РИО № 7 (23), июль 1988
Шрифт:
***
В мае-июле без лишнего шума состоялось несколько демонстраций нового документального фильма "Игра с неизвестным" (режиссер и автор сценария — Петр Солдатенков, киностудия им. Довженко). В фильме принимали участие группы ДДТ и КАПИТАЛЬНЫЙ РЕМОНТ, Юрий Морозов, Андрей Дворин, Юрий Кукин, Александр Дольский, Олег Митяев и мн. др. За кадром прозвучали песни Александра Галича, Александра Башлачева и группы РОССИЯНЕ.
Мы попросили высказать свое мнение об этой ленте двух ведущих московских критиков в области кино и рок-культуры, снабдив их, разумеется, собственным послесловием.
Илья Смирнов, гл. ред. журнала "Урлайт":
"Этот фильм в течение восьми месяцев запрещали всевозможные чиновничьи инстанции, включая лично директора ВО «Видеофильм» О.Уралова (известного как режиссер фильма об Андропове). Его довольно основательно резали, и вот, состоялась его премьера. На мой взгляд, в картине есть удачные находки: сюжет о Башлачеве,
Кстати, как ни странно, в сюжет «роксреди-развалин» отлично вписался парень из Афгана с песней "под Высоцкого": не очень умело, но искренне; не ура-патриотизм, но боль".
Андрей Дементьев, зам. гл. ред. Молодежной Редакции журнала "Советский Экран":
"В сравнении с картиной Петра Солдатенкова "Игра с неизвестным" фильм «Рок» при всех своих недостатках — просто гигант, шедевр. Недаром А.Башлачев отказался в ней сниматься, оставив, правда, за кадром потрясающую песню "Имя имен". «Рок» А.Учителя — это "взгляд со стороны", но взгляд весьма профессиональный и последовательный. "Игра с неизвестным" вообще не имеет концепции, здесь все беспомощно, за исключением, пожалуй, лишь попытки кино-клипа песни Шевчука по поводу "брэйка на производстве". Вялые, беспредметные дискуссии между сторонниками рок-движения и малоизвестными бардами перемежаются плохо снятыми песнями (включая и "Ни шагу назад" того же Шевчука). Жалко Юрия Морозова, которому трудно дается выученный заранее текст о своем творчестве. Здесь даже Дольский участвует, который уже явно не отсюда. Допущена в фильме и досадная бестактность. Режиссер рассказывает за кадром, что Юра Шевчук хотел, дескать, прыгнуть с высокой крыши и вставить потом этот трюк в фильм, но не позволили те, кто отвечает за технику безопасности. "Мы не знали тогда, — говорит режиссер, — что через полгода именно таким образом и погибнет Саша Башлачев". Выходит, Башлачев просто хотел сделать некий трюк, да не получилось у него? Как можно было столь небрежно, походя извратить трагическую историю его самоубийства? Наверное, авторы не хотели худого, но так уж вышло".
Андрей Бурлака — от редакции РИО:
Прежде чем выносить окончательный вердикт многострадальному фильму П.Солдатенкова, мне хотелось бы задаться вопросом: что было бы лучше для отечественной культуры (в т. ч. и рока) — выход «Игры» в той форме, в которой она все-таки вышла, или полное исчезновение ее с пленки и из нашей памяти? Оправдан ли факт ее существования каким-то новым шагом в познании мира и души художника, открытиями в области искусства или искусствоведения, проникновением в неизвестное или замалчивавшееся, режессерскими или сценарными находками — поскольку искренность, о которой очень убедительно говорит Илья Смирнов, может оправдать нехватку профессионализма, но уж никак не дефицит мысли. Что же, давайте взглянем на предает фильма и пути его отображения… э-э, как бы со стороны. Итак, о чем этот фильм? Ответ, по всей видимости, однозначен: о людях, которые общаются с миром посредством своих песен, об авторах-исполнителях. Поначалу авторы поспешили назвать их бардами (отсюда и рабочее название ленты — "Барды выходят из подворотен" — впоследствии дважды менявшееся), однако, в процессе общения со своими героями выяснили, что термин этот сегодня трактуется весьма узко, а поющие поэты весьма и весьма разнятся по своим художественным методам, эстетическим концепциям, политическим взглядам и своей социальной роли. Кое-кто из них, ратуя за "чистоту жанра", отказывает в праве на творчество даже своим очевидным коллегам, а уж к иным музыкальным формам отношение подчас бывает крайне агрессивным (Вспоминаю, например, интервью) А.Дольского, в котором он подвергает уничижительной критике АКВАРИУМ, пользуясь более чем спорными аргументами). Да и сами рамки жанра авторской песни размыты и условны…
Эх, не прочитал, видно, Петя Солдатенков в свое время сочинения Козьмы Пруткова — иначе разве забыл бы мудрейшее изречение директора пробирной палатки: "Нельзя объять необъятное". Зачем было мешать в кучу совершенно разные стили и формы, руководствуясь принципом: "Поешь свое? Значит, бард!" Вследствие этой художественной всеядности фильм более всего напоминает Кунсткамеру, в которой персонажи, словно мухи к подушке, пришпилены булавками к нескончаемо длинной киноленте, а между ними как тень отца Гамлета бессмысленно бродит "сквозной герой" (О.Митяев) — все полтора часа он тщится понять что-то, но, похоже, так и не прозревает до финальнных титров. Назвать это все сюжетом — язык не поворачивается.
Может,
целью «Игры» было найти зерно конфликта между различными авторскими позициями, искрящую точку соприкосновения разнозаряженных творческих величин? Что-то незаметно: пути различных героев фильма, если даже и начинались некогда в одной точке, уже давно разошлись настолько, что от их искусственного столкновения "на белой простыне экрана" не возникает ни дыма, ни огня. Пожалуй, единственным моментом, когда диалог как-то ожил, заиграл блестками живой речи, я бы назвал полемику самого Ильюши Смирнова и поэта Владимира Большакова (если не ошибаюсь, в прошлом — постоянного автора легендарных АРГОНАВТОВ, хотя в фильме об этом ни полслова). В остальном же вымученные моно- и диалоги, распадающиеся на осколочки бессвязных фраз, мертвы и на задевают сердца. Поэтому, видно, и Саш Баш, который поначалу проявлял к картине интерес и (насколько я могу судить) возлагал на нее определенные надежды, так быстро разочаровался и ушел.Операторской работы в "Игре с неизвестным" крайне мало: бесчисленные общие планы, не выразительные ракурсы и панорамы, набившие оскомину "завтраки на траве" и "певцы среди развалин" — никакого сравнения с вдумчиво-исследовательским взглядом «Рока» или парадоксальной изобретательностью нугмановской «Иглы»! Не случайно единственный удачный клип — «Конвейер» Шевчука — быстро обособился и зажил на телеэкране своей собственной жизнью. Об интерпретации же второй Юриной песни просто не хочется говорить.
Впрочем одну мысль, заключенную в содержании фильма, я, кажется, уловил. Каждый, в ком есть искра творчества, потребность сказать что-то своими песнями, имеет право голоса. Все — рокеры и фолксингеры, преуспевающие профессионалы и рвань от «Сайгона», завсегдатаи студий звукозаписи и подворотен — равны перед Богом: говори если тебе есть, что сказать. Говори и будешь услышан. Вот только стоило ли ради этого огород городить?
А теперь я предлагаю всем желающим еще раз перечитав вышенаписанное и просуммировав все плюсы и минусы, самим решить, можно ли играть в игру, если не знаешь ни ее правил, ни смысла. Ведь такие "игры с неизвестным" могут оказаться для кого-то просто жестокими.
***
8.07.88 в Ленинграде состоялась премьера художественного фильма «Город» режиссера А.Бурцева по сценарию В.Шинкарева и В.Тихомирова. В фильме, который является митьковским по форме, содержанию и качеству исполнения, использована музыка АКВАРИУМА. Помимо Дмитрия "Дык, ёлы-палы" Шагина на экране появляются БГ и АКВАРИУМ с песней "10 стрел", В.Цой с «Легендой» и Дюша Романов с "Невским проспектом". К более детальному разговору об этой ленте мы намерены вернуться в следующих номерах РИО.
На том же киносеансе была показана и короткометражка С.Белошникова "Счастливо оставаться" (композитор — С.Курехин. Музыка записана ПОП-МЕХАНИКОЙ в составе: С.Курехин — «Профит-1000», Ю.Каспарян — эл. гитара, И.Тихомиров — эл. бас, Г.Гурьянов — драм-компьютер).
ФЭЙСОМ ОБ МУЗЫКУ
Знает ли читатель «РИО», что Джоанна Стингрей "вольно или невольно (!), сделала нашему року бесплатную рекламу" и "хотя бы потому" преследовать ее вроде и не стоило, и что теперь она "вполне легально собирается выпустить в США новый альбом — "Красная Волна-2"? Не беда: что не знает читатель «РИО», знает Владимир Первухин, опубликовавший в "Московском комсомольце" (15.07.88) заметку «Гласность» в Канаде". Герой заметки канадец Стюарт Рэйвен-Хилл, он же основатель фирмы «Интрепид» и обладатель "права на выпуск лицензий из всего рок- и поп-каталога «Мелодии», вряд ли думал над названием своего сборника дольше, чем В.Первухин над названием нового альбома Дж. Стингрей. Разумеется, он называется «Гласность», а вошли в него "12 записей девяти советских ансамблей и coлистов — КРУИЗА, АВТОГРАФА, МАШИНЫ ВРЕМЕНИ, БРАВО, ФОРУМА, ЗОДЧИХ, ЭВМ, Аллы Пугачевой и Софии Ротару". Впрочем, мы поторопились — с названием проблемы были. "Ему предлагали (кто именно? — РИО) что-нибудь типа "Русские идут!" и обязательно с окровавленным серпом и молотом на обложке. Он отклонил подобное предложение, сказав, что «Интрепид» создавался не для таких дешевых штучек". Для каких же штучек создавался «Интрепид»? Это мы узнаем из следующего абзаца. Рэйвен-Хилл "удивляется, что в Северной Америке никому не приходило в голову «эксплуатировать» идею привлекательности самого факта существования русского рока.
Даже если это и не американский рок-н-ролл, то это серьезная русская поп-музыка".
Не будем разводить руками: к циничным и неискренним заявлениям на страницах официозной прессы мы давно привыкли, но все же скажем, что никто не против выпуска сов. эстрады на Западе (хотя и сомневаемся, что канадские фаны так уж полюбят Ротару и ЭВМ), но зачем же «эксплуатировать» то, к чему проект Рэйвена-Хилла не имеет никакого отношения? И зачем В.Первухину понадобилось привлекать имя Дж. Стингрей — может быть, чтобы намекнуть, что он-то занимается рекламой вполне сознательно и небесплатно?