Русский балет

Голубая птица; Камон ("Салам-бо"), Гений вод ("Конёк-Горбунок"), Никез ("Тщетная предосторожность") и др.

Балетмейстерскую деятельность начал в 1915 в моек. т-рах миниатюр (Интимный т-р, Мамонтовский т-р миниатюр, театр-кабаре "Летучая мышь"), переосмысляя как традиции акаде-мич. балета, так и реформы А. Дункан, М. М. Фокина, А. А. Горского. Сосредоточил внимание на обновлении хореогр. лексики, развивал в предреволюц. годы опыт традиционалистских стилизаторских исканий культуры нач. 20 в. ("Выбор невесты" М. А. Кузмина;

"Козлоногие" И. А. Саца - оба 1916, Интимный т-р, Москва). Хореограф-новатор, один из зачинателей внеакадемич. экспериментов в хореографии 20-х гг., Г. оказал влияние на мн. жанры и направления совр. рус. и мировой хореографии, принёс в балет искания совр. ему драм. режиссуры, в частности А. Я. Таирова, музыки, живописи. В 1916 организовал собств. студию (см. Моск. Камерный балет), где осуществил большинство своих новаций: "Соната смерти и движения" на муз. А. Н. Скрябина (1918); "Саломея" на муз. Р. Штрауса, "Трагедия масок" Б. Б. Бера, "Фавн" на муз. К. Дебюсси (все 1922), "Эксцентрические танцы" на сб. муз. (1923) и др.; "Смерть Изольды" на муз. Р. Вагнера и "Этюды чистой классики" на муз. Ф. Шопена (1924); хореогр. этюды, конц. номера (1918-24). Тема самоутверждения личности, открытая иск-вом нач. 20 в., в послерев. эпоху трансформировалась у Г. в тему свободного самовыражения человека, выявления его индивидуальности. В хореогр. композициях Г. воплощал неповторимость зарождения чувства, его становление, нюансы эмоциональных состояний. Взаимоотношения Г. с музыкой выстраивались на единстве эмоционального содержания хореогр. и муз. рядов. Г. обращался к классич. музыке композиторов-романтиков (Шопен, Лист), импрессионистов (Дебюсси, М. Равель), своих современников (С. В. Рахманинов, Скрябин, С. С. Прокофьев, Бер, Н. К. Метнер). Сотрудничал с худ. С. И. Юткевичем, Г. А. Пожидаевым, Н. А. Мусатовым, Б. Р. Эрдманом. Впервые в балете используя конструктивные установки, к-рые давали хореографу возможность показать человеческие фигуры объёмно, в различных, часто неожиданных ракурсах, Г. располагал танцовщиков в новых позах, положениях, придавая содержательность жеста исполнителю, использовал непривычные сочетания тел. Декорированными пластич. нюансами, своеобразной светотенью, хореогр. композиции Г. близки эстетике рус. модерна, но жёсткая структурная основа сближала их с конструктивизмом, открывая пути неоклассич. направлению в балете.

В эти же годы ставил балетные спектакли для детей: "Песочные старички" на сб. муз. (1918), "Макс и Мориц" Л. Шитте (1919). Ставил танцы в драм. спектаклях:

"Стенька Разин" В. В. Каменского (реж. В. Г. Сахновский, 1919, Петроград, Дворец Октябрьской революции), "Мистерия-буфф" В. В. Маяковского (реж. А. Грановский, 1921, Москва, Госцирк), "Озеро Люль" А. М. Файко (реж. Вс. Э. Мейерхольд, Т-р Революции, 1923), "Д. Е." ("Даёшь Европу!") М. Г. Подгаец-кого (по И. Г. Эренбургу и Б. Келлерману; реж. тот же, Т-р им. Мейерхольда, 1924). После работы с Мейерхольдом Г. стал уделять внимание гротеску, использовал его в аллегорич. балетах на совр. тему: "Город" М. И. Блан-тера (Моск. Камерный балет, 1924), "В солнечных лучах" С. Н. Василенко (Одесский т-р, 1926), "Смерч" Бера (Москва, филиал Большого т-ра, 1927; Харьковский т-р, 1928). В 1925 пост. балеты "Иосиф Прекрасный" Василенко и "Теолинда" на муз. Ф. Шуберта. в инструментовке Д. Р. Рогаль-Левицкого [Москва, Экспериментальный т-р (филиал Большого т-ра)]. В "Иосифе Прекрасном" продолжил тему Вечной красоты, не подвластной ни насилию, ни утилитаризму. Соединил конструктивистское оформление с открытиями в области свободной пластики, классич. танцем, ориентализмом. В "Теолинде" декларировал отношение к традициям классич. балета: ироничное к сюжету, уважительно-любовное - к романтич. стилистике классич. танца. В 1924, после ухода из Моск. Камерного балета, оказавшись без собств. труппы, Г. продолжал сотрудничество с мастерами Большого т-ра: "Вечер новых постановок Касьяна Голей-зовского" (1927), "Чарда" на муз. Бера, "Шопен" на муз. Шопена, "Дионис" А. А. Шеншина (все 1933); с новыми балетными коллективами Москвы: "Шалуны" на муз. Шуберта, 1928 (студия "Драмбалет"), "Советская деревня", муз. Бера, "Кармен" на муз. Ж. Бизе, "Листиана" (оба 1931,

Моск. худож. балет). Сотрудничал с балетными школами (конц. номера для ЛХУ, 1934,1936; ставил балеты для МХУ - "Елка Деда Мороза" на муз. К. А. Потапова, г. Васильсурск, 1942; "Сон-Дрёмович" на муз. Н. К. Чемберд-жи, 1943), создавал хореогр. миниатюры и конц. программы для артистов балета и эстрады, в 1928-29 работал в мюзик-холлах Москвы и Ленинграда, ставил физкультурные парады (1938, 1939, 1940), танцы в кинофильмах ("Марионетки", реж. Я. А. Протазанов, 1934; "Весна", реж. Г. В. Александров, 1947), конц. номера в разл. ансамблях песни и пляски.

В 30-е гг. отдал дань традициям большого спектакля классич. балета ("Спящая красавица", 1935, Харьков), принципам балета-пьесы ("Бахчисарайский фонтан", 1939, Минский т-р), внося в господствующие в сов. хореографии жанры своё видение проблем, обратился к изучению и переосмыслению подлинного танц. фольклора, в первую очередь русского и народов Востока ("Танцы народностей", 1932;

"Картина плясок народов СССР".

1935). Принимал участие в организации декад нац. иск-ва сов. республик в Москве (узбекского и белорусского, 1937; таджикского, 1940; литовского, 1941). Создал первый нац. балет на совр. тему, построенный на тадж. танц. этнографии, - "Ду Гуль" ("Две розы") на муз. А. С. Ленского (с Г. Валамат-заде, А. Исламовой, А. И. Проценко, Таджикский т-р, Душанбе, 1941). Одновременно начал сценич. обработку фольклора, отличающуюся от стилизаторских поисков прошлых лет, обратившись к подлинникам народной танц. культуры. Это нашло отражение в последующих работах Г. над собств. ред. балетов: "Бахчисарайский фонтан", отдельные танцы и сцены в "Дон Кихоте" (ред. М. М. Габовича, Большой т-р, 1942), "Половецкие пляски" (Большой т-р, 1934; Донецкий т-р, 1943; ленингр. Выборг-ский дом культуры, 1955; экранизированы на ТВ в 1971).

Последний период творчества Г. (1959-70) слил воедино эстетич. поиски 20-50-х гг. В "Вечерах хореографических миниатюр" (МХУ, 1959), конц. программах 1960-62 с участием молодых артистов Большого т-ра, "Скряби-ниане" (Большой т-р, 1962), "Мимолётностях" на муз. Прокофьева (ансамбль "Молодой балет", 1968) Г. остался верен ассоциативности хореогр. языка, его метафоричности, лексическим открытиям прежних лет. Избавив танец от былого украшательства, суммировал обретхния в области собств. неоклассич. стиля.

Последний балет Г. на сцене Большого т-ра - "Лейли и Медж-нун" С. А. Баласаняна (1964) - воплотил нравств. и эстетич. идеал хореографа, в нём классика органично соединялась со свободной пластикой и фольклорными мотивами. Хореогр. миниатюры Г. экранизированы в телефильмах-концертах ("Хореографическая симфония", 1971; "Мимолётности", 1985), фильме-балете "Скрябиниана" (1971). Творчеству Г. посвящены док. фильм "Размышления о балете" (1965), видеофильм "Хореографические образы Касьяна Голейзовского" (1990).

Соч.: Образы рус. народной хореографии, М., 1964; Жизнь и творчество. Статьи, документы, воспоминания. M.. 19S4.

Лит.: Слонимский Ю., Сов. балет. Материалы к истории сов. балетного т-ра. М.-Л.. 1950; Мгновения. К, Голейзовский (фотоальбом), М., 1972; Михайлов М. М., К. Я. Голейзовский, в сб.: Музыка и хореография современного балета, (в. I]. Л.. 1974; С v p и li F... Хореографическое искусство двадцатых годов, М.. 1979; Чернова Н., От Гельцер до Улановои. М., 1979;

К. Голейзовскии. Жизнь и творчество, сост. В. Васильева, Н. Чернова. М.. 1984; Шереметьевская Н., Танец на эстраде, M., 1985; Шереметьевская Н.. Год 1933: снова в Большом, [О Голейзовском], "СБ", 1992, № 5-А. Н. К). Чернова.

ГОЛИКОВА Елена Васильевна (р. 4.2.1956, Москва), артистка. В 1974 окончила МХУ (педагоги Л. С. Литавкина, Н. В. Золотова, Н. В. Беликова). В 1974-77 в Москонцерте. С 1977 в Т-ре им. Станиславского и Немировича-Данчекко. Первая исполнительница партий в пост. Д. А. Брянце-ва: Солистка ("Девять танго и ...Бах", 1985), Жертва ("Скифы", 1988), Возлюбленная ("Одинокий голос человека", 1990), Эмилия ("Отелло", 1994). Др. партии:

Нунэ (Сюита из балета "Гаянэ"), Сюзанна ("Браво, Фигаро!"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"), Эффи ("Сильфида"). Сольные партии в балетах: "Шакунтала", "Дон Кихот", "Золотой ключик", "Коп-пелия", "Лебединое озеро", "Корсар", "Жизель". В 1987 окончила пед. отд. балетмейстерского ф-та

ГИТИСа. Е. П. Деревщикова.

ГОЛИКОВА Татьяна Николаевна (р. 14.10.1945, Выборг), артистка. Нар. арт. РСФСР (1984). По окончании МХУ (педагог С. М. Мессе-рер) в 1965-88 в Большом т-ре. Совершенствовалась под рук. М. Т. Семёновой. Первая исполнительница партий: Геро ("Любовью за любовь", 1976, балетм. В. Боккадоро), Люська ("Золотой век", 1982, балетм. Ю. Н. Григорович). Др. партии: Мехменэ Бану; Сильфида ("Шопениана"), Эгина; Повелительница дриад ("Дон Кихот"), Царь-девица ("Конёк-Горбунок"), Одетта-Одиллия;

Кити ("Анна Каренина"), фея Сирени; Китри; Артемида ("Ифи-гения в Авлиде"), Рыбачка ("Наяда и рыбак"), Генриетта ("Раймонда"). Танец Г. отличался широтой и плавностью движений, красотой, скульптурностью поз. С 1995 - педагог-репетитор Большого т-ра.

Лит.: Семенова М., Т. Голикова. "МЖ", 1974, № 14; Д а в л e к а м о в а С..

Т. Голикова. " IM". 1УМ7. № 14.

H. M. Саоовския.

ГОЛОВАНЬ Анатолий Петрович (р. 10.8.1951, Воронеж), артист.

Нар. арт. РСФСР (1985). По окончании Воронежского хореогр. уч-ща (педагог Е. Г. Руденко) в 1969-89 в Воронежском т-ре. Первый исполнитель партий: