ее надо было сохранить.

В 1972 году в дневнике он записал для себя своего рода программу:

"Борьба с этими сволочами предстоит УЖАСНАЯ... Может быть, один? Может быть. Но себя! Хранить СЕБЯ! Это - ГЛАВНОЕ. Не приспособиться. Не обезразличиться. Обратиться внутрь - там моя сила, моя земля обетованная. Дело - моя крепость. Никого близко не подпускать. Я - хозяин! Я - раб!" Это было его главное "я", которое и диктовало выбор ролей, с каждым годом становясь все жестче и жестче.

Поэтому случайных или проходных ролей у Даля почти нет. Почти, потому что такие роли все-таки были. В кино довольно трудно предугадать конечный результат. Скажем, фильм "Земля Санникова". Кто же мог предположить, что получится из прекрасного романа Обручева?! Сценарий был хороший, и актерская компания собралась замечательная - В. Дворжецкий, Ю. Назаров, Г. Вицин.

Запись в дневнике О. Даля:

"...Главное - каждый свой шаг превратить в опыт. Что это значит? Каждый шаг - ПОСТУПОК - ОПЫТ. Ай-яй-яй-яй-яй!!! Пока не сделаю поступка - никогда не познаю правоты и неправоты. Таков мой крест. Отсюда: никакого умозрения: только практика. Ох, многократно бит буду! Опыт - действие. Да! Да!"

Опыт приносил свои результаты.

Чувствуя, что с картиной ничего не получается, В. Дворжецкий и О. Даль подали заявление об уходе с фильма. Их уговорили довести работу до конца. Но вывод был сделан:

"Не работать с режиссерами, пытающимися навязать свою волю. Но если он командует мной, то у нас должна быть общая платформа.(Основа)".

В работе над ролью Двойникова в спектакле ленинградского Ленкома "Выбор" по пьесе А. Арбузова вывод сложился еще более решительный: "Артист не должен играть героя, если он его ненавидит или ненавидит его прообраз - эмоции могут исказить подлинную картину".

«Король лир». Шут

«Король лир»

Отыграв два сезона, актер пришел к заключению:

"Никогда не лезь в авантюры! Знаю теперь. Опыт! (Прошел успешно...)"

И ушел из театра. Нажитый опыт помогал впоследствии избегать подобных "авантюр".

Запись в дневнике:

"4. 1. 77.

Гайдай. Ревизор. Хлестаков. Пугает Гайдай. Что делать?! Ждать. Отказаться никогда не поздно.

Возвращение в прошлое.

Окончательно отказался от мечты сыграть Хлестакова. Фильм Гайдая. Соображения принципиального характера. Не по пути!!!"

А ведь как мечтал: "Хлестаков - сыграть и умереть!"

1971 год. О. Ефремов пригласил О. Даля на роль Пушкина в своем спектакле "Медная бабушка" по пьесе Л. Зорина. Актер приступил к репетициям, репетировал прекрасно, а потом вдруг, как показалось многим, исчез. На самом деле - не "вдруг". Сыграть Пушкина плохо нельзя, невозможно. Да он бы и не смог, не позволил бы себе. Но пусть даже великолепно созданный образ в посредственном спектакле (который в результате получился, несмотря на то, что Пушкина сыграл сам Ефремов) - для актера совсем уже немыслимо. Лучше уж уголовник Косое в детективе "Золотая "мина" - потери меньше. Можно представить себе, какой это был бы Пушкин.

Любопытно, что в титрах имя актера стоит на почетном месте - в начале фильма, до его названия - вместе с М. Глузским и Е. Киндиновым. Последние двое присутствуют на экране из кадра в кадр, а у Даля - всего три-четыре сцены и те почти без текста. О похождениях Косова все время говорится, но мы их не видим. Однако его роль воспринимается нами как главная. Несмотря на всю скудность драматургического материала прочитывается биография несложившейся жизни - одиночества, отсутствия тепла, любви, нормального детства - всего того, без чего ожесточается душа. Он - значителен, и в этой значительности столько хладнокровной жестокости, такого угрожающего равнодушия и пристальной настороженности, что его репутация в преступном мире как страшного и матерого бандита быстро крепнет. Фильм от этого только выиграл. А актер?