Рубенс

Для самого Петера Пауля вопрос решен. Он хочет стать художником. Странное решение для тринадцатилетнего подростка. В семье никогда не было художников. Надо полагать, что Мария Пейпелинкс, которая лелеяла честолюбивые планы насчет будущности своих детей, не слишком обрадовалась. Она созвала семейный совет. Но, собственно говоря, к чему противиться столь отчетливо выраженному желанию мальчика? Если Петер Пауль станет учиться ремеслу живописца, матери будет легче. Итак, его просьбу решено уважить. Ему подыскивают учителя, который согласился бы взять его к себе в мастерскую. Это Тобиас Верхахт ^[37] . Петер Пауль перебирается к нему в дом. Он приобщается к благородному искусству живописи. Это означает, что его учат вытирать кисти, смешивать краски и прибирать мастерскую. Кроме того, он смотрит, как работает его учитель, и пытается ему подражать.

37

Тобиас Верхахт(1561–1631) — художник-пейзажист, первый учитель Рубенса, автор маньеристических итальянизирующих ландшафтов.

Тобиасу Верхахту около тридцати лет, художник он не слишком даровитый. Он пишет пейзажи в духе Иоса де Момпера ^[38] . Отказавшись от тонкой детализации, милой сердцу Брейгеля Старшего ^[39] , и от фантастических композиций Патенира ^[40] , Момпер более свободен в своем видении, базирующемся на непосредственном наблюдении. Но Тобиас Верхахт гораздо суше своего собрата по искусству, и его мелочная манера плохо сочетается с новым стилем. Он пишет многочисленные вавилонские башни и библейские сцены, не вкладывая в них чрезмерного вдохновения.

38

Иос де Момпер

(1564–1635) — знаменитый антверпенский художник-пейзажист.

39

Питер Брейгель Старший(ок. 1525/30–1569) — гениальный живописец и график, крупнейший представитель нидерландской художественной школы XVI в.

40

Иоахим Патенир(ок. 1475/78–1524) — основоположник пейзажной живописи в Нидерландах.

По истечении двух лет Петер Пауль переходит в мастерскую Адама ван Ноорта ^[41] . Что побудило молодого ученика сменить учителя? Неизвестно. Ван Ноорт старше Верхахта и среди своих собратьев пользуется большим уважением. Он пишет композиции с фигурами — может быть, именно этим и объясняется решение Рубенса, так как Верхахт по преимуществу пейзажист. Художники пока еще веруют в иерархию жанров. Это безусловное заблуждение в ту пору считается непреложной истиной. Величавые творения мастеров, живущих по ту сторону Альп, гипнотизируют фламандских художников. Но тот, кто хочет идти по стопам Микеланджело или Рафаэля ^[42] , должен соединять с великим талантом великие познания. Адам ван Ноорт принадлежит как раз к числу тех художников, которые извлекают пользу из уроков итальянских мастеров.

41

Адам ван Ноорт(1562–1641) — антверпенский живописец, второй учитель Рубенса.

42

Микеланджело Буонарроти(1475–1564) — гениальный итальянский скульптор, живописец, архитектор и поэт эпохи Высокого Возрождения.

Рафаэль Санти(1483–1520) — великий итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения.

Пока Филипп Рубенс и Балтазар Моретус учатся в Лувенском университете под руководством ученого Юста Липсия ^[43] , Петер Пауль пробует свои силы во все более сложных работах. Четыре года работает он в мастерской ван Ноорта. Тем временем его мать по-прежнему борется с денежными затруднениями. Зять непрерывно требует, чтобы она выплатила до конца приданое Бландины. Поверенный Марии Пейпелинкс взимает деньги от ее имени, забывая давать ей в них отчет, и ей приходится возбудить против него процесс.

43

Юст Липсий(1547–1606) — нидерландский гуманист. Переводчик и издатель сочинений Сенеки. Автор трактатов «De Constantia» и «Politica». Филолог и философ. Главный представитель неостоицизма в Нидерландах. Профессор Лувенского университета.

Девятнадцати ^[44] лет от роду Петер Пауль снова меняет учителя. Он переходит от ван Ноорта к Отто Вениусу ^[45] . Для молодого художника большая честь быть принятым в мастерскую самого известного в Антверпене художника. Отто Вениусу тридцать восемь лет. У него манеры знатного вельможи. Дворянин по происхождению, он обладает обаянием просвещенного любителя. Он пописывает латинские стихи, он служил пажом при епископе Эрнсте Баварском ^[46] , а потом стал «инженером государственных войск» при дворе герцога Фарнезе. Во время торжественного въезда эрцгерцога Эрнста именно ему было доверено украшение города. Он пишет картины на исторические и религиозные темы, а также портреты. Как и большинство его собратьев, он пылкий сторонник нового итальянского стиля, который настолько смущает покой нидерландских художников, что они начинают утрачивать достоинства, издавна присущие их живописи.

44

Автор неточен: Рубенсу в это время было семнадцать лет.

45

Отто Вениус(или Отто ван Веен;1556–1629) — антверпенский художник, последователь романизма — итальянизирующего направления в нидерландской живописи в XVI в. Рубенс был у него в мастерской около 1594–1598 гг.

46

Эрнст Баварский(1554–1612) — епископ Кёльнский и Льежский, проводил умеренную политику в вопросах веры.

Отто Вениус не проявляет дурного вкуса, однако он не превосходит уровня бесстрастной правильности. В его композициях всегда больше умения, чем души, а его колориту недостает выразительности. Но может ли судить об этом молодой художник, не видевший воочию картин великих мастеров? Чтобы открылись глаза, нужно время. Но главное — надо много работать самому, и тогда ты поймешь сильные и слабые стороны работ других художников, к тебе придет внутреннее озарение, и у тебя на многое откроются глаза.

Отто Вениус — культурный человек, сведущий в различных вопросах. Он красноречив, но о чем бы он ни рассказывал, какими-то неведомыми путями его разговор всегда сворачивает на его любимую тему — Италию, потому что этот северянин пять лет прожил по ту сторону Альп. Италия навеки ослепила его. В Риме он учился у Федериго Цуккаро ^[47] , известного художника, которому выпала честь завершить одно из творений Микеланджело, расписать купол собора Санта Мария дель Фьоре во Флоренции, и работать в Эскуриале ^[48] по заказу Филиппа II. Отто Вениуса мало беспокоит то, что Цуккаро посредственный живописец. Возможно, он этого просто не замечает. Разве можно сомневаться в таланте художника, избранного главой римской Академии св. Луки? Подлинный свет идет только из Италии. Только там можно постичь настоящие тайны искусства. Нидерландские художники в этом убеждены. Каждый считает своим долгом совершить поездку через Альпы. Поклонники итальянизированной эстетики открещиваются от традиций старых фламандских мастеров, не делая исключения ни для ван Эйка, ни для ван дер Вейдена, ни для Мемлинга ^[49] . Пример подали Мабюзе ^[50] и ван Орлей ^[51] : они вернулись из Италии ярыми поклонниками нового стиля. За ними последовали другие. А Денис Калварт ^[52] даже остался в Италии и стал там главой болонской школы.

47

Федериго Цуккаро(1540/43–1609) — итальянский живописец римской школы. Виртуозный рисовальщик. Представитель позднего маньеризма.

48

Эскуриал — дворец Филиппа II, самый большой по размерам дворец в Европе. Построен недалеко от Мадрида в 1563–1584 гг. архитекторами Монперго, де Толеда и Эррерой.

49

Ян ван Эйк(ок. 1385/90–1441) — гениальный живописец, основоположник нидерландского Возрождения.

Рогир ван дер Вейден(1399/1400–1464) — великий нидерландский художник. Один из основоположников нидерландской школы живописи XV в. Работал в Брюсселе.

Ханс Мемлинг(ок. 1433–1494) — выдающийся нидерландский живописец, ученик Рогира ван дер Вейдена. Работал в Брюгге.

50

Мабюзе (Ян Госсарт;ок. 1478–1533/36) — нидерландский художник. Первым отправился в Италию. Вернувшись, стал одним из основоположников романизма.

51

Барент ван Орлей(ок. 1488–1541) — брюссельский художник, работал при дворе Маргариты Пармской. Один из романистов XVI в.

52

Денис Калварт(1540–1619) — художник, фламандец по происхождению. Большую часть жизни провел в Италии. Жил и работал в Риме и Болонье. Писал композиции на религиозные темы.

Восхищенные взгляды фламандских художников обращены к двум полюсам: Микеланджело и Рафаэлю. Что и говорить, образцы великолепные, но опасные для эпигонов, которые всегда норовят подражать внешним приемам, вместо того чтобы постичь сокровенный смысл творений великих художников.

Микеланджело восхищает фламандцев своим знанием анатомии и чудодейственным даром передать движение, в котором он достигает патетической силы. Они не понимают, что эти свойства отражают трагическую душу Буонарроти, гордую и неистовую душу флорентийца, почитателя Данте и Савонаролы ^[53] . Пытаться подражать его приемам, не обладая его дыханием, — это значит, увы, прийти к напыщенности, к велеречивому пустословию… Но если можно понять заблуждение фламандцев, покоренных Микеланджело, как объяснить их восхищение Рафаэлем? Нежный Санти — весь соразмерность и сдержанное очарование. Его мастерство скрыто под покровом кажущейся простоты. Можно без конца любоваться его мадоннами, так и не заподозрив, что их композиция строится на треугольнике. Колорит Рафаэля так изыскан, что неискушенному глазу он может показаться слишком простым. Его культ идеальной красоты доведен до такого мастерства, что натуры пылкие могут счесть его пресным. Его искусство незаметно преображает и поэтизирует все, к чему он прикасается. Фламандцы — реалисты, которые стараются точно изобразить модель. Рафаэль — поэт, который выражает ее идеальную сущность. С одной стороны — анализ, с другой — синтез. Тут — верность, подчинение резко выраженной индивидуальности, там — пренебрежение индивидуальным ради передачи вечного образа человека. Во Фландрии, начиная со времен ван Эйка, богоматерь — это славная фламандка, с которой ты привык встречаться каждый день. Мадонна Рафаэля — это не итальянка, это воплощение грезы, почти не причастной земной жизни…

53

Данте Алигьери(май 1265–14 сентября 1321) — великий итальянский поэт. Автор «Новой жизни» (1292), «Божественной комедии» (ок. 1307–1321). Творчество Данте лежит в основе формирования культуры итальянского Возрождения.

Джироламо Савонарола(1452–1498) — итальянский монах-доминиканец, религиозно-политический деятель Флоренции.

Но напрасны усилия фламандских художников — подражать гению бесполезно. Они мечтают о крылатом рисунке, а добиваются только жестикуляции. Они мечтают раскрепостить цвет, но остаются верны своей кропотливой, тщательной живописи. И если иной раз они пренебрегают римской школой ради венецианской, результаты так же бесплодны: полотна Мартина де Воса ^[54] кажутся совершенно бесстрастными рядом с неистовым буйством картин его учителя — Тинторетто ^[55] .

54

Мартин де Вос(1531/32–1603) — антверпенский художник. Ученик Ф. Флориса. Часто подражал Тинторетто.

55

Тинторетто (Якопо Робусти;1518–1594) — великий венецианский живописец эпохи позднего Возрождения в Италии.

Рубенс еще слишком молод и неопытен, чтобы все это понимать. К тому же окружающие его представители старшего поколения тоже этого не понимают. Но он мечтает об этой новой земле обетованной, как когда-то мечтал об Антверпене, который стал теперь хорошо знакомым городом, где, увы, нет великих художников.

Когда Петеру Паулю исполняется двадцать один год, его принимают мастером в гильдию св. Луки, старейшина которой — его бывший учитель Адам ван Ноорт. Теперь Рубенс может заниматься своим искусством на равных правах с такими модными художниками, как Ян Снеллинк, Венсеслас Кубергер ^[56] , Отто Вениус… Неужели это то, к чему он стремился? Нет, надо идти дальше, добиваться чего-то иного. Надо самому побывать по ту сторону Альпийских гор, чтобы причаститься искусству великих мастеров. Там творили не только идолы фламандцев — Рафаэль и великий Микеланджело, но и Тициан, Тинторетто, Паоло Веронезе, Леонардо и Корреджо, Джулио Романо и Пармиджанино ^[57] . Там работали Джорджоне, Андреа дель Сарто, Фра Бартоломео, Себастьяно дель Пьомбо, Содома, Бронзино, Пальма, Бордоне ^[58] … Всех живописцев не перечислишь! А ведь есть еще и скульпторы. Фламандец Ян из Болоньи ^[59] стал в Италии известным мастером. Земля Италии украшена архитектурными шедеврами — творениями Браманте, Палладио, Сансовино ^[60] . Вот уже в течение века фламандские художники усердно воспроизводят элементы этого нового архитектурного стиля. В самом Антверпене здание новой ратуши, построенное Корнелисом де Вриндтом ^[61] , убежденным поклонником итальянцев, свидетельствует о красоте этого направления в архитектуре. А кроме того, в Италии есть граверы вроде Маркантонио Раймонди, мастера ювелирного дела вроде Бенвенуто Челлини ^[62] , который совмещает в своем лице скульптора, ювелира и писателя. Многосторонняя одаренность этих людей позволяет скульптору быть живописцем и архитектором, архитектору — заниматься скульптурой, живописцу — руководить инженерными работами, а другим его коллегам — писать ученые трактаты или сочинять поэмы! Ничто не может остановить вдохновенный порыв этих удивительных людей. Стоит им захотеть — и свободно, уверенно, с величавой непринужденностью они добиваются успеха в любой области человеческой деятельности! Можно ли после этого удивляться, что те, кто побывал в Италии, неистощимы в своих рассказах? Можно ли удивляться, что каждый, кто хочет посвятить себя искусству, чувствует, что ему нельзя обойтись без поездки в Италию?

56

Ян Снеллинк(1548–1638) — антверпенский художник-романист.

Венсеслас Кубергер(1556–1635) — живописец, архитектор, инженер при дворе наместников во Фландрии.

57

Тициан Вечеллио(ок. 1477 или 1485/90–1576) — величайший художник венецианской школы эпохи Высокого Возрождения. Учился у Дж. Беллини и Джорджоне.

Паоло Веронезе( Паоло Кальяри; 1528–1588) — итальянский художник, один из виднейших мастеров венецианской школы эпохи Высокого Возрождения.

Леонардо да Винчи(1452–1519) — величайший итальянский художник, мыслитель, ученый эпохи Возрождения.

Корреджо (Антонио Аллегри;ок. 1489–1534) — известный итальянский мастер эпохи Возрождения. Работал в Парме.

Джулио Романо (Джулио Пиппи;1499–1546) — известный итальянский художник первой половины XVI в., любимый ученик Рафаэля.

Пармиджанино (Франческо Маццуола;1503–1540) — итальянский живописец, рисовальщик, офортист. Один из главных представителей маньеризма.

58

Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко;ок. 1477–1510) — величайший мастер эпохи Высокого Возрождения в Италии. Представитель венецианской школы живописи.

Андреа дель Сарто(1486–1530) — итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Учился у Пьеро ди Козимо.

Фра Бартоломео (Бартоломео,или Баччо делла Порта; 1472/75–1517) — итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения.

Себастьяно дель Пьомбо (Себастьяно Лучани;ок. 1485–1547) — итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Учился у Дж. Беллини. Известен как прекрасный мастер портрета.

Содома (Джованни Антонио Бацци;1477–1549) — итальянский живописец эпохи Возрождения.

Бронзино (Анжело ди Козимо ди Мариано;1503–1572) — итальянский живописец-маньерист, учился у Понтормо.

Якопо Пальма, прозе. Старшим(или Веккьо) (Якопо д’Антонио Нигрети;ок. 1480–1528) — венецианский художник эпохи Возрождения. Учился у Дж. Беллини.

Парис Бордоне(1500–1571) — итальянский художник-маньерист. Представитель венецианской школы живописи. Ученик Тициана.

59

Ян (Джованни да Болонья;ок. 1524–1608) — известный нидерландский скульптор, работал в Италии, во Флоренции.

60

Браманте (Донато Паскуччо д’Антонио;1444–1514) — итальянский архитектор и живописец эпохи Высокого Возрождения.

Палладио (Андреа ди Пьетро Монаро;1508–1580) — итальянский архитектор позднего Возрождения.

Сансовино (Андреа Контуччи;ок. 1460–1529) — итальянский скульптор и архитектор эпохи Возрождения.

61

Корнелис де Вриндт, прозв. Флорис(ок. 1514–1575) — нидерландский архитектор и скульптор. Яркий представитель Ренессанса в Нидерландах.

62

Маркантонио Раймонди(ок. 1480 — ок. 1527/34) — крупный итальянский гравер эпохи Возрождения.

Бенвенуто Челлини(1500–1571/74) — итальянский скульптор, ювелир, писатель.

К несчастью, Мария Пейпелинкс по-прежнему борется с денежными затруднениями. Зять Симеон дю Парк неотступно требует с нее ту часть, которую она еще не выплатила в счет приданого. В один прекрасный день сгорели дотла два ветхих домишка, которыми Мария владела в Боргерхауте. А тут еще кто-то из ее должников оказался несостоятельным. Кто-то не выплатил ренту. Не беда! Ради сына Мария не пожалеет остатков своего добра: она продаст ценные бумаги, продаст дом, находящийся на валу св. Катерины. Пусть сын получит то, что необходимо для его образования. У Марии Пейпелинкс есть уже несколько работ Петера Пауля — они кажутся ей превосходными. Нет сомнений — побывав в Италии, он будет писать еще лучше.