Poplex

image l:href="#"/>

Boy Goorge

Culture Club

Genesis

Blondie

Pop rock / Поп-рок

Термин появился в 70-е годы, чтобы обозначить антитезу прогрессивному року. В отличие от этого последнего, тяготевшего ко всевозможным музыкальным экспериментам, крупной форме, импровизаторству и т. д., поп-рок предполагал обычный песенный формат, ритм, мелодию, «цивилизованное» звучание и относительно доходчивые тексты (при наличии всех прочих специфических элементов рок-музыки). Иначе говоря, рок усредненный, без экстремизма – будь то агрессивность хеви-метал, усложненность арт-рока или заумные вирши «фолкников». Типичными представителями поп-рока могут считаться Пол Маккартни, Род Стюарт, Queen, Styx, Брайан Адамс, Dire Straits и многие другие популярнейшие исполнители. Характерная черта большинства музыкантов поп-рока – коммерческая гибкость, умение оперативно трансформироваться и флиртовать с различными стилями по мере изменения музыкальной конъюнктуры. Типичный представитель поп-рока на нашей территории – Владимир Кузьмин.

Пол Маккартни

Queen

Dire Straits

Punk rock / Панк-рок

Впервые выражение это (буквально – «шпанистый рок») прозвучало в середине 60-х годов, когда США захлестнула волна любительских рок-групп (еще их называли «гаражные группы», поскольку гаражи обычно служили местом репетиций). Группы были сыры, корявы, но весьма энергичны и, в отдельных случаях (The 13th Floor Elevators, The Seeds, Blues Magoos), весьма оригинальны. Панк-рок 60-х годов, зафиксированный в основном на провинциальных индиз, не оставил большого следа ни в умах, ни в хит-парадах, ибо был накрыт приливной волной контркультуры. В подпольном роке носителями неотесанных панк-традиций принято считать МС 5, The Stooges, Velvet Underground. Второе пришествие панка случилось в середине 70-х. В Нью-Йорке Ramones, Television, Talking Heads сформировали новое молодежное подполье, противостоящее «обуржуазившемуся» року. Чуть позже аналогичная сцена возникла в Лондоне (Sex Pistols, The Damned, Clash). И именно в Британии, в атмосфере национального скандала, подогреваемого рекламой, панк-рок вышел из подвалов и стал всеобщим достоянием. Этот шок (1977) ознаменовал рождение «новой волны» и открыл дорогу новому поколению рок-музыкантов. По иронии судьбы пионеры течения, панк-рокеры, были тут же отодвинуты на задний план.

Объясняется это тем, что панк-рок, при всех его противоречиях, бесспорно, является музыкой абсолютно некоммерческой. Практически вся продукция панк-рока и хардкор (hardcore – так эту музыку обычно называют в США) выходит на независимых фирмах. Крупные компании, едва спал скандальный ажиотаж, оценили полную развлекательную непригодность панк-музыки: она слишком проста, слишком быстра и слишком «невкусно» звучит, чтобы ее слушать или под нее танцевать. Действительно, настоящие панк-группы меньше всего заботятся о чистоте звучания, оригинальности и очень похожи друг на друга. Классическим можно признать заявление гитариста из Ramones: «Да, мы знаем всего три аккорда, но это именно те аккорды, что надо». Содержание песен панк-рока всегда обличительное. При этом существующий порядок вещей может критиковаться как с левых, так и – значительно реже – с правых позиций. В целом, если для раннего панка был характерен тотальный нигилизм (в духе «наплевательских гимнов» Sex Pistols), то позднее это течение приобрело едва ли не самую отчетливую в молодежной музыке (если не считать политической песни, конечно) социально-критическую окраску (Dead Kennedys, The Exploited, Nomeansno). Любопытно и то, что панк-рок/хардкор, уже давно сойдя с авансцены, пока не проявляет признаков исчезновения. Эта экстремистская музыка нашла соответствующую ей благодарную аудиторию и имеет негромкий, но стабильный успех (о чем свидетельствуют аншлаги в клубах и высокие места в независимых хит-парадах).

При том, что главное русло панк-рока, несмотря на антисистемность, весьма консервативно в музыкальном отношении и практически не изменилось за 30 лет, на границах стиля происходят занятные мутации. Это и электро-панк (Chicks On Speed, Peaches), и поп-панк (Green Day, Blink 182), и авант-панк (Fugazi, The Ex), и панк-блюз (White Stripes), и даже gypsy (т. е. «цыганский») панк (Gogol Bordello). В принципе абсолютно любое музыкальное направление (включая, возможно, и классику – не говоря уже о джазе), если придать ему определенной агрессивности и расхристанности, может обрести приставочку «панк».

Первой и наиболее убедительной русской панк-группой были ленинградские «Автоматические Удовлетворители» («АУ») покойного Андрея «Свина» Панова. Янка Дягилева, «Гражданская Оборона», Ник Рок-н-Ролл нанесли Сибирь на панк-карту мира. Актуальный русскоязычный панк-рок наиболее ярко представляют уфимская группа Lumen, московский электро-панк «Барто», девичий фолк-панк из Питера «Ива Нова», «Адаптация» из Казахстана, украинские ветераны «Воплi Вiдоплясова».

Sex Pistols

The Seeds

Blues Magoos

Nomeansno

MC 5

Post punk / Пост-панк

Одно из ведущих направлений «новой волны». Панк-рок и пост-панк соотносятся примерно так же, как психоделик и прогрессивный рок. Молодые музыканты, увидев тупик (в том числе и коммерческий) в «трехаккордном» варварстве панк-рока, попробовали расширить арсенал выразительных средств, сохранив при этом элементы изначальной «крутости». Первыми в ряду были Stranglers и Siouxsie & The Banshees в Англии, B-52s в США. От панка в пост-панке осталось немного, и основным отличием этого направления от стиля электропоп можно считать преобладание гитарного звука и «живого» ритма в противовес компьютерам и электронным клавишным. Как и всякое направление, склонное к музыкальному экспериментаторству, пост-панк разбился на несколько течений: авангардное (Pere Ubu, Sonic Youth), нео-психоделическое (The Cure, Echo & The Bunnymen), готическое (Bauhaus, Killing Joke), необлюзовое (REM, Violent Femmes), no wave (Лидия Ланч, Джеймс Ченс) и даже своеобразный фолк-панк и кантри-панк (The Pogues, Rank&File). Группы пост-панка были любопытны в музыкальном отношении и коммерчески удачливы (U2, Big Country, Talking Heads), при этом многие из них (The Smiths, The Fall, Gang Of Four) сохранили праведное зерно панка – пафос злой социальной критики.

В России расцвет пост-панка пришелся на вторую половину 80-х, когда это направление стало доминирующим во всем нашем некоммерческом роке и «новой волне». Типично пост-панковскими группами можно считать и «Кино», и «Алису», и «Центр», и «Звуки Му». В начале нашего века пост-панк, как и большинство других стилей, подзабытых в 90-е годы, пережил ривайвл, причем едва ли не самый бурный. Большинство лидеров сегодняшнего «нового рока» (Franz Ferdinand, The Killers, Kaiser Chiefs, Editors, Interpol) находятся под прямым и непосредственным влиянием гитарных групп конца 70-х – начала 80-х. О главной трагической иконе пост-панка – Иане Кёртисе (лидере группы Joy Division) – сняли два полнометражных фильма. Многие ветераны пост-панка (Wire, New Order) впервые за много лет записали новый материал и отправились в турне.

The Cure

B–52s

The Pogues

Sonic Youth

Siouxsie & The Banshees

Violent Femmes

Post rock / Пост-рок

Термин появился в середине 90-х годов и служит для группирования довольно разношерстной интернациональной компании музыкантов, исполняющих экспериментальную музыку новейшего поколения. Стилистически пост-рок имеет мало общего с прогрессивным роком 60-70-х, но «методологически» это явления одного характера.

Пожалуй, единственным общим знаменателем всех пост-роковых формаций является преимущественное использование «живых» инструментов из рокового, классического и джазового арсенала, и это главное, что отличает пост-рок от параллельно развивающейся экспериментальной электронной музыки. Влияние на направление оказали в первую очередь психоделика и краут-рок, а также импровизационный джаз, камерная и минималистическая академическая музыка. Центры пост-рока – Чикаго (Tortoise, Gastr Del Sol, Rachel’s, Джон Макинтайр), Монреаль (Godspeed You! Black Emperor, Do Make Say Think, Fly Pan Am), Лондон (Four Tet, Pram, Bark Psychosis). В пост-роке преобладают инструментальные формы, а вокальные произведения редко имеют традиционную песенную структуру. При том, что это сугубо некоммерческая музыка, занимающая самую бескомпромиссную часть «альтернативного» спектра, некоторые исполнители пост-рока, в частности исландцы Sigur Ros и шотландцы Mogwai, имеют ощутимый массовый успех. В последние годы термин «пост-рок» употребляется реже и ассоциируется не столько с актуальными артистами, сколько с экспериментальной сценой 90-х годов.

Do Make Say Think

Bark Psychosis

Sigur Ros

Progressive rock / Прогрессивный рок

Термин, интегрирующий направления, возникшие в рок-музыке в конце 60-х – первой половине 70-х годов и представлявшие в то время альтернативу как салонному изи лиснинг, так и коммерческим тинибоперам. Прогрессивный рок – прямое порождение движения андеграунд, и в тех или иных проявлениях он несет в себе большинство догм музыкальной контркультуры, в первую очередь представление о роке как о «серьезном искусстве». Отсюда – стремление к всевозможным некоммерческим экспериментам и философичности содержания. Сам термин «прогрессивный» возник постольку, поскольку альтернативные течения стали иметь массовый успех (со всеми вытекающими отсюда последствиями) и эпитет «андеграундный», то есть «подпольный», явно больше не годился. Музыкальная экспансия прогрессивного рока не знала пределов: на границах рока появилось более десятка «синтетических» направлений. Их можно разделить на этнические (афро-рок, латин-рок, рага-рок), стилистические (барокко-рок, симфо-рок, джаз-рок, блюз-рок), связанные с используемым инструментарием (брасс-рок, электронный рок) и способом воздействия на аудиторию (глэм-рок, хоррор-рок, психоделический рок).

Наиболее убедительные произведения в области прогрессивного рока были созданы на рубеже 60-70-х годов британскими группами King Crimson, Pink Floyd, Genesis, Jethro Tull, Gentle Giant, Yes; немцами Can, Faust и Tangerine Dream, французами Magma.

К середине семидесятых годов экспериментаторский кураж поугас, все многочисленные периферийные стили прогрессивного рока пришли в упадок. Точнее, агрегировались в два стержневых достаточно жизнеспособных направления: хард- («тяжелый») рок- и арт– («изящный») рок. Для обоих характерны виртуозная игра, обилие звукотехники и темные, замысловатые тексты.