Poplex

Rock opera / Рок-опера

В 1967–1969 годах, в русле общего «серьезного» тренда в поп-музыке, рядом групп были написаны сюжетные музыкальные произведения длительностью от сорока минут до полутора часов, которые вскоре и были окрещены рок-операми. Каждая рок-опера состояла из последовательности нормальных рок-песен с вкраплением инструментальных увертюр и интермедий. Записывались и ставились рок-оперы с опорой на собственные силы, поэтому женские партии исполняли мужчины, и традиционные арии «от первого лица» перемежались обычными «описательными» песнями – в отсутствие хора и разработанной драматургии. Таковы рок-оперы «Томми» и «Квадрафония» группы The Who, «Печаль Сан-Франциско» Pretty Things, «Артур» The Kinks. Мода на рок-оперы оказалась скоротечной: единственным заметным произведением такого плана (но, кстати, не названного создателями рок-оперой), стала «Стена» группы Pink Floyd (1977). Иногда рок-операми ошибочно (или вслед за амбициозными авторами) называют обыкновенные мюзиклы с использованием рок-средств – в частности, «Волосы» Г. Макдермота и «Иисус Христос – суперстар» Э. Ллойда Уэббера. Принципиальное отличие этих модерн-мюзиклов от «настоящих» рок-опер в том, что они написаны профессиональными композиторами и либреттистами и исполняются не на концертах, а в нормальных музыкальных театрах бродвейского типа. В каком-то смысле рок-операми можно считать и популярные в последнее время мюзиклы, основанные на старых песнях известных рок-групп (например, «We Will Rock You» Queen). Впрочем, тогда уместно было бы назвать «Mamma Mia» ABBA – поп-оперой, а «Saturday Night Fever» Bee Gees – диско-оперой.

LP «Печаль Сан-Франциско» Pretty Things, 1968

LP «Артур» The Kinks, 1969

Rock’n’roll / Рок-н-ролл

Танец и музыкальный стиль, «официально» появившийся в 1955 году посредством глобального хита «Rock Around The Clock» Билла Хейли. Представлял собой, по сути дела, смягченный вариант ритм-энд-блюза. Многие ранние рок-н-роллы были буквально понотно списаны с ритм-энд-блюзовых хитов – однако снабжены гладкими, рассчитанными на массовую белую аудиторию текстами. Аранжировка также была облегчена – как правило, отсутствовала синкопирующая духовая секция, зато возникал аккордеон… Тем не менее рок-н-ролл стал первым выходом аутентичной негритянской танцевальной музыки, с ее темпом и ритмической экспрессией, к широкой международной аудитории – в этом основная причина и его успеха, и обструкции, устроенной некоторыми консервативными институтами. Рок-н-ролл с равным успехом сочиняли и исполняли как белые музыканты (Элвис Пресли, Джерри Ли Льюис, Джин Винсент), так и негры (Чак Берри, Литтл Ричард, Бо Дидли). В своем классическом виде рок-н-ролл просуществовал недолго, примерно до 1959 года, после чего был окончательно усмирен и сглажен. Изначальный импульс рок-н-ролла, однако, разбудил тысячи артистов и миллионы слушателей, породив рок (в широком смысле) – главную музыку второй половины XX века.

Бо Дидли

Джерри Ли Льюис

В центре – Джин Винсент

Rockabilly / Рокабилли

Популярная, чисто «белая» разновидность рок-н-ролла, представляющая собой гибрид ритм-энд-блюза и музыки кантри (конкретно – стиля хиллбилли). Помимо характерных мелодических оборотов рокабилли отличали стремительный темп и предельно облегченная инструментовка – отсутствовали не только духовые и фортепиано, но зачастую и ударные. Центром рокабилли была мемфисская студия звукозаписи SUN продюсера Сэма Филипса. Здесь началась карьера Пресли и здесь записывались звезды рокабилли – Карл Перкинс, Джонни Кэш, Чарли Рич. В конце 50-х годов, с упадком рок-н-ролла, большинство исполнителей рокабилли переквалифицировались на ортодоксальную кантри-музыку. В начале 80-х панк дал импульс новому электрическому рокабилли (Stray Cats, Алан Вега) и «страшилочному» субстилю psychobilly (The Cramps, The Meteors), популярному до сих пор.

Карл Перкинс

Джонни Кэш

Stray Cats

Soft rock / Софт-рок

Буквально – «мягкий рок». Был крайне популярен, прежде всего в США, в 1969–1974 годах. Представлял собой хорошо аранжированный мелодичный фолк-рок. От сентиментальных баллад эстрадного плана софт-рок отличался скорее более серьезным поэтичным содержанием, нежели формой. Известнейшие представители направления – группа Bread, дуэты Саймон и Гарфанкель и Carpenters, авторы-исполнители Джони Митчелл, Кэрол Кинг, Кэт Стивенс и Джеймс Тэйлор. В середине 70-х годов содержательные аспекты софт-рока утратили актуальность, а функции негромкой, приятной, полуфоновой музыки взяли на себя new age и «филадельфийская» разновидность диско. Софт-рок – один из очень немногих стилей, так и не дождавшийся пока второго дыхания и новой волны моды. Большинство его исполнителей, даже знаменитых, забыто сегодня довольно основательно.

Кэт Стивенс

Джеймс Тэйлор

Кэрол Кинг

Carpenters

Surf / Сёрф

Сёрф-музыка появилась в Калифорнии в середине 50-х годов, примерно в одно время с рок-н-роллом, но долго оставалась локальным феноменом – музыкой любителей серфинга. Лишь в начале 60-х стиль сёрф стал достоянием мировой общественности благодаря двум блестящим американским группам – Beach Boys и Ventures. Они же положили начало двум направлениям сёрфа – вокальному и инструментальному соответственно. Вокальный сёрф вскоре растворился в уэст-коуст-роке, а инструментальный сохранил самостоятельность и прекрасно чувствует себя по сей день. После периода бурной популярности в «добитловскую» эру (Ventures, Дик Дейл, Линк Рэй) сёрф был накрепко забыт вплоть до середины 90-х. Ривайвл стиля состоялся во многом благодаря режиссеру Квентину Тарантино, большому любителю сёрф-музыки, обильно использовавшему ее в саундтреках своих культовых фильмов. Сегодняшний сёрф – довольно разнообразное явление; ярко выраженных лидеров и «хитовых» артистов у стиля нет, зато имеется несколько отчетливых направлений: психоделическо-импровизационное (The Mermen); мрачноватый surf noir (Aqua Velvets), сёрф с уклоном в лаунж (Blue Hawaiians) и американу (Friends Of Dean Martinez). Кроме того, блестящие сёрф-исполнители появились во многих странах, далеких от океанских прибоев: Финляндии (Laika & The Cosmonauts), Германии (Los Banditos), Норвегии (Euroboys) и других. Самые известные русские «сёрферы» – калифорнийцы Red Elvises; в самой России сёрф-тусовкой заправляют Vivisectors. Ретро-футуристическое прочтение жанра представляют Messer Chups.

Beach Boys

West coast rock / Уэст-коуст-рок

Рок Западного побережья. Калифорнийская разновидность рок-музыки стала выделяться на общем фоне уже в самом начале 60-х годов: большой модой того времени стал серфинг, и на Западном побережье США возникла целая музыкальная отрасль, воспевающая романтику и героизм скольжения по прибою. Лидерами сёрф-рока были Beach Boys. На первом этапе своей карьеры они просто брали известные рок-н-роллы и переиначивали их тексты на «серфинговый» лад (скажем, известная песня Чака Берри «Снова в США» превратилась в «Серфинг в США»). Помимо четко очерченной тематики и всегда радостного настроения, сёрф-рок отличали достаточно сложные вокальные аранжировки. Многоголосие, как основной прием пения, стал фирменным знаком всего уэст-коуст-рока, годами расцвета которого принято считать 1964–1966. Beach Boys, The Byrds, Mamas And Papas и другие, менее известные, группы не только пели в унисон, но и устраивали сложные вокальные переплетения, характерные для хорового пения а капелла. Гармонический вокал и сильное мелодическое начало позволяют считать уэст-коуст своего рода американским ответом на британский мерси-саунд. В 1967 году Калифорния стала эпицентром «подпольного» рока, и беззаботный уэст-коуст был быстро предан забвению. Тем не менее некоторые его черты – вокальная усложненность, «расслабленный» прозрачный аккомпанемент – продолжали сквозить и в музыке знаменитых «психоделических» групп, в частности Grateful Dead и Jefferson Airplane. Помимо рока приставочка «west coast» применяется и к джазу, и к панку, и к рэпу. Во всех случаях имеется в виду «калифорнийская» разновидность.

Mamas And Papas

Beach Boys

White blues / «Белый» блюз

Увлечение белой молодежи рок-н-роллом породило у части музыкантов интерес к стилям, ему предшествовавшим. Вначале к ритм-энд-блюзу (Rolling Stones, Animals, Them), немного позднее – к блюзу. Парадоксально, что интерес этот намного сильнее ощущался в Европе, нежели в США, на родине стиля (там немногими адептами «белого» блюза были Blues Project Эла Купера и Paul Butterfield Blues Band). В Великобритании в 1966–1969 годах происходит подлинный блюзовый бум, открывший немало прекрасных исполнителей (Джон Майалл, гитарист Питер Грин из Fleetwood Mac, органист Стив Уинвуд и, конечно, Эрик Клэптон). Излюбленной стилистикой был чикагский вариант городского блюза. В начале 70-х клан исполнителей «белого» блюза разделился: большинство ушло в хард-рок, меньшинство – в джаз-рок. Блюзу остались верны немногие (Джонни Уинтер, Робин Трауэр); этот стиль иногда называли блюз-рок, поскольку по сравнению с оригинальным блюзом манера игры и звучание были, конечно же, намного жестче. Хотя исполнители «белого» блюза и блюз-рока уже в течение двадцати лет не переводятся на поп-сцене, серьезного ривайвла этот стиль пока не пережил. Наиболее известными его представителями сегодня можно считать неувядающего Эрика Клэптона, американских гитаристов Стиви Рэй Воэна (умер в 1990 году), Джорджа Торогуда, Джеффа Хили, а также англичан Криса Ри и Гэри Мура, музыку которых правильнее всего было бы назвать поп-блюз.

Эрик Клэптон

Стив Рэй Воэн

Стив Уинвуд

Полит-рок

Трудно найти рок-группу, которая призналась бы в политической целенаправленности своего творчества. Даже объективно политизированные поп-исполнители очень не любят, если их идентифицируют с некими партиями, лидерами и идеологиями. Главных причин тому две: во-первых, рок все-таки более эмоциональное, нежели «программное» искусство; во-вторых, неписаные законы поп-бытия предостерегают артистов, особенно известных, от какой бы то ни было открытой «партийности», поскольку от политических антипатий может пострадать имидж и популярность. Таким образом, термин «полит-рок» обозначает не одно из стилистических направлений рок-музыки (такого, строго говоря, нет), а, скорее, характеристику отдельных произведений. Скажем, альбом Джона Леннона «Когда-то в Нью-Йорке» и песня «Дайте миру шанс», несомненно, являются полит-роком, хотя назвать его самого представителем полит-рока было бы неверно.

В истории рок-музыки можно насчитать два пика политической активности. Первый – с 1966 по 1972 год, когда рок-музыканты, продолжая линию исполнителей «песен протеста», активно включились в борьбу против истеблишмента, войны во Вьетнаме, преследования инакомыслящих. Музыка полит-рока варьировалась в самой широкой амплитуде – от баллад Донована и Нила Янга до психоделического гротеска «Country Joe And The Fish» и «Edgar Broughton Band», от прямолинейного рока Creedence Clearwater до заумного экспрессионизма Henry Cow. Второй пик, 1977–1980, связан в первую очередь с организациями «Рок против расизма», «Кампания за ядерное разоружение» и прочими антитэтчеровскими движениями в Британии, которые активно поддерживали группы Clash, The Jam, Beat, Specials, Элвис Костелло и многие другие исполнители панк-рока и ска. Начиная с середины 80-х годов гражданская активность музыкантов трансформировалась в более прагматичные благотворительные формы: Боб Гелдоф (из Boomtown Rats) организовал в пользу голодающей Африки акцию Live Aid, включающую запись рождественской песни и сборный концерт, и это послужило примером другим совестливым артистам – Боно, Питеру Габриэлю, Энни Леннокс… Многие «звезды» участвуют в гуманитарных и экологических акциях, однако хорошие песни как-то не пишутся… Всемирным гимном антиглобалистов остается сочиненная в 1971 году Джоном Ленноном «Imagine».

В СССР/России наиболее последовательным и несгибаемым представителем полит-рока считается Михаил Борзыкин и его группа «Телевизор». Немало полит-песен записал и Юрий Шевчук с ДДТ.

Русский рок

«Русский рок» может трактоваться в узком и широком смысле. В первом случае речь идет о специфической русскоязычной стилистике, которая начала формироваться в начале 70-х годов усилиями, в первую очередь, московской группы «Машина времени». Влияние на музыку и настроение этого русского рока оказали, с одной стороны, британские биг-бит и хард-рок, а с другой стороны – отечественная бардовская песня (Высоцкий, Галич, Окуджава). Для стиля характерны незамысловатая, но отчетливая мелодика, низкая энергетика и серьезная лирическая основа. Помимо отца-основателя Андрея Макаревича, типичными и лучшими представителями русского рока могут считаться группы «Аквариум», «Воскресение», ДДТ, «Калинов мост», «Чайф», «Сплин», «Ночные снайперы». Абсолютной вершиной русского рока (если это вообще можно квалифицировать как рок) стало творчество гениального поэта Александра Башлачева.

В расширительном смысле «русский рок» можно понимать просто как «рок, сделанный в России». И тогда, помимо описанного выше мейнстрима (для его характеристики, кстати, иногда употребляется термин «бард-рок», указывающий на то, что все эти группы формируются вокруг ярких авторов-исполнителей), следует говорить и о группах «новой волны», панках, металлистах и альтернативщиках. Наиболее убедительными, хотя и не получившими до сих пор международного признания русскоязычными рок-артистами последнего времени представляются группа «Мумий Тролль» и певица Земфира.