Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Самый добрый клоун: Юрий Никулин и другие…
Шрифт:

«Я первым из актеров показал свой мощный зад советскому народу. Сцена, где мой горе-укротитель убегает от тигра, выскочив из ванны, поразила даже министра культуры Екатерину Фурцеву…»

Между тем после фантастического успеха «Полосатого рейса» Леонова стали наперебой приглашать в свои картины многие режиссеры. В те годы он, что называется, жил на колесах. В родном театре он не имел дублеров и однажды почти месяц жил в поезде, курсируя между театром и съемочной площадкой. Родные и знакомые корили его за это, он обещал исправиться, однако вскоре забывал об этом обещании и вновь погружался в стихию работы. В общем, его можно было понять: он так долго ждал известности, что, когда она наконец пришла, его охватили еще больший азарт и жажда деятельности. Поэтому он и хватался за все роли, которые ему тогда предлагали в кино.

В 1965 году Леонов

доказал, что его актерский потенциал не исчерпывается только комедийными ролями. Здесь он стал вторым после Юрия Никулина актером, который сумел после череды комедийных ролей сыграть драматическую роль. Это была роль Якова Шибалка в картине Владимира Фетина «Донская повесть» по М. Шолохову. На 3-м Международном кинофестивале в Нью-Дели (Индия) в 1965 году фильм получил почетный приз, а Леонов был удостоен приза «Серебряный павлин» как лучший исполнитель мужской роли.

И все же, несмотря на успех «Донской повести», львиная доля ролей актера Леонова продолжали быть комедийными. В конце 60-х он снялся у двух мэтров советской комедии: у Георгия Данелии – в «Тридцать три» (1966; главная роль – Иван Сергеевич Травкин) и «Не горюй!» (1969) – и у Эльдара Рязанова – в «Зигзаге удачи» (1969; главная роль – фотограф Владимир Антонович Орешкин).

Случилась у него в ту пору и кинороль из разряда серьезных: в советско-болгарском фильме «Первый курьер» (1967), повествующем о большевистском подполье в предреволюционные годы, он исполнил роль жандарма – подполковника Критского.

В то же время в театре Леонов сыграл одну из лучших своих драматических ролей – царя Фив Креона в пьесе Ануйя «Антигона». Причем поначалу, когда состоялось распределение ролей, никто из театралов не верил в успех этого мероприятия, предвещая Леонову провал. Но получился триумф. Как вспоминал позднее сам Леонов: «Успех был большой. Какой-то обвал газетно-журнальный, писали так много и хорошо, интересно, что мы удивлялись…»

За все время работы в Театре имени Станиславского Леонов не сорвал ни одного спектакля. Как он сам вспоминал позднее: «Болел я, с воспалением легких играл, падал на сцене, камфору вкалывали на спектакле. Однажды в Ленинграде «Дни Турбиных» с температурой сорок играл. Но спектакли из-за меня не отменяли».

Однако в 1969 году Леонов вынужден был покинуть Театр имени Станиславского. Он ушел из места, где проработал 21 год и сыграл 34 роли. Уход был вынужденным: за год до этого из театра уволили главного режиссера Бориса Львова-Анохина, а с новым режиссером отношения у Леонова не сложились. Однако какое-то время актер продолжал играть в прежнем театре в нескольких спектаклях. Пока его не обидели коллеги. Они пришли к режиссеру и заявили, что обойдутся без Леонова. «Не такой он артист, чтобы быть гастролером», – сказали коллеги. Отныне новым театральным домом для Леонова стал Театр имени Маяковского, главным режиссером которого был хорошо знакомый Леонову еще по драматической студии Андрей Гончаров.

В 70-е годы Леонов был одним из признанных кумиров миллионов советских людей. На всей территории огромного СССР его знали и любили буквально все – от взрослых до детей. Последних он покорил тем, что в 1969 году озвучил роль Винни-Пуха в одноименном трехчастевом мультфильме Федора Хитрука. После этого детвора иначе как Винни-Пухом его уже не называла. Отметим, что та же история случилась тогда и с другим популярным актером – Анатолием Папановым, который озвучил Волка в мультсериале «Ну, погоди!». С тех пор Леонов стал «главным Винни-Пухом Советского Союза», а Папанов – «главным Волком».

В то десятилетие Леонов снялся в целом ряде фильмов, которые вошли в сокровищницу советского кинематографа. Причем это были фильмы совершенно различных жанров, где Леонов показывал чудеса актерского перевоплощения: мог из комика перевоплотиться в трагика. Например, он сыграл ветерана войны Приходько в драме «Белорусский вокзал» (1971), а спустя год сыграл сразу две роли – заведующего детсадом Трошкина и вора-рецидивиста по кличке Доцент – в комедии «Джентльмены удачи» (1972). Спустя год снялся в роли пожилого ученика вечерней школы Степана Семеновича Леднева в телевизионной комедии «Большая перемена» (1973), затем в роли штукатура Коли в фильме «Афоня» (1975) и в это же время с блеском сыграл две драматические роли: бригадира строителей Потапова в производственной драме «Премия» (1975) и Андрея Григорьевича Сарафанова в телефильме «Старший сын» (1976). Пожалуй, ни один советский актер с такой калейдоскопической быстротой

не чередовал жанры, как это делал Леонов. Эти роли окончательно утвердили его в звании мегазвезды советского кинематографа.

В эти же годы вновь круто изменилась театральная судьба Леонова – он сменил очередной театр. Проработав в Театре Маяковского семь лет, он ушел в Театр имени Ленинского комсомола («Ленком») к Марку Захарову. И опять переход оказался вынужденным, скандальным. В те дни Леонову выпала честь стать одним из первых среди советских актеров, кто снялся в телевизионной рекламе – он рекламировал рыбу нототению, – что было плохо воспринято режиссером театра Андреем Гончаровым. На одной из репетиций он отпустил обидную реплику по адресу Леонова – дескать, тому не хватает денег, и потому он снимается в рекламе, – после чего актер обиделся, да так сильно, что ушел от своего бывшего учителя.

Как раз в эти годы Захаров, помимо работы в театре, стал снимать фильмы на телевидении, и его дебютом на этом поприще стала экранизация «12 стульев» (1977). Однако в нем места для Леонова не нашлось. Зато во втором телефильме Захарова – «Обыкновенное чудо» (1979) по Е. Шварцу – нашему герою досталась главная роль Короля.

В том же 1978 году Леонову было присвоено звание народного артиста СССР. Причем не обошлось без курьеза. Когда на самом «верху» решался вопрос о звании для Леонова, кто-то из высоких чиновников заявил: «А разве он еще не народный? Быть этого не может!» Оказалось, что может. Всесоюзная слава пришла к Леонову еще в 61-м году, за эти годы он снялся в десятках фильмов, сыграл в театре несколько замечательных ролей, а официального звания народного не имел. В 78-м эта несправедливость была устранена.

Во второй половине 70-х Леонов продолжал активно трудиться и радовать зрителей новыми ролями как в театре, так и в кино. Причем роли были совершенно разные. Например, если в «Обыкновенном чуде» он сыграл взбалмошного и капризного Короля, то в судебной драме «Длинное, длинное дело» (1977) ему тоже досталась главная роль, но уже иного плана – следователь Михаил Петрович Лужин. В фильме «Легенда о Тиле» (1977) он сыграл весельчака и увальня Ламме Гудзака, а в телесериале «И это все о нем» (1978) ему снова выпало сыграть роль работника правоохранительной системы – следователя. В комедии «Смешные люди» (1978) он исполнил главную роль – Алексея Алексеевича, в телефильме «Дуэнья» (1978) – роль дона Изокельо Мендосо.

Кроме этого, актер умудрился сыграть главные роли в фильмах трех выдающихся советских комедиографов: Георгия Данелии (с ним он начал сотрудничать еще в середине 60-х – с фильма «Тридцать три»), Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова. Назовем эти фильмы: у Данелии – «Осенний марофон» (1980; Василий Игнатьевич); у Гайдая – «За спичками» (1980; Анти Ихалайнен); у Рязанова – телефильм «О бедном гусаре замолвите слово» (1981; актер Афанасий Бубенцов).

И все же из этой режиссерской троицы Леонов особое предпочтение отдавал Данелии. Именно поэтому в 80-е годы именно у него он снялся еще в двух фильмах: «Слезы капали» (1983; главная роль – Васин) и «Кин-дза-дза!» (1987; главная роль – Плюк Уэф).

Отметим, что со второй половины 70-х Леонов все чаще соглашается играть героев из разряда «обаятельных злодеев». Так было в «Обыкновенном чуде», «Осеннем марафоне», «Слезы капали», «Кин-дза-дза!». Конечно, всех этих героев актер наделял своим привычным обаянием, однако под ним скрывалась и некая отрицательная харизма, которая была не свойственна его прежним героям, особенно образца начала 60-х – середины 70-х. Случайным ли это было? Думается, нет. Дело было в наступившем времени с его мелкобуржуазной конвергенцией, которая взяла старт еще в начале 60-х, но именно в конце 70-х начавшая активно торить себе дорогу в советском социуме. Именно эта конвергенция востребовала в искусстве «обаятельного злодея», которых в большом количестве стали играть в кино популярные актеры из числа тех, кто совсем недавно исполнял роли исключительно положительных персонажей. Так, «душка» Андрей Миронов стал исполнять роли подлецов («Повторная свадьба», 1976) и циничных жандармов («Особых примет нет», 1978; «Крах операции «Террор», 1980), Олег Янковский – матерого уголовника («Сержант милиции», 1975), Евгений Герасимов – подонка, совершающего преступление («Любой ценой», 1977), Олег Даль – рецидивиста, охотящегося за чужим золотом («Золотая мина», 1978), Борис Хмельницкий и Юрий Каморный – главарей банд («Свидетельство о бедности», 1978; и «Игра без козырей», 1981), Леонид Филатов – убийцу («Грачи», 1982) и т. д.

Поделиться с друзьями: