Северное Возрождение

Очевидно, Кранах сумел довольно быстро заявить о себе как о состоявшемся художнике, поскольку уже 1508 году он становится придворным художником Фридриха Мудрого, саксонского курфюрста, основателя знаменитой Дрезденской галереи. Художник переезжает в Виттенберг и создает здесь большую мастерскую. Свои картины он помечает гербом, дарованным курфюрстом, — изображением крылатой змеи. Виттенберг становится родным городом для Кранаха, здесь он уважаемый, состоятельный горожанин, член городского совета, а позднее даже бургомистр.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Иоганн Куспиниан. 1502–1503. Собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур (Швейцария)

Иоганн Куспиниан был видной фигурой при дворе императора Максимилиана I. Он выполнял дипломатические миссии, занимался издательской деятельностью, историческими исследованиями и уже в 27 лет был главным ректором Венского университета. У Кранаха получился на редкость свежий и лирический образ молодого ученого, человека с возвышенной душой и слегка горделивого. Портрет написан в теплых тонах — золотистом, насыщенном коричневом, красном.

Его общий настрой прекрасно гармонирует с романтическим пейзажем на заднем плане. Существует парный портрет юной, шестнадцатилетней жены Иоганна Куспиниана, Анны. Эти портреты по праву считаются одними из лучших в старой немецкой живописи.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Голгофа. 1503. Старая пинакотека. Мюнхен

Художник изображает Голгофу в необычном ракурсе. Он смещает традиционный эмоционально-смысловой центр, распятие, в сторону и пишет Христа почти в профиль, а лицо одного из разбойников оказывается вообще скрытым от зрителя. Напряжение тревожной, драматической композиции усиливается темным фоном: небом с тяжелыми предгрозовыми тучами и беспокойным силуэтом деревьев, колышимых ветром. Кажется, будто Богоматерь и Иоанн Богослов совершенно одиноки в своем глубоком переживании трагедии. Уже сейчас, в ранний период, Кранах использует акцентированные детали, чтобы создать особое настроение в картине. Например, завивающиеся складки набедренной повязки Спасителя или беспокойный рисунок стелющегося по земле одеяния Девы Марии. Это — предвестники нового стиля в искусстве — маньеризма, который со временем все ярче будет проявляться в живописи Лукаса Кранаха.

Красота нагого тела

Как и его сюзерен. Кранах был сторонником Реформации, дружил с Лютером и Филиппом Меланхтоном. Художник был своим человеком в кругу университетской профессуры, общался с учеными гуманистами, поэтому был не чужд вошедшему тогда в моду увлечению классической литературой и мифологией. Кранах создает ряд картин на античные сюжеты, он изображает трех граций, Венеру с купидоном, Аполлона и Диан)-. Однако некоторая готическая скованность, удлиненные пропорции, излишняя графичность в трактовке живописцем классических образов превращают античных богинь в куртуазных барышень, надевших шляпку, но забывших о платье.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Венера и купидон. 1509. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Это самая ранняя картина художника на мифологический сюжет и первое изображение Венеры с купидоном в немецком искусстве. На темном фоне золотистым сиянием проступает нагое тело богини. Ее формы геометрически совершенны, она скорее похожа на скульптуру, написанную красками. Венера придерживает купидона, готового вот-вот пустить стрелу и поразить чье-то сердце любовью. Стихи, сопровождающие картину, предостерегают: «Всеми силами гони купидоново сладострастие. Иначе твоей ослепленной душой овладеет Венера».

К теме изображения прародителей Кранах обращался много раз. Как правило, прародители изображены в саду Эдема и запечатлен миг грехопадения — Ева срывает яблоко с древа познания Добра и Зла и предлагает его Адаму. Кажется, что в этой композиции Кранах стремится подражать Дюреру, но впечатление от его диптиха совсем иное. Целью Дюрера было найти правильные пропорции и убедительно изобразить нагое тело. Кранах же стремится не столько к анатомической достоверности, сколько к выражению утонченного, интеллектуального эротизма. Удлиненные фигуры Адама и Евы отчетливо выделяются на темном фоне, их позы не лишены театральности, а жесты сознательно акцентированы. Создавая подобные образы. Кранах выступает уже как предвестник маньеризма. Особенно ощутимы маньеристичекие ноты в поздних кранаховских «Венерах», которые, будучи популярными среди знати, в большом количестве тиражировались мастерской художника.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Адам и Ева. Ок. 1528. Галерея Уффици. Флоренция

Портрет, еще портрет…

Наивысшее мастерство Кранаха-живописца сохраняется в работах портретного жанра. Он создает целую галерею образов современников, пишет разнообразные портреты — от небольших, интимных, до парадных, как например, парные портреты герцога Генриха Благочестивого и Катерины Макленбургской. Очень сильно различаются женские и мужские образы кисти Кранаха. Первые — нежные, трепетные, исполненные очарования; вторые почти всегда являют образ мирского человека, уверенного в себе, несколько приземленного, но очень сильного.

Мастер дожил до глубокой старости, он запечатлел себя в позднем автопортрете за три года до смерти, все еще полным сил и энергии. Художник умер в 1553 году в Веймаре, куда он последовал за впавшим в императорскую опалу курфюрстом. Его дело продолжили два сына Ханс и Лукас, известный как Лукас Кранах Младший.

Следует помнить: существует много картин с крылатой змейкой, чье авторство принадлежит мастерской, а не самому Кранаху. Как правило, они написаны гораздо слабее, чем работы великого мастера, хотя и повторяют излюбленные им сюжеты.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Автопортрет. 1550. Галерея Уфицци, Флоренция

На этой картине художнику больше семидесяти лет. Однако мы видим не дряхлого старика, тоскующего по ушедшей молодости. Совсем наоборот, перед нами предстает человек, чей жизненный путь был успешным; он смог добиться положения в обществе, уважения, стабильности и благополучия.

Изображая себя, Лукас Кранах выбирает самый характерный для эпохи Реформации тип портрета, когда главный акцент делается на лице и руках портретируемого. Лицо художника с выразительными чертами лица и длинной седой бородой выделяется светлым пятном на серебристо-сером фоне стены. Этот эффект дополняет непроницаемо-черный массивный кафтан с широкими складками тяжелой ткани.

ЛУКАС КРАНАХ СТАРШИЙ. Женский портрет. 1526. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

На картине изящно, по последней моде того времени одетая дама с завитыми волосами. Так могла выглядеть лишь женщина, принадлежащая к высшим слоям общества. Некоторые исследователи склонны полагать, что это портрет Сибиллы герцогини Саксонской, к которой Кранах питал очень большое уважение.

Ханс Хольбейн Младший

Виртуозный портретист Ханс Хольбейн Младший умел создать живописный образ человека очень достоверно, без тени лести и вместе с тем полный достоинства и внутренней красоты. Портреты явились вершиной творчества художника.

Ханс Хольбейн Младший родился в Аугсбурге в 1497 или 1498 году. Начав обучение в мастерской отца, он в 1514 году переезжает в Базель, крупнейший культурный центр того времени, где начинается его карьера как большого художника. Первая крупная работа Хольбейна — цикл иллюстраций к «Похвале глупости» Эразма Роттердамского. Одновременно он много работает в технике ксилографии (гравюры на дереве) для известного базельского издателя Фробера. Помимо портретов и иллюстраций в этот период он создает несколько религиозных картин; занимается декорацией интерьеров и росписью фасадов.