Основы изобразительного искусства

Рисование рук

Если изображать руку и предплечье спереди, то они будут не прямыми, а слегка согнутыми в локте и запястье. Следует помнить, что плечо несколько длиннее предплечья, а предплечье несколько длиннее или примерно равно удвоенной длине кисти рук.

Для отображения основных опорных точек при рисовании вида руки спереди, сзади и сбоку можно использовать сетку, состоящую из шести элементов (каждый равен половине длины предплечья) (рис. 17.14).

а) Основные анатомические ориентиры и опорные точки для изображения руки спереди

б) Основные анатомические контуры и опорные точки для вида руки сзади

в) Основные анатомические ориентиры для изображения руки сбоку

Рис. 17.14

Рис. 17.15

Рисование кистей рук

Кисти рук из-за своего расположения и постоянного движения сами могут быть предметом изображения. Кисть может принимать наибольшее число положений, так как она состоит из пяти пальцев, каждый из которых имеет три сустава. На портретах через жесты рук художник передаёт психологическое состояние человека.

В идеале полная длина кисти руки (от основания большого пальца до кончика среднего) вдвое больше её ширины (рис. 17.16).

а

б Рис. 17.16

Средняя линия прямоугольника (которая делит его на два равных квадрата) будет совпадать с границей пяти первых фаланг четырёх пальцев с нижней границей последней фаланги большого пальца на тыльной стороне ладони и с основанием пальцев на ладони. Из этого следует, что длина среднего пальца равна половине полной длины кисти. Безымянный и указательный пальцы имеют одинаковую длину и немного короче среднего, а мизинец доходит примерно до последнего сустава безымянного пальца.

Пропорции тыльной стороны ладони. Средняя линия прямоугольника находится на уровне границы пясти и фаланг пальцев.

Пропорции ладони. Средняя линия прямоугольника находится в основании пальцев.

Межфаланговые суставы расположены в виде почти концентрических кругов относительно ладони (рис. 17.17).

Рис. 17.17

Рисование ног

При рисовании ног следует помнить, что направление оси ноги не совпадает с направлением оси икры. Бедро слегка наклонено к центральной оси тела, а икра направлена вертикально вниз. Стандартный модуль для сетки ноги равен половине длины бедра (рис. 17.18).

а ) Вид ноги спереди

б ) Вид ноги сзади

в ) Вид ноги сбоку

Рис. 17.18

Рис. 17.19

Ступни ног

Ступни ног значительно легче рисовать, чем кисти рук, так как они совершают значительно меньше движений. Научившись правильно рисовать ступни ног в четырёх основных видах (внутренний профиль, внешний профиль, вид спереди, вид сзади), вы сможете легко изобразить их при любой позе человека (рис. 17.20).

а

б

в

г Рис. 17.20

Вид ступни сбоку (с внутренней или внешней стороны) можно изобразить с помощью прямоугольного треугольника, в котором пятка будет расположена в прямом углу. Этот треугольник можно разделить на три равные части, каждая из которых равна ширине лодыжки. Передняя часть будет определять область пальцев, средняя – соответствовать подошве ноги, а задняя – пятке (рис. 17.20, в, г).

Если смотреть на ступню спереди, она будет похожа на треугольник, основание которого представляет собой кривую линию, вдоль которой расположены пальцы (рис. 17.20, а).

Если смотреть сзади, пропорциональная сетка ступни будет определяться двумя частично совпадающими треугольниками (рис. 17.20, б).

Рис. 17.21

Выполнение набросков фигуры человека карандашом

Быстрые наброски являются основой для изображения фигуры человека. Любое произведение искусства начинается с одного или нескольких предварительных набросков, или эскизов. Быстрый набросок может быть начальным этапом создания картины или просто предварительной подготовкой, но в любом случае эскиз – это важный этап, поскольку он является основой работы.

Лучше всего для набросков использовать карандаш, ведь он самый простой инструмент и всегда сопровождает художника.

Простой карандашный набросок может быть весьма утончённым и изящным (рис. 17.22).

Рис. 17.22

18. Техники акварели

Перед рисованием акварельными красками необходимо приготовить стакан воды, мягкую ветошь для вытирания лишней краски с кисти, палитру из плотной белой бумаги, на которой подбирают необходимые цвета прежде, чем раскрашивать рисунок. Перед рисованием краски нужно слегка смочить водой для того, чтобы они хорошо набирались на кисть.

При смешивании красок – не более двух-трёх – получают новые цвета и оттенки. Добавляя в акварель воду, получают более светлый тон.

Рисунки акварелью выполняют сверху подготовив нужный цвет разведённой краски.

Оптимально держать под рукой две кисти: № 4 – для рисования мелких деталей, № 8 или 10 – для заливки больших плоскостей. Кисти должны быть остроконечные, когда они наполнены водой или краской. Тонкую линию можно провести, если держать кисть вертикально, широкую – если держать кисть наклонно.

Выполните упражнения по смешиванию красок.

Возьмите зелёную краску, положите мазок на бумагу, затем сполосните кисть от краски. Теперь возьмите на кисть жёлтую краску и смешайте на бумаге с зелёной. Посмотрите, какой цвет получился. Теперь смешайте таким же образом красную и жёлтую, красную и синюю, чёрную и жёлтую. Вы увидите, что смешивая зелёную и жёлтую краски, вы получите красивый светло-зелёный цвет, а смешивая красную с жёлтой – оранжевый, красную с синим – фиолетовый цвет, чёрную с жёлтым – зелёный болотный цвет, синюю с жёлтым – зелёный.Белой краской в акварели не пользуются, что естественно: роль белой краски выполняет бумага, а для того, чтобы получить любую насыщенность цвета, краску просто разводят необходимым количеством воды.

Оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами:

1. Смешивают на палитре 2–3 краски и переносят их в этюд сильно увлажненной кистью.

2. Наносят второй красочный слой по просохшему слою. Если по жёлтому положить мазок синей краски, то получится зелёный цвет, а прописка красной краской по жёлтому даст оранжевый цвет и т. д.3. Кладут рядом короткие мазочки чистых красок. На расстоянии эти мазочки как бы сливаются в сложный цвет.

Порядок работы

1. Наметьте верх и низ рисунка (чтобы «хватило листа»).

2. Наметьте общую форму предмета.

3. В процессе работы сравнивайте набросок с моделью (натурой), уточняйте относительные размеры (ширина, высота), подчёркивайте характерные особенности предмета.4. Подбирайте цвета, но не просто по названию («красный», «зелёный», «синий»), а путём отыскивания на палитре, смешивая краски.