Основы живописи для учащихся 5-8 классов
Шрифт:
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО Часть 2
Учебник для учащихся 5-8 классов
Рекомендовано Министерством образования Российской Федерации
ОБНИНСК • ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996
Сокольникова Н. М.
Изобразительное искусство: Учебник для уч. 5-8 кл.: В 4 ч. Ч. 2. Основы живописи.- Обнинск: Титул, 1996.- 80 е.: цв. ил.
ISBN 5-86866-068-4
Учебник состоит из четырех книг, в которых в интересной и доступной форме рассказывается об основах художественного изображения и даются сведения об истории русского и зарубежного изобразительного искусства с древнейших времен до наших дней.
Книга «Основы живописи» построена на том, что живопись является искусством цвета. В ней рассматриваются
Учебник содержит специальную систему визуальных знаков, которые помогут ребенку лучше ориентироваться в материале учебника, и большое количество иллюстраций.
Для учащихся общеобразовательных школ.
§1 Живопись – искусство цвета
Живопись – это такой вид изобразительного искусства, в котором цвет играет главную роль.
К живописи относятся произведения искусства, выполненные красками, нанесенными на какую-нибудь твердую поверхность.
Живопись означает писать жизнь, писать живо, то есть полно и убедительно передавать действительность.
По своему практическому назначению живопись разделяется на монументальную, станковую, иконопись, миниатюру, театрально-декорационную, декоративную роспись и др.
Каждая из разновидностей живописи отличается своей спецификой. Это касается как технического исполнения, так и художественно-образных задач.
Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна живописными и пластическими средствами. Они используют возможности рисунка и композиции, но главным средством выразительности в живописи является цвет.
Живопись способна запечатлеть сложный мир человеческих чувств и характеров, передать тончайшие изменения в природе, вечные философские идеи и фантастические образы. Полнота охватываемых живописью явлений проявляется в присущих ей жанрах.
История живописи начинается с наскальных изображений первобытного человека.
1. Наскальная живопись. Раненый бизон и мертвый охотник. Пещеры Ласко, Франция. Последний период палеолита
2. Наскальная живопись. Группа охотников. Ущелье Валторты. Испания. Мезолит
Огромные духовные сокровища накоплены в ходе ее развития.
Древнерусская икона, воплощающая идею Бога, является одновременно святыней и примером живописи, передающей не земную, а божественную красоту. Цвет икон условен и декоративен. Назначение иконы передавать не реальность, а божественную идею, в которой живопись искала идеал.
3. Владимирская богоматерь
В эпоху Возрождения человек
стал мерой всех вещей и героем живописных произведений. Изображение мадонны явилось идеалом земного совершенства. Художники начали писать реалистические полотна.4. РАФАЭЛЬ. Прекрасная садовница
Техника живописи постоянно совершенствовалась. Все более разнообразные сюжеты привлекали живописцев. Это все привело к возникновению жанров в XVII веке.
Одним из самых древних жанров является портрет. Прекрасные портреты, выполненные в технике восковой живописи, были найдены в местечке Файюм. Они были созданы в Древнем Египте в I-III веках нашей эры. Файюмские портреты отличаются яркой жизненной образностью, объемной светотеневой моделировкой форм (ил. 5).
Замечательными русскими портретистами были Ф. Рокотов, Д. Левицкий, В. Боровиковский, В. Серов и др.
5. Портрет юноши в золотом венке
6. Ф. РОКОТОВ. Портрет неизвестной дамы в розовом
7. В. СЕРОВ. Девушка, освещенная солнцем
Своеобразные портреты вещей, их тихую жизнь изображают художники в натюрморте. Этот жанр появился в XVII веке. Знаменитые голландские натюрморты передают радость бытия, рассматривая их, кажется ощущаешь вкус реальных плодов, рыб, напитков. Они словно воспевают гимн Материальному миру.
В России мастерами натюрморта были П. Кончаловский, И. Машков, К. Петров-Водкин, М. Сарьян и др.
8. ПИТЕР КЛАС. Завтрак. Голландия
Картины, в которых главным было изображение природы, тоже стали создавать в Голландии в XVII веке. Жанр пейзажа не только говорит о бесконечном многообразии и красоте природы в разное время года, в различных климатических условиях, при солнечном и лунном освещении, но и передает чувства и настроение. Сравните пейзажи К. Коро, Ван Гога, П. Сезанна и вы увидите, что в основе любого из них – реальная природа, но при этом образы возникают самые разные, потому что главное – это индивидуальность художника. Он рисует не всегда так, как в натуре, а передает свое внутреннее состояние в живописи, поэтому у каждого художника свои любимые цветовые сочетания, приемы, индивидуальное отношение к цвету.
Певцом русской природы можно назвать И. Левитана. Замечательными русскими пейзажистами были Ф. Васильев, В. Поленов, А. Саврасов, И. Шишкин и др.
Если художник изображает только морские пейзажи, то их называют «маринами», они составляют самостоятельный жанр. Картины И. Айвазовского яркий пример этого жанра.
9. К. КОРО. Мост в Нанте
10. ВАН-ГОГ. Пшеничное поле и кипарисы. Фрагмент