Павел Федотов

Портрет Ольги Петровны Жданович. Этюд. 1848

Курская областная картинная галерея

Портрет Петра Семеновича Ванновского. 1849

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Юный художник. 1849-1850 («Нет, не выставлю! Не поймут»)

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Жирный подмалевок. 1849-1851 («Экою ты меня сделал жирною!»

«Это еще подмалевок - посмотрели бы, как Брюллов жирно подмалевывает.» «То-то смотри»)

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Нам неизвестны мотивы создания портретов: заказывались ли они Федотову и получал ли он за них гонорары. И сама эта неясность (при относительно большом количестве портретов, созданных художником) указывает на то, что, по-видимому, это были памятники дружеского расположения и участия в большей степени, чем произведения, писавшиеся на заказ ради заработка. И в этой ситуации художник не обязан был следовать общепринятым канонам портретизма. Действительно, портреты написаны так, как если бы они создавались исключительно «для себя», наподобие фотографий для домашнего альбома. В русском искусстве это предельный вариант камерного портрета, малоформатные портреты, приближающиеся к миниатюре, назначение которой - сопровождать человека везде и всегда; портрет-миниатюру брали с собой в дорогу, кладя, например, в шкатулку, или вешали на шею как медальон. Он находится, так сказать, в орбите дыхания, будучи согрет человеческим теплом. И этой сокращенностью расстояния, дистанции собеседования с моделью - тихо, вполголоса, без широких жестов и патетики - задается эстетический кодекс, в рамках которого состоялась сама портретная концепция Федотова.

В федотовских портретах, создававшихся приблизительно с 1846 года, мы можем заметить естественный рост мастерства, живописной изощренности, но не изменение концепции. Это мир сугубо «интерьерных» чувств, где идеализируется дружеское внимание и участие, тот умиротворяющий покой, который заключают дом, уют, тепло привычных, обжитых вещей. Обитатели этого идеального царства в буквальном смысле образы, то есть образа, иконки, или же домашние божки, пенаты, то, чему поклоняются. Поэтому эти изображения обладают главным качеством священных образов - они живут вне времени.

Портрет детей Жербиных: Ольги Ивановны и Федора Ивановича. 1850-1852

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет Ольги Ивановны Демонкаль. 1850-1852

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Это - главный пункт, который отличает портреты Федотова от его жанровых композиций. В последних - мир, движимый временными, преходяще-суетными страстями, тогда как герои федотовских портретов изъяты из-под власти какой-либо событийности, к ним даже трудно примыслить житейские эмоциональные ситуации - задумчивость, радость и т. п. Единственное, что мы можем усмотреть, зная биографические обстоятельства моделей, - это отрешенная грусть. Например, портрет А.П. Жданович в траурном платье (1847) - это траур по смерти брата. Но в портрете изображена не острая скорбь или ситуация оплакивания: это тихое, не бросающееся в глаза безразличие, словно усталость от печали. Главное, что присутствует в этом портрете и что в той или иной степени разлито во всех портретах Федотова, - это равнодушие моделей к внешним проявлениям чувств, к тому, как они выглядят «со стороны». А это именно такого рода состояния, в которых забывается течение времени. Они уводят от сиюминутного. Но кроме того, это застенчивость людей (и художника, наделяющего этим свойством свои модели) не то, что скрытных, но считающих неприличным навязываться кому бы то ни было со своими «чувствами».

В этом ряду выделяется такое странное по замыслу произведение, как портрет Е.Г. Флуга (1848?). Это посмертный портрет, этюдом для которого послужил выполненный Федотовым рисунок Флуга на смертном одре. Сюжет носит явно сочиненный характер. Совершается нечто вроде спиритического сеанса: загораживая листом от зрителя свечу, приставив бумагу близко к пламени, Флуг как будто ожидает проявления какого-то тайного послания, надеется прочитать написанные симпатическими чернилами письмена, когда они проступят в нагретом воздухе.

Другой портрет, где угадывается событийная канва, - Портрет Н.П. Жданович за фортепьяно (1849). Она изображена в форме воспитанницы Смольного института благородных девиц. Она то ли только что сыграла музыкальную пьесу, то ли собирается сыграть, но в любом случае в ее осанке и во взгляде холодноватых глаз с бровями вразлет - какая-то удивительная победительная стать, как если бы Жданович была уверена, что своей игрой она непременно прельстит и покорит того, кого она надеется покорить.

Портрет Федора Евдокимовича Яковлева. 1850

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Портрет Ольги Петровны Жданович. 1846-1847

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Портреты Федотова не только отрешены от устойчивых форм портретной репрезентации, имевших целью прославить модель, показывая ее, как говорили в XVIII веке, «в наиприятнейшем свете», подчеркивая красоту, или богатство, или высокий сословный ранг. Почти во всех федотовских портретах присутствует интерьерная обстановка, причем, как правило, в этих фрагментах угадываются «дальние покои» дома - не гостиная или зала, не парадные апартаменты, а сугубо домашняя, интимная среда обитания, где люди живут «сами по себе», занятые повседневными заботами. Но при этом его портреты отрешены от декоративно-украшательских заданий быть одной из красивых вещей в интерьерном ансамбле, изобразительный язык федотовских портретов полностью лишен декоративной риторики.

Одной из важных составляющих портретного искусства является реакция художника на возрастные особенности модели. Рассматривая таким образом портреты Федотова, мы с удивлением должны будем отметить, что в них отсутствует специфическая нота, свойственная молодости.В прекрасном портрете О. Демонкаль (1850-1852) модели не больше двенадцати лет, чему почти невозможно поверить. В одном из лучших портретов, портрете П.С. Ванновского (1849), давнему знакомому Федотова по Кадетскому корпусу и сослуживцу по Финляндскому полку - 27 лет. Никак нельзя сказать, что Федотов старит лица. Но возникает впечатление, что этих людей коснулось некое раннее знание, которое лишило их наивной отзывчивости и открытости «всем впечатленьям бытия», то есть той крылатой одушевленности, которая является отличительным свойством молодости.

Специфику федотовской портретное™, таким образом, в большой мере приходится характеризовать отрицательным путем - не наличием, а отсутствием некоторых свойств. Здесь нет декоративной риторики, нет парадного пафоса, не имеет значения социальное амплуа и соответственно не проявляется внимание к ролевому, поведенческому жесту. Но все это - значимые отсутствия. В их числе и следующее: казалось бы, федотовский жанризм, имеющий дело со всякого рода житейскими несуразицами, должен был обострять чуткость к необычному, остро запоминающемуся, характерно особенному в человеческом облике. Но как раз этого в федотовских портретных образах нет, и это, пожалуй, самое удивительное их свойство - художник чуждается всего резко подчеркнутого, броского.

Автопортрет. Мужские головы (четыре наброска). Женская полуфигура (два наброска). 1846-1847

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Федотов многократно изображал себя в образах персонажей своих произведений. Но вряд ли живописное изображение, атрибуируемое как портрет Федотова, является его собственным автопортретом. Скорее всего, оно написано не им. Единственный достоверный автопортрет Федотова, являющийся именно портретом, а не персонажем с чертами Федотова - это рисунок на листе с этюдными набросками к другим произведениям, где Федотов преисполнен глубокой печали. Он не просто прикручинился и «головушку повесил» - это грустная задумчивость человека, искавшего «наслаждение для души» в том, чтобы «подмечать законы высшей премудрости», и постигшего один из них, завещанный Экклезиастом : «Во многой мудрости много печали, и тот, кто множит познания, множит скорбь». Эта интонация, полностью отсутствующая в жанрах Федотова, образует фон, аккомпанемент его портретного искусства.

Краткая летопись жизни П.А. Федотова

1815	4 июля. Родился в Москве, в семье титулярного советника Андрея Илларионовича Федотова.
1819	январь. Признание Московским дворянским собранием прав А.И.Федотова на дворянское достоинство.
1826	Отдан в 1 Московский кадетский корпус.
1830	Произведен в унтер-офицеры.
1833	13 декабря. В чине прапорщика окончил обучение и в чине прапорщика выпущен в лейб-гвардии Финляндский полк, квартировавший в Петербурге.
1834	3 января. Прибыл в Петербург. Начинает посещать вечерние классы Академии художеств.
1837	август-декабрь. Проводит отпуск в Москве. Исполняет ряд акварелей.
1840	март. Николай I предоставляет Федотову право оставить военную службу для художественных занятий. Федотов испрашивает время для решения.
1841	декабрь. Произведен в штабс-капитаны.
1844	3 января. В чине штабс-капитана уволен от службы. Продолжает посещать классы Академии художеств.
1844-1846	Выполняет сепией ряд композиций с бытовыми сюжетами.
1846	Начинает работать в технике масляной живописи. Пишет картину Свежий кавалер.
1847	Пишет картину Разборчивая невеста. Делает рисунки для Иллюстрированного альманаха, готовящегося к изданию Н.А. Некрасовым. Предположительное знакомство с Ф.М. Достоевским.	апрель—май. Показывает К.П. Брюллову картины Свежий кавалер и Разборчивая невеста и получает высокую оценку мэтра.
1848	сентябрь. Представляет на годичную выставку в Академии художеств картины Свежий кавалер, Разборчивая невеста, Сватовство майора. Из-за эпидемии холеры выставка осталась закрытой для широкой публики.	30 сентября. За картину Сватовство майора получает звание академика по живописи домашних сцен.
1848-1849	Совместно с гравером Е.Е. Бернардским и другими задумывает и готовит издание художественного Сатирического листка. Вследствие ареста Бернардского по делу петрашевцев издание не осуществлено.
1849	сентябрь—октябрь. На трехгодичную выставку в Академии художеств представляет три картины: Свежий кавалер, Разборчивая невеста, Сватовство майора. К Сватовству майора пишет стихотворное пояснение.
1849-1850	Сочиняет поэму Поправка обстоятельств, или Женитьба майора. Поэма распространяется в списках.	февраль-май. Пребывание в Москве. Экспонирует свои произведения в галерее Ростопчиных. Закончена картина Не в пору гость. Весной четыре картины и восемь сепий показываются на выставке в Московском училище живописи и ваяния. Успех в среде московской интеллигенции. Знакомство с А.Н. Островским, историком М.П. Погодиным, поэтессой Е.П. Ростопчиной.
1850	июль—сентябрь. Вынужден продать за полцены (петербургскому коллекционеру И.М. Прянишникову) картины Свежий кавалер и Сватовство майора. Безуспешные хлопоты об издании литографии с картины Свежий кавалер. Работа над картиной Вдовушка.	октябрь-декабрь. Ходатайство Совета Академии художеств перед министерством Императорского двора об увеличении отпускаемой Федотову ежемесячной суммы, поскольку «он находится в затруднительном и даже крайнем положении». В декабре министерство сообщает о прибавке к содержанию Федотова трехсот рублей в год. Выполняет ряд рисунков с намерением издать их в литографиях для продажи.
1850-1851	Исполняет варианты картины Вдовушка и повторение Сватовства майора.
1851-1852	Работает над картинами «Анкор, еще анкор!» и Игроки.
1852	Психическое расстройство. Помещение в лечебницу психиатра Лейдесдорфа. сентябрь. Переводится в казенную больницу Всех скорбящих.	14 ноября. Умер в больнице. Погребен на Смоленском кладбище в Петербурге.