Основы графического дизайна на базе компьютерных технологий

Рис. 3.40. Пропорции древнегреческого храма в соответствии с пропорциями человека

Нужно отметить, что строгих, абсолютных, математически точных пропорций в искусстве, как правило, не бывает. Самый большой храм афинского Акрополя, Парфенон – воплощение строгости и гармонии. Но его архитекторы учли также особенности человеческого зрения: колонны храма отстоят на разном расстоянии друг от друга (по углам теснее), угловые колонны чуть массивнее внутренних, и все они немного наклонены внутрь, к стенам здания, от чего и выглядят стройнее и выше. В Парфеноне все чуть-чуть изогнуто, чуть-чуть искривлено, все рассчитано на то, чтобы отдельные части сооружения выглядели идеально правильными и гармоничными. По словам Ле Корбюзье, «Парфенон – это скульптура. В нем нет ни одной прямой линии» (рис. 3.41).

Рис. 3.41. Парфенон. V в. до н. э.

Другие виды пропорциональных отношений:

□ арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9; о, – = а, – / + Ь\

□ геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81; о, – = а, – //>;

□ квадратичные соотношения: 2, 4, 16, 256; о, – = о, – /2;□ ряды Фибоначчи (каждое число равно сумме двух предыдущих): 1, 1, 2, 3, 5, 8.

В соответствии с рядами Фибоначчи построил свой модулер Ле Корбюзье. Модулер помогает составить правильные пропорции как в плоских, так и в объемно-пространственных композициях. По словам Ле Корбюзье, «Модулер – мерило, основанное на сочетании математики и человеческого масштаба».

Однако подчиненность произведений искусства строгим правилам математики – не более, чем распространенное заблуждение. Все должно подвергаться зрительной корректировке. Дизайнер должен обладать обостренным чувством пропорции, точно улавливать и определять соотношение длины, ширины и высоты предмета, его характерных особенностей.

Объекты разной масштабности существенно различаются по форме. Восприятие абсолютного размера объекта зависит от количества деталей, непосредственно их размеров и формы, пропорций составных частей. Это объективный закон восприятия. Анализ форм объектов растительного и животного мира свидетельствует о существовании в природе закономерных различий форм большого и малого организма. Сравните недавно вылупившегося птенца и взрослого лебедя, бутон и раскрывшийся цветок, куст и дерево, фигуру ребенка и взрослого человека. Молодые организмы, как правило, меньше; форма их проще, более обтекаема. Формы взрослого организма обычно сложнее, имеют другие пропорции и более развитый общий силуэт, большее количество деталей.

Во многом именно от формы зависит, воспримет ли зритель изображенный объект «большим» или «маленьким». Закономерности формообразования в природе применимы и в дизайне, скульптуре, архитектуре. Очевидно, что силуэт малолитражного автомобиля существенно отличается от формы представительского лимузина. Сравнение форм землянки и дворца дает однозначное представление о масштабности этих строений. Это можно проиллюстрировать с помощью контурных изображений архитектурных строений, картинки можно нарисовать самостоятельно в CorelDRAW или взять из библиотеки векторных рисунков (рис. 3.42)

Рис. 3.42. Пример масштабности

Пропорции многоэтажного городского дома могут точно соответствовать пропорциям спичечного коробка. Нарисуйте многооконный дом и коробок в виде параллелепипедов с одинаковыми габаритными размерами. Силуэт один, но наличие мелких деталей (рядов окон) сразу меняет восприятие объекта, дает представление о его масштабе.

Кроме того, восприятие масштаба объекта очень зависит от его окружения. Самовар среди чайных чашек выглядит монументально и мощно, но попробуйте поставить его рядом с промышленными нагревательными установками – каким утонченным и хрупким он будет казаться! Эйфелева башня в конце прошлого века поразила парижан своими размерами, вызвав у многих резкое неприятие. В современном многоэтажном Париже она выглядит легкой и изящной.Масштабность – важное средство художественной выразительности. Она очень важна для композиции любого вида: фронтальной, объемной и особенно пространственной.

Ритм

Ритм — закономерное чередование или изменение объектов, свойств, явлений во времени и пространстве. Это элемент самой жизни: ритмичны дыхание, ходьба, чередование дня и ночи. В графике ритм проявляется в повторах и созвучиях точек, линий, геометрических форм, пятен, объемов, различных текстур и цветов. Ритм создает напряжение дизайнерской работы и в то же время облегчает восприятие. Он связывает отдельные линии, плоскости, формы, настраивает движение глаз зрителя по изображению, помогает зрительно объединить группы объектов в единое целое.

Ритму подчинен порядок, связь, строй всех элементов художественного произведения, он побуждает к преодолению неподвижности изображения, заставляет его дышать и двигаться. Три-четыре повтора настраивают на ритм, создают эффект ожидания (рис. 3.43).

Рис. 3.43. В. Вазарелли. Ритмическая композиция

Ритм может быть явным (строение ветвей дерева, стоящие вдоль улицы дома, геометрический орнамент) или приглушенным, скрытым (горная цепь, складки одежды, повороты голов людей, стоящих группой).

В изобразительном искусстве ритм редко бывает математически правильным, пожалуй, только тогда, когда вся композиция должна передавать ощущение стабильности, четкости, строгости (тогда ритм – главное выразительное средство). Как правило, ритм в графическом дизайне более сложный, он придает произведению особенную выразительность, многомерность, внутреннюю динамику.

Ритм определяет не только размерность, но и направление композиции. Ритмическое развитие может идти по горизонтали или по вертикали, по квадрату, кругу, реже – по овалу. Интересные результаты дает ритмическое движение по радиусам, по спирали, по сетке – решений множество (рис. CD-3.44).

Частный случай ритма – метр. Визуальный метрический ряд характеризуется тем, что отдельные части с одинаковыми или сходными признаками размещаются через равные интервалы. С помощью метра достигается строгость и уравновешенность. Повтор облегчает восприятие формы, делает ее более четкой и ясной, но при большой протяженности формы метрический ряд может выглядеть монотонным. Примером метрического ряда служит линейный орнамент из простых элементов.

Наиболее характерные приемы построения ритма.

□ Изменение величин, составляющих ряд (нарастающие и убывающие ряды). Ритм определяется изменением формы.

□ Изменение интервалов между элементами (сужающиеся и расширяющиеся ряды). При этом ритм замедляется или ускоряется.

Ритму могут быть подчинены не только изменения формы, но и цвет, пластика или другие изобразительные свойства. Различные свойства могут меняться параллельно (например, одновременное возрастание величины и яркости элементов) или встречно (когда величина объектов возрастает, а яркость падает). При параллельном развитии различных свойств ритм композиции подчеркнуто активный, стремительный, при встречном изменении – более сложный для восприятия.

Тождество метрических рядов может нарушаться нюансом или контрастом. Можно ввести контраст по форме, цвету, размеру. Пользоваться этими средствами нужно осторожно: слишком сильный контраст разрушает форму.

Ритмический ряд должен иметь начало и конец, гаситься. Для остановки ритма можно использовать необычное решение элементов, близких к краю композиции.

У человека есть природное чувство ритма, которому нужно доверять, тренировать его, развивать.Упражнение 3.5

Выполните в CorelDRAW копии черно-белых графических работ В. Вазарелли. Подберите оптимальные приемы, команды или эффекты для каждого варианта (рис. CD-3.45).Упражнение 3.6 Выполните в CorelDRAW следующие упражнения:

1. Представьте метрическую последовательность нескольких одинаковых элементов.

2. Преобразуйте метрический ряд в ритмический посредством нюансного изменения произвольно выбранных элементов. Это можно сделать несколькими способами:

• изменить размер, цвет, расстояние между соседними объектами (шаг), угол наклона;

• изменить форму одного из элементов группы, но так, чтобы не нарушился строй композиции.

Сохраняйте промежуточные варианты. Сравните результаты, выберите наиболее удачные (рис. CD-3.46).

Тождество, контраст, нюанс

Для того чтобы подчеркнуть характер произведения, усилить выразительность, применяются такие средства, как тождество, контраст, нюанс.

Тождество — отношение полностью сходных объектов: повторяющийся узор орнамента (раппорт), кирпичи, составляющие стену, бревна, из которых сложена изба. Тождественные элементы композиции часто создают множество, образуют фон. Как правило, тождественные элементы составляют метрический ряд (рис. 3.47).

Рис. 3.47. А. Родченко. Плакат «Печать – наше оружие». 1920-е гг.

Контраст — резкое различие элементов композиции – мощное средство усиления выразительности. Это сочетание противоположных характеристик, противопоставление линии и пятна, большого и маленького, темного и светлого. Контраст выделяет часть изображения, расставляет акценты, выражает энергию и силу произведения. Умение использовать контрасты – показатель художественного чутья дизайнера. Построенная на контрасте реклама сразу же обращает на себя внимание и лучше запоминается; использование контрастных решений в интерьере офиса способствует переключению внимания при рутинной работе; на контрастном фоне текст заметнее. Контраст – проявление всеобщего диалектического закона единства и борьбы противоположностей, он подчеркивается не только формой, цветом, текстурой, но и общей идеей, сюжетом.

Из контрастных форм можно создать единый образ, главное, чтобы зрительно не разрушалась общая композиция (рис. CD-3.48).

Важную роль в композиции играет нюанс, сущность которого составляет плавный переход характеристик. Нюанс – такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные различия. При нюансе нет четко выраженных противоречий, он играет роль оттенка, помогая избежать монотонности.В работе Сергея Лучишкина «Лыжники» использованы все средства выразительности: ритм в расположении фигур лыжников, метрика в изображении деревьев на первом плане и забора, ограничивающего поле картины, контраст белого снега и черных деревьев, нюанс в переходе цвета деревьев заднего плана и форме ветвей больших деревьев (рис. CD-3.49).

Роль материалов в композиции

Выразительность композиции зависит не только от цвета и геометрии – формы, размеров и взаимного расположения ее составных частей, – но и от качественных характеристик элементов композиции, в частности, от материала, из которого выполнены эти элементы. Выбор материала определяется, в первую очередь, функциональными требованиями, но каждый из них (дерево, стекло, мех, пряжа и т. д.) имеет свои художественные особенности, и это необходимо учитывать. Элементы, составляющие композицию, могут быть гладкими или шероховатыми, блестящими или матовыми, мягкими или твердыми, и т. д. Выразительность создается за счет грамотного подбора и сочетания текстур и фактур материалов. При этом поверхность не только декоративна сама по себе, она подчеркивает красоту формы, усиливает звучание всей композиции.

Текстура — проявление свойства материала, его внутреннее строение. Она проявляется в рисунке поверхности. Материалы с яркой выразительной текстурой (камень, древо, песок, грубая ткань) изначально декоративны.

Если материал не имеет характерного рисунка поверхности (стекло, металл, обработанный камень, гладкая керамика), он больше подходит для предметов с выраженной пластикой. Блестящие и гладкие материалы (стекло, металлы) выявляют пластические свойства, подчеркивают форму. Мягкие, пористые материалы (пористая глина, известняк, пенопласт), наоборот, гасят выразительность формы, иногда даже разрушают впечатление пластики.

Фактурой называют рельеф поверхности: вафельный, плетеный, чешуйчатый и т. д. Фактура передает своеобразие материала, используемого в композиции, от нее зависит восприятие цвета, особенно желтого, зеленого, коричневого, серого (сравните серую стену и серый мех). Фактура воспринимается не только зрительно, но и осязательно. В значительной степени фактура определяется степенью обработки материала. Железо может быть кованым или полированным, стекло матовым и бугристым или зеркальным. Пластическое восприятие фактурной поверхности зависит от расстояния, с которого воспринимается форма. Четкое выявление фактуры предполагает близкое расстояние до зрителя (рис. CD-3.50).

Фактура поверхности вызывает эмоциональные образы: мягкая и пушистая чаще всего ассоциируется с добром, нежностью, теплом; гладкая и блестящая – с холодом, жесткостью, агрессивностью. «Теплое» дерево, рыхлые ткани, шершавая керамика создают уют и покой, поэтому их так любят в домашних интерьерах. Форма и фактура должны составлять единый образ. Для усиления образа тяжелой, неподвижной формы выбирается соответствующая фактура: бетон, необработанный металл, каменный монолит. Образ легкого и изящного подчеркивается прозрачным стеклом, легкими тканями, проволочной конструкцией.

Фактура особенно важна в скульптуре, архитектуре, аппликации, но и в графических произведениях она играет огромную роль. Фактуру можно воспроизвести изобразительными средствами. Зрительный образ вызывает в сознании осязательные ощущения, которые усиливают и дополняют впечатления от произведений графики.

Мы уже говорили, что выразительность композиции достигается контрастными сопоставлениями. Дизайнер должен воспринимать и передавать характер различных материалов. Контрасты гладкого и шершавого, легкого и тяжелого, твердого и мягкого надо не только видеть, но и чувствовать (рис. CD-3.51).

В Баухаузе И. Иттен предлагал студентам следующее задание: они должны были рассматривать, ощупывать и запоминать, как выглядит дерево, кора или мех, до тех пор, пока не смогут нарисовать их по памяти, не имея перед собой образца и опираясь только на свои ощущения (рис. CD-3.52).

Чтобы рисунки выглядели живыми и убедительными, важно было не только подражать природе, но развивать умение интерпретировать увиденное. Это позволило совершенно по-новому изображать действительность. На рис. 3.53—3.55 представлены композиции на темы «Вокзал», «Толпа», «Большой город», выполненные в Баухаузе. Если наблюдать эти объекты издалека или с высоты птичьего полета, они воспринимаются как единые объекты со своей характерной рельефной поверхностью. Именно ощущением фактуры достигается выразительность.

Рис. 3.53. П. Ситроен. Вокзал. Веймар. 1921 г.

Рис. 3.54. П. Шмидт. Толпа. Берлин. 1928 г.

Рис. 3.55. П. Ситроен. Большой город. Веймар. 1921 г.

В современном дизайне использование текстур и фактур в композиции особенно широко используется в фотографии и компьютерной графике. Библиотеки компьютерных редакторов содержат огромное количество изображений различных фактур и текстур. В CorelDRAW их можно выбрать в диалоговом окне Texture Fill (Текстурные заливки), которое открывается с помощью инструмента Fill (Заливка) (рис. 3.56). Фактурные изображения объектов можно получать с помощью сканеров. Точность воспроизведения материала придает изображению особенную выразительность (рис. CD-3.57).

Наряду с текстурой и фактурой при создании композиции нужно учитывать природный цвет материалов, из которых созданы отдельные элементы. Как правило, при объединении в композицию элементов из различных материалов используется принцип контраста. Яркие «живые» бабочки на фоне рулонов белой бумаги, «теплая» керамическая посуда на поверхности из гладкого прозрачного стекла, медные предметы в сочетании с темным деревом – в композициях, созданных из этих предметов подчеркнуты особенности материалов. Контрастные формы дополняются контрастными фактурами, текстурами, цветом, это создает дополнительное напряжение, усиливает выразительность композиции (рис. CD-3.58).

Рис. 3.56. Диалоговое окно Texture Fill программы CorelDRAW

При составлении композиции форма, текстура, цвет, фактура отдельных элементов должны дополнять и в то же время подчеркивать индивидуальность друг друга.

Справедливости ради нужно сказать, что объекты из простых, «недекоративных» материалов могут быть очень выразительными. Яркий пример – продукция немецкой фирмы Браун. В конце пятидесятых годов в Европе наступил период пресыщения сложным оформлением. Дизайнеры фирмыБраун предложили «экономный» стиль. Выпускаемая продукция – бытовые приемники, кухонное оборудование, электроприборы – была очень проста и лаконична по форме, полностью отсутствовали декоративные текстуры, яркие пятна. Цветовое оформление строилось на оттенках серого, сочетаниях черного и белого цветов. Единый образ, фирменный стиль создавались минимальными средствами. Геометрическая простота и лаконичность формы, сдержанность цветовой гаммы, чистота гладких поверхностей всегда выглядят очень привлекательно.