Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу

Болтовня – это враг. Даже если у вас есть много информации, которую вы можете видеть, слышать, ощущать, вам надо научиться концентрироваться только на том, что поможет вам создать шутку. Вот версия шутки, где много болтовни:

Рассказчик: Вчера, а может и позавчера, не важно, в любом случае, я стоял в длинной очереди на почте. Мне нужно было купить марки и проверить почтовый ящик. Я ненавижу почту и начал говорить всякие гадости о ней, когда один работник почты услышал, что я говорю. Ему это не понравилось, поэтому он решил подойти и сказать, что он думает. Он сказал мне:

Персонаж: Ты знаешь, мы работаем очень тяжело, и я возмущен той гадостью, которую ты говоришь о работниках почты. И тебе действительно не следует говорить такое. Ты понял, что я имею в виду?

Рассказчик: Я сказал ему

«Я»: Нет, я не знаю, что ты имеешь в виду. Я могу говорить все, что захочу. Это свободная страна. И почему мне не следует?

Персонаж: Потому что все, кто слышал, как ты их оскорбляешь, имеют доступ к твоему адресу и знают, где ты живешь.

Это та же ситуация, но с очень большим описанием. Это не только удлиняет шутку, это путает структуру. Из того, что я видел на занятиях, это еще легкая болтовня. У меня были студенты, которые из афористичной шутки могли сделать роман.

Если вы придумали несколько новых шуток, вы захотите подумать о том, как сделать из них номер. Идите в репетиционное пространство и постарайтесь поместить их в ситуацию. Когда результат вас удовлетворит, репетируйте что-нибудь другое.

Вот в общих чертах моя техника репетиционного процесса. Ладно, согласен, черты получились крупные. Всего лишь на несколько страниц короче «Войны и мира». Но это того стоит, потому что в этой главе вы узнали как переводить опыт в шутку, используя картинки, звуки и ощущения, вместо того, чтобы просто запоминать слова. Вы также узнали, как отделить вашего Творца от Критика внутри вас и приобрели формат раздельного репетиционного процесса, чтобы во время выступления вы были свободны от самокритики. И еще вы узнали, как инсценировать опыт в различных ролях. Применение новых знаний поможет вашему сознанию и чувству юмора работать и выражаться естественно, и вы будете смешить так, как вы можете на самом деле, приглашая публику в свой комедийный фильм.

Теперь ваша очередь. Используя форму репетиционного процесса, отрепетируйте пять шуток, данных внизу.

Форма репетиционного процесса

Этап первый: Подготовка

Обозначьте для себя пространство Критика ‡ и репетиционное пространство .

‡ Выберите шутку или номер для репетиции

‡ Определите опыт, который лег в основу шутки: «Что должно было произойти, чтобы я отреагировал на это такой шуткой?»

‡ Изучите детали опыта: «Кто находится или должен находиться в этой ситуации? Где происходит действие?»

‡ Решите, как действовать в данной ситуации: «Как я хочу инсценировать данный опыт?»

Этап второй: Инсценировка опыта

Составьте портрет «Я»: «Какую роль я играю в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл свою роль так, чтобы раскрыть эту шутку?»

o Составьте портрет персонажа: «Как ведет себя другой объект / человек в этом опыте?»

‡ Оцените: «Я играл роль персонажа так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Составьте портрет рассказчика: «Как я хочу описать, что произошло?»

‡ Оцените: «Я играл все роли так, чтобы раскрыть эту шутку?»

Этап третий: Репетиция выступления

‡ Решите, как представить опыт: «Как я хочу изобразить всех персонажей, чтобы передать это опыт?»

o Сыграйте шутку или номер

‡ Оцените выступление: «Я полностью передал опыт и придерживался структуры шутки?»

Отрепетируйте шутки, приведенные ниже, в соответствии с формой.

Я стоял в очереди в магазине Ralph’s, которая была настолько длинной, что ребенок на вывеске с рекламой молока уже нашелся.

Каждый мужчина должен иметь жену… лучше свою собственную.

Внутри каждого коротышки живет высокий человек, только скрученный.

Все мои друзья говорят, что я параноик. Хотя вообще-то я не слышал, чтобы они так говорили.

Няня хочет знать, где вы держите огнетушитель.

9. Техника работы с микрофоном

Можно и нельзя

Если отсутствует опыт работы с микрофоном, это серьезное испытание для начинающих артистов. В первый раз микрофон кажется неуклюжим фаллосом с каким-то шнуром, который раздражает и постоянно болтается под ногами. Однако несколько советов и немного практики – и работа с микрофоном станет вашим вторым «я». По правде сказать, вскоре вы будете зависеть от него, потому что контролировать публику намного легче, когда вы говорите намного громче, чем она когда-либо сможет.

Я предлагаю использовать что-нибудь, напоминающее микрофон, во время репетиции, чтобы вы могли привыкнуть держать что-то в руках, когда выступаете на сцене. По имеющимся данным, мои студенты использовали большие ложки, щетки для волос и палку с привязанной веревкой. Знаете, у вас будет прекрасная техника работы с микрофоном, когда он станет невидимым для вас и зрителей.

Существуют основные принципы, что можно и что нельзя делать, работая с микрофоном на сцене ночного клуба.

Выходя на сцену

НЕЛЬЗЯ оставлять микрофон в стойке во время всего номера.

МОЖНО снять микрофон со стойки в начале выступления и отставить ее вглубь сцены. Правило большого пальца: держите микрофон, пока в номере не потребуется освободить руки; только тогда вставьте микрофон в стойку.

Если микрофон не работает

НЕЛЬЗЯ бить его об ладонь.

МОЖНО проверить, включена ли кнопка.

НЕЛЬЗЯ дергать разъем внизу микрофона. Разъем, соединяющий шнур с микрофоном, имеет зубцы, которые могут погнуться, что приведет к поломке разъема и микрофона.

МОЖНО протолкнуть разъем глубже внутрь микрофона для лучшего соединения

НЕЛЬЗЯ дергать за шнур. Вы очень легко можете разорвать провода или вырвать разъем, который вставляется в розетку в стене.

МОЖНО протестировать разъем, который вставляется в розетку в стене.

Если микрофон все еще не работает

НЕЛЬЗЯ злиться, закатывать истерику, упрекать ночной клуб за то, что у них плохое оборудование. Это выглядит непрофессионально.

МОЖНО вежливо дать знать менеджеру, что система Р.А. не работает. Затем вставьте микрофон в стойку, отставьте ее в сторону, говорите громче и представьте номер как можно лучше.

Если микрофон работает, но вы себя не слышите

НЕЛЬЗЯ очень громко кричать. Если микрофон включен, вы можете повредить уши зрителей или разорвать колонки. В любом случае, вы будете выглядеть, как идиот.

МОЖНО говорить немного громче, постепенно усиливая голос, пока вы не услышите себя. Или спросите зрителей, слышат ли они вас. Не так важно, что вы не слышите себя, потому что это зрители должны вас слышать. Я называю это «глухими сценами», когда колонки стоят очень далеко в просцениуме и выступающие совсем не слышат себя, хотя зрители слышат их прекрасно.