От Леонардо да Винчи до Нильса Бора. Искусство и наука в вопросах и ответах
Шрифт:
В Мадрид приехал русский балет Дягилева. Давали «Треуголку». В главной роли танцевала Тамара Карсавина. Музыку сочинил Мигель де Фалья.
А кто написал декорации?
В 30-х годах ХХ столетия к власти в Испании на короткое время пришло республиканское правительство.
Кого оно назначило директором музея Прадо?
Вальядолидский университет установил мемориальную доску в городке Фиделе.
Подскажу: это на острове
Почему в Фиделе, можно спросить?
Ответы к первой главе
Италия
Леонардо да Винчи
Ивана Третьего, Великого.
Боттичелли не любил пейзажи. Он говорил: «Достаточно бросить губку, наполненную различными красками, в стену, и она оставит на этой стене пятно, где будет виден красивый пейзаж. В таком пятне можно увидеть всё, что ищешь: моря, облака, леса…»
Леонардо так не считал.
Чтобы Мона Лиза улыбалась во время сеансов, Леонардо постоянно нанимал музыкантов и шутов.
Дорого обошлась художнику эта всемирно известная улыбочка!
Мона Лиза была неаполитанкой.
В монастыре Санта-Кроче Леонардо занимался анатомическими исследованиями на трупах казненных, параллельно с «Джокондой» работая над медицинским сочинением, – контраст вполне в духе да Винчи.
На самом деле герцог был поклонником живописи Леонардо, и от да Винчи ему нужны были живописные работы. Но когда к художнику обращались с просьбой писать только картины, он, как правило, норовил отказаться.
Леонардо сказал настоятелю: я ищу образ Иуды, но если меня будут торопить, я, пожалуй, помещу на фреску твою голову.
«Живопись – это поэзия, которую видят».
«Все видимые вещи, – объяснял Леонардо, – были порождены природой, и от этих вещей родилась живопись. Поэтому мы справедливо будем называть ее внучкой природы и родственницей Бога».
«Хороший живописец должен писать две главные вещи: человека и представления его души. Первое – легко, второе – трудно».
«Маленькие комнаты или жилища собирают ум, а большие его рассеивают», – объяснял Леонардо.
Живописец должен «иметь душу, подобную поверхности зеркала, которая преобразуется во столько разных цветов, сколько цветов у противостоящих ей предметов».
Мотора.
Золото.
Художник внимательно наблюдал за жестами, позами и мимикой своих гостей, а после их ухода спешно все зарисовывал
углем, пером или кистью.Цель была единственной – выпустить птиц на свободу. Великий мастер любил и жалел птиц.
Король Франции Франциск Первый.
Фаворитка Людовика XIV маркиза де Ментенон велела уничтожить картину как безнравственное произведение.
Поразительное целомудрие!
Микеланджело Буонарроти
По словам Микеланджело, он всосал его с молоком кормилицы. Та была женой каменотеса в Сеттиньяно.
Били за то, что в школе он плохо учился и все время рисовал.
Отец и дядя ненавидели живописцев и считали позором, что их мальчик страдает этой дурной наклонностью.
Пьеро Медичи велел ему вылепить во дворе дворца статую из снега.
Микеланджело, узнав об отказе Леонардо, тут же забрал камень себе и сделал из него прославленного Давида.
По свидетельству биографа знаменитых итальянских живописцев Джорджо Вазари, Микеланджело, стоя в соборе среди многих людей, рассматривавших его шедевр, вдруг услышал: «Разве вы не знаете автора? Да это наш Гоббо из Милана».
Следующей ночью Микеланджело пробрался в храм и вырезал на мраморе свое имя.
Папа запретил Микеланджело ваять и заставил расписывать Сикстинскую капеллу. И хотя Микеланджело страшно огорчался и кричал, что он не живописец и писать красками не умеет, родился шедевр мировой живописи.
Стоя на лесах, Микеланджело стал швырять в римского папу доски.
От росписи потолка у художника повредилась шея, так что длительное время он мог читать, только держа книгу над головой.
Это не рожки, а скульптурный символ божественных лучей.
«Я имею власть от Бога связывать и разрешать грехи на земле и на небе, – рассмеялся папа римский. – Но в аду я бессилен – из ада нет спасения».
Главные фигуры «Страшного суда» Микеланджело были обнаженными. Папе это показалось неприличным. Он велел их «одеть»…
Микеланджело хотел выполнить работу совершенно бесплатно, «во славу Божию».
«Хорошая живопись – это как бы сближение, слияние с Богом. Поэтому художнику недостаточно быть великим и умелым мастером. Мне кажется, что и жизнь его должна быть возможно более чистой и благочестивой, и тогда Святой Дух будет направлять все его помыслы» – так считал Микеланджело.