Русский рок. Малая энциклопедия
Шрифт:
Это был странный состав, в котором Чушь пела свои песни, а Саша — свои, они абсолютно не стыковались друг с другом, но — что удивительно! — народ с неослабевающим вниманием слушал и то, и друroe. Самой большой авантюрой этого акустического состава считается участие в Празднике Загубленного Детства в «Р-Клубе» в окружение металлистов типа «Крюгера», «Э.С.Т.» и «Трибунала Натальи Медведевой». Однако запомнилось, как какой-то огромный, волосатый и татуированный байкер с маленьким ребенком на шее все протягивал свое дитя туда, за загородку на сцене, к Оксане, приговаривая малышу, что играть музыку надо вот так…
В феврале 1997 года из группы уходит Машинистов и приходит Ксява
Боря возник после концерта в «Форпосте». Встреча с ним произошла совершенно мистическим образом. Какой-то абсолютно незнакомый человек позвонил Саше и сказал, что видел в «Форпосте» объявление и что у него есть знакомый человек, который умеет играть на басу. Это и был Боря. Вообще бас-гитара в РЧА — это повинность и наряд вне очереди: добрая половина музыкантов переиграла на этом инструменте.
Боря привел Гариков, Багдагюляна, барабанщика из группы «РААГ», и Киреева, гитариста из группы «Имя».
Гарик-гитарист привел Жору (Георгия Титова). В таком составе записали первый альбом. Однажды Боря рано утром повел своего ребенка на про-гупку, и надо же было такому случиться, что мимо шла Умка (а встретить Умку на улице рано утром практически ни до ни после Бори никому не удавалось!). «Как дела!» — спрашивает Умка. — «Да вот альбом записали, — отвечает Боря, — а выпустить не на что!» — «Да вы что! — вскричала Умка. — Кто же в наше время на свои деньги выпускает альбомы! Да я вам найду издателя!» И вскоре первый альбом «Регулярных Частей» вышел в свет.
Жора привел басиста Ярослава Столяренко, а Слава привел Алексея Кадлубовича, барабанщика из группы «Швах». Таким образом с осени 1998 года «Регулярные части» превратились в настоящий электрический состав. Группа уверенно выступила на фестивале «Поющая Я» в ЦДХ, где получила хорошие отзывы как у публики так и у специалистов.
Когда Слава демобилизовался из группы, Боря привел басиста Сергея Киселева. «Регулярные Части Авантюристов» легки на подъем и охотно ввязываются в различные авантюрные проекты. Группа принимала участие в множестве фестивалей: в 1997 году — это «Единение», «Праздник Загубленного Детства», «Подземка», в 1998 году — «Поющая Я», «Найденное поколение», «Против ветра», в 1999 году — вновь «Единение», фестиваль в Черноголовке, Праздник «МК» (площадка «Загубленного Детства»), альтернативный День города «Неофициальная Москва», в 2000 году — снова «Праздник Загубленного Детства»…
Сейчас музыка группы представляет собой оригинальнейший микс энергичных танцевальных (быстрых и медленных) ритмов, с оттенками от рок-н-ролла, ска и блюза до брэйк-бита, диско и трип-хопа. Жесткое цинично-позитивное настроение нелишенных сарказма текстов слегка завуалировано романтическими мелодиями.
Состав 2000 года: Оксана Чушь (вокал), Жора Титов (гитара), Борис Долматов (гитара), Джон Кукарямба (перкуссия), Роман Бобровский (барабаны), Алексей Владовский (бас), Юлия Шутова (администратор).
Дискография:
1996 «В дивном лесу» — м/а
1997 «Tabula Rasa: unplugged» (концертный бутпег) — м/а
1997 «Шумы — 2» (сборник, «Колдунчики») —
МС1998 Taxman: «Борьба С Весенней Депрессией» (концертный бутлег) — м/а
1998 «Регулярные Части Авантюристов» — МС
1999 «Невеста» — м/а
1999 «Колдунчики. Круг 1» (сборник, «Колдунчики») — МС
1999 «Мото-хит» (сборник)
1999 «Русский рок» (сборник)
2000 «Регулярные Части Авантюристов» — мультимедийный CD-сингл
САБАКИ НАКИ
«Сабаки Наки» изначально служили ритм-секцией в известной панк-группе «Дегенератор Идей», которая распалась весной 1997 года, а оставшиеся свободными лидер и идеолог Михаил «Квакин»
Алексеев (бас, вокал), Виктор Бутенко (барабаны), Андрей Михин (саксофон), Сергей Морозов (гитара) трансформировались в группу «Сабаки Наки». Свой первый концерт они дали 3 июня 1997 г. в «R-Club'e». Почти сразу же начались перемены в составе: В. Бутенко бредил идеей писать музыку, похожую на ту, что звучит в тарантиновских фильмах, но его проект рухнул, так как его вовремя уволили в том же 1997 г. Покидает коллектив и А. Михин. Место барабанщика занимает Алексей «Сыр» Илларионов. Получается классическое трио. Но дает трещину из-за загулов налево С. Морозова, который с 1997–1998 г. периодически то покидал, то возвращался в коллектив. (В 1999 г. он заявляет о том, что остается в коллективе). В 1998 г. из группы уходит «Сыр», он перебирается в группу «Рикошет М». На барабаны приходит Василий Раевский.
Автором песен и вдохновителем «Сабак» является Миша «Квакин», посвятивший своей бывшей жене композицию «Не зли меня!». Группа поет исключительно на русском и такие песни, например, как «Смена» — про завод «Титан», где за шлифовальным станком работал некогда сам вдохновитель группы. На сегодняшний момент он работает в театре на Новом Арбате. Все это исполняется под мешанину из классического рок-н-ролла, панка и сай-кабилли. Музыку кстати сочиняет тоже Миша «Квакин», а вот лучшим аранжировщиком в группе является С. Морозов.
Дискографии у коллектива нет, так как группа «Сабаки Наки» — это концертный коллектив.
СЕМЬ ОДИН
Группа была образована Кириллом Штода в январе 1997 г. Первоначально группа имела название «Наблюдатель». В первый состав вошли: К. Штода (гитара, вокал); Алексей Ершов (барабаны), Борис Быстрое (бас); Михаил Бибичков. Вскоре собирается второй состав «Наблюдателя», в команду прибавляется Алексей Иванов (бас), Николай Ухорцев (гитара); Соня Терентьева (клавиши). В апреле 1998 г. из группы уходит Н. Ухорцев и приходит Настя Маслова (клавиши). В этом же году группа переименовывается в «Семь Один», и из группы «Сигма Ру» приглашается Елена Усачева (вокал, бэк-вокал). В первый состав «Семь Один» входят: К. Штода, А. Ершов, А. Иванов. Е. Усачева и Максим Харахонов (саксофон), который уходит из коллектива в этом же году. В сентябре 1999 г. группу покидает басист А. Иванов, его место занял Павел Белов.
Группа первоначально исполняла ритм-энд-блюз, блюзы, сейчас остановилась на музыке, имеющий блюзовую основу, как называют сами музыканты, это необлюзфанк. Весь материал пишет К. Штода, это своеобразные песни о себе, о своих чувствах, в абстрактных образах. Сначала придумывается мелодия, потом вместе напевают «рыбу», следом по звукам подбираются слова. Музыка пишется в основном на репетиции, когда каждый музыкант начинает играть аккорды, и таким образом, если получается, К. Штода говорит, чтобы остановились и запомнили, и продолжают далее. Так что процесс занимает определенное время.