Реставрация мебели в стиле Неоренессанс. Эпоха историзма. От истории к практике
Шрифт:
Архитектура и росписи лестницы, разработанные в «готическом стиле», создают ту, своеобразную в стилистическом отношении атмосферу, которая распространяется на всё здание. Конструкция осуществлена из чугуна. Фресковая живопись, исполненная Д.-Б. Скотти, сплошным ковром покрывает стену и переходит на плафон. Композиция росписей строится на сочетании орнаментальных и архитектурных мотивов, вдохновлённых готикой, – изображаются портики с пучками тонких тянутых колонок, стрельчатыми арками.
Главное помещение Коттеджа – гостиная. Потолок декорирован орнаментальной лепкой. Диагональные полосы делят его на отдельные поля, в пределах которых размещены круги и полукруги, расчленённые радиальными линиями наподобие раскрытых вееров. Аналогичный
По расстановке мебели и размещению предметов интерьер принципиально не отличается от классицистических. Различие состоит лишь в большой загрузке помещения предметами комнатного убранства.
Мебель для Коттеджа исполнена Генрихом Гамбсом, вероятно, по рисункам Менеласа. В формах мебели, в применённых профилях сочетаются классицистические и «готические» формы.
Коттедж имел столовую. Помещения такого назначения в это время устраивались всё чаще. Ранее, в XVIII и XIX веках, обед сервировался обычно в кабинете, а при больших приёмах – в парадных залах на штучных столах, специально для этого декорированных. Столовая коттеджа в этом смысле – переходного типа, она носит характер семейной столовой.
Типична спальня. Первоначально обтяжка её стен, портьеры и обивка мебели были выполнены из голубого атласа и розовой тафты. В 1837 году они были заменены ситцем, что свидетельствует о возрастающей роли этого материала в интерьерах. Центральное положение занимает двуспальная кровать, придвинутая головной частью к стене. Подобное положение кровати у стены, противоположной окнам, перешло в XIX век из предшествующего столетия. Кровать, как это было принято, отделялась в ногах от основной части помещения ширмами. Другой приём применявшийся – ограждение её матерчатой перегородкой на столбиках. В ногах располагалась обтянутая материей корзина с крышкой для хранения подушек.
Стилистические черты, отмеченные выше, распространяются на другие помещения. Во втором этаже орнаментальная живопись введена в минимальной степени. Неожиданно широко декоративные росписи использованы в детских комнатах третьего этажа. Помещения находятся под крышей, и освещается чердачными окнами. Отсюда – сложные формы наклонных потолков. Живопись имитирует формы полевых шатров – палаток.
В целом Коттедж представляет собой своеобразное сооружение, в котором, по существу, нет ни готики, ни классицизма, а лишь оригинальный и не лишённый прелести стилистический сплав, созданной рукой тонкого и умелого художника.
Искусственность его затеи – перестроить окружающую обстановку и быт во вкусах бюргерской семьи – ощущалась современниками. Характерны мемуары фрейлины А.Ф. Тютчевой. «Здесь играют в буржуазную и деревенскую жизнь, – писала она, – все эти великие мира предаются иллюзии жить, как простые смертные» Тютчева отмечает неприспособленность Коттеджа для жизни, относительную стеснённость помещений, ощущаемую при сопоставлении их с просторными апартаментами старых дворцов.
К этому времени относится ещё одно сооружение, возведённое с использованием декоративных форм готики, – Воронцовский дворец в Алупке, спроектированный в 1828–1830 годах англичанином Эдуардом Блором. В облике этого дворца мотивы средневекового замка странным образом совмещаются с формами раннего Возрождения и с элементами восточной архитектуры.
Хотя большинство интерьеров алупкинского дворца было оформлено «в готике», некоторые из них приобрели обычный для того времени классицистический характер. Для «готических» интерьеров дворца особенно типичны Парадный вестибюль и Парадная столовая. В Парадной столовой – тёмные резные панели, плафон с хрящевидными горбылями и свисающими замками, камины с арками «тюдор». Характерны двери со сводчатыми обрамлениями и десюдепортами, разработанными в виде аркатур. На стенах – панно с различными пейзажами Гюбер Роббера в рамках «под готику». Черты смешения стилей особенно
характерны для мебели дворца. В Парадном кабинете находится ореховый гарнитур английской работы, в декорировке которого использованы готические, ренессансные и барочные мотивы. В Ситцевой же гостиной преобладает мебель середины XIX века типа Гамбса с тёмными деревянными частями гнутых очертаний и с ситцевой обивкой.В отделке помещений смешение не только стилей, но и материалов различного происхождения. Например, Парадный кабинет оклеен бумажными обоями английского производства, стены же Ситцевой гостиной обтянуты набивным ситцем русских мануфактур.
Часто наблюдались случаи оформления в «готике» отдельных интерьеров. В 1830-х годах в Петербурге, на Сергиевской улице (ныне ул. Чайковского), был построен дом князей Барятинских.
Здание в последующее время неоднократно перестраивалось. Среди интерьеров обращает на себя внимание кабинет князя, убранство которого, включая бытовые предметы, исполнено в манере псевдоготики. Архитектор стремился создать впечатление готической архитектуры в её английском варианте. Активную роль в организации интерьера играли большие окна с «готическими» переплётами и цветными витражами. Мебель и её расстановка вполне соответствовала бытовым потребностям владельцев, сами же предметы испещрены «готической» орнаментацией.
Типичным образцом интерьера с вкраплением элементов «готики» может служить гостиная на даче князей Барятинских «Павлино», близ Петербурга. В гостиной от «готического стиля» – лишь некоторые предметы меблировки: экран со стрельчатыми арочками, скамья, кресла.
Отдельные предметы меблировки, исполненные в «готическом вкусе», нередко встречались в жилых домах и квартирах. Особенно часто «готические» формы приобретали каминные экраны, ширмы, жардиньерки. В интерьер вводились, наряду с мебелью, небольшие предметы комнатного убранства, выполненные в «готике» – настольные и каминные часы, фарфоровые вазы и другие.
«Готические» интерьеры составляли достаточно сильную, но не доминирующую ветвь внутренних отделок этого времени. Общая же их стилистическая направленность определялась характером всей архитектуры конца 1820-х – первой половине 1830-х годов, сохранявшей ещё верность принципам и приёмам классицизма. Она характеризовалась относительной сдержанностью и умеренностью убранства и в целом соответствовала стилистическим признакам западноевропейского бидермейера. Русский городской интерьер отличался от последнего, пожалуй, лишь большей «теплотой» общей характеристики, большим цветовым разнообразием, что связано с особенностями русской национальной художественной культуры.
Для внутренних отделок, продолжавших традиции предшествующего «Музея сороковых годов» в Москве, созданного в своё время на основе сохранившейся обстановки дома А.С. Хомякова. Во всех помещениях гладкие стены, покрытые клеевой краской. На стенах – немногочисленные картины, портреты, акварели в характерной окантовке или в типичных для той поры рамках красного дерева, карельской берёзы с тёмными квадратами на углах. Общая атмосфера, архитектурно-стилистический характер этих интерьеров близки к наблюдавшимися в комнатах довольно известного «Нащокинского домика» начала 1830-х годов.
Старые традиции и вкусы в области интерьера особенно сильно давали себя знать в усадебных сооружениях, не подвергавшихся быстротечным влияниям моды. В богатых усадьбах сохранялись росписи плафонов, прекрасные образцы мебели и значительные произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Показательны в этом отношении интерьеры поместья князя Виттгенштейна «Каменка» в Подолии, на Украине. В отделке гостиной применены орнаментальная живопись классицистического типа и лёгкие, прозрачные драпировки. Мебель красного дерева и частично карельской берёзы не составляет единого гарнитура, хотя стилистически достаточно выдержана. Некоторые предметы меблировки по своим формам, впрочем, выпадают из общего ансамбля.