Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу

Вот шутка о визите в Сан – Франциско, которую я рассказывал:

Я стоял на углу улицы, когда ко мне подошел бомжи потребовал: «Эй, дружище, дай мне пять долларов». Я повернулся к нему и сказал: «Когда ты получишь повышение?»

Я выбрал традиционное начало от лица рассказчика: «Я стоял на углу улицы, когда ко мне подошел бомж и потребовал». Затем я переключился на роль персонажа, стал бомжом и потребовал: «Эй, дружище, дай мне пять долларов». Пока я отступал и переходил в роль «Я», я сделал короткий комментарий от лица рассказчика: «я повернулся к нему и сказал», затем перешел в роль «Я» и ответил кульминацией шутки: «Когда ты получишь повышение?»

Обратите внимание, как переход из роли персонажа в роль «Я» структурирует эту шутку. Соединителем шутки является действия бомжа – требование отдать пять долларов. Ожидаемое восприятие заключается в том, что бомж требует пять долларов, потому что у него нет работы. Реинтерпретация состоит в том, что бомж требует пять долларов, потому что это и есть его работа. Две интерпретации причины требования пяти долларов с двух разных точек зрения - это то, что структурирует шутку.

Переход между тремя ролями предоставляет возможность структурировать шутку, так как позволяет интерпретировать не только двумя, но и тремя способами.

Поиск материала

Каждая шутка наполнена ассоциациями с взаимоотношениями и окружающим миром. Я часто называю такую информацию «опытом». Так как переход между ролями является механизмом структурирования шутки, когда бы вы ни ставили себя на место другого человека, животного, предмета или представляли, что вы находитесь в какой-то определенной обстановке, информация из того опыта становится исходным материалом для вашей шутки.

Когда вы исследуете психологии роли «Я» или персонажа, вы будете удивлены глубиной опыта. Например, Дейв Рейниц делал номер о машине, которую принудительно эвакуировали. Сюжетная линия завела его на штрафную стоянку, где он столкнулся с парнем, которому он должен был заплатить, чтобы забрать машину. Первый раз Дейв переключился на служащего стоянки и только поздоровался, после чего поторопился сказать несколько шуток о машинах. Я предложил, чтобы он сначала посмотрел на характер персонажа и позволил ему немного поговорить.

Дэвид подумал, как действовать от имени этого парня, как он представляет себе этот мир и понял, что он должен сказать. На следующей неделе он пришел на занятие с номером, в котором служащий штрафстоянки – это хитрозадый нахал с хриплым голосом, попивающий самогон втихаря за стойкой.

Дейв: Привет. Я пришел, чтобы забрать машину.

Служащий: Вот дерьмо. А я думал, что ты пришел посмотреть на супермоделей. Или может, ты хочешь посетить наши ботанические сады. Замечательное время года, пора цветения одуванчиков и дурмана. Ну и какая чертова машина твоя?

Дейв: голубой Феррари.

Служащий: Ха! Ты пришел за своей пегой телегой, не так ли? (своему помощнику Лу, позади) Эй, Лу, подними телегу со стикером «Мондейл» на бампере. И Лу, ты должен мне десять баксов – он за ней пришел. Ты хочешь удвоить ставку за розового гнома?

Это не те шутки, которые вы обычно пишете на бумаге или на экране компьютера. Они приходят через представление, как вы или персонаж действовали в данной ситуации. И лучший способ так сделать – это стать персонажем и погрузиться в обстоятельства путем импровизации.

Перенос действия шутки в настоящий момент

Материал становится более значимым для публики, если его действие переносится в настоящий момент. Я впервые столкнулся с этим в многочисленных книгах по актерскому мастерству, где сказано, что даже если часть диалога дана в прошедшем времени, актер должен играть это диалог так, будто он происходит в настоящий момент. Некоторые из моих тренеров многократно воплощали эту идею.

А теперь давайте соотнесем эту идею с применением техники ролей. Так как рассказчик – это наблюдатель, не участвующий в процессе, весть материал представлен в прошедшем, будущем или вымышленном времени. Это не плохо, фактически это необходимо для того, чтобы преподнести некоторые шутки и номера. Но когда весь номер идет от лица рассказчика, события никогда не преподносятся так, как будто они происходят в настоящий момент.

С другой стороны, когда вы переделываете материал от лица «Я» или персонажа, которые являются участниками событий, данные события разворачиваются на глазах у публики.

Пример перенесения материала в настоящий момент продемонстрирован моим студентом Дэнни Уолшем, который пришел на занятие с такой шуткой:

Вчера вечером моя жена вышла из спальни и спросила меня, полнит ли ее новое платье. Я сказал, что нет, ее полнит жир, свисающий с ее задницы.

Это хорошая шутка, но она вся передана от лица рассказчика. Я предложил Дэнни, что шутка будет намного сильнее, если ее перенести в настоящий момент и передать с позиции «Я» и персонажа жены. На занятии на следующей неделе Дэнни сделал так:

Рассказчик: Моя жена вышла ил спальни вчера вечером и начала…

Жена (крутясь, как маленькая девочка): Это новое платье меня полнит?

Рассказчик: Я сказал

«Я»: Нет, дорогая. Что тебя полнит, так это жир, который свисает с твоей задницы.

Это была та же шутка, рассказанная тем же студентам, но она вызвала больший смех. Она стала смешнее, потому что его жена была там и слышала жестокий ответ Дэнни, и Дэнни говорил это ей в лицо. Это прекрасный пример силы перенесения материала в настоящий момент.

Идентификация и изображение персонажей

Когда вы начнете идентифицировать персонажей в вашем материале, вы удивитесь, насколько они богаты. Основной метод, как это делать, - это никогда не говорить зрителям, что кто-то сказал или сделал. Изображение персонажа – это самая недооцененная техника в комедии. Те, кто изображает большое количество персонажей в своих шоу, знают, насколько это эффективно для того, чтобы вызвать смех.

Студент Мэттью Арц делал номер о том, насколько отвратительными стали различные ток-шоу. Одна из шуток была посвящена ток-шоу с Арнольдом Шварценеггером. Это была забавная идея, но номер мог бы быть намного смешней, если бы Мэттью перевоплотился в Арнольда в качестве гостя ток-шоу. На следующей неделе Мэттью удивил всех, изобразив австрийский акцент Арнольда:

Рассказчик: я слышал, они думают сделать ток-шоу с Арнольдом. Я могу представить, как это будет выглядеть.

Как Арнольд: Мы здесь, чтобы вернуть вас с небес на землю. Сегодня на Арнольде: «Оденься как шлюха, или я уйду от тебя».

Конечно, персонажем могут быть не только люди, но и животные. Большинство людей склонны перекладывать свои собственные мысли и чувства на животных. Это всего лишь один шаг от изображения животных в шоу.

Студент Джон Уилли использовал идею того, как по-разному воспринимают время люди и животные, чтобы придумать эту шутку про своего кота:

Если один год для человека равен семи годам для кота, тогда для кота один день равен неделе. Поэтому около шести вечера мой кот начинает думать: «Он никогда не вернется. Он, наверное, убежал на улице. Я должен научиться открывать машину ключами. Но сперва мне нужно развить свой большой палец.

Персонажами могут быть такие предметы, как машины, туалеты, части вашего тела. Это могут быть даже абстракции – эмоции или симптомы недомогания. Почти все может быть персонажем шутки. Идеи персонажей ограничены только вашим воображением.