Шедевры европейских художников

Антон Рафаэль Менгс (1728–1779)

Автопортрет

Ок. 1773. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Автопортрет написан Менгсом на пике своей славы. В 1771 году он стал президентом Академии Св. Луки в Риме, а также членом многих других академий Европы. За год до написания этой работы он создал автопортрет для галереи великих мастеров в Уффици, который выставлялся рядом с портретами Рафаэля и Тициана. Работая над эрмитажным автопортретом, Менгс попытался не просто запечатлеть свою внешность, а показать свою значимость как художника, изобразив себя в процессе творчества и обозначив все признаки профессии: папку, кисть, рабочую блузу. При этом он отказался от изображения деталей обстановки, исключив из картины все будничное, прозаическое. Простая и ясная композиция портрета, обобщенность контуров, сдержанность цвета – все эти особенности присущи неоклассицизму. Этот портрет – программа художника, эстетическая и жизненная.

Жан Этьен Лиотар (1702–1789)

Шоколадница

1743–1745. Пергаментная бумага, пастель. Картинная галерея, Дрезден

Портрет Анны Бальдауф, известный под названием «Шоколадница», был написан в Вене. Скорее всего, Анна, дочь обедневшего рыцаря, была горничной при дворе Марии-Терезии. Принц Дитрихштейн, невзирая на положение девушки, женился на ней, а в качестве свадебного подарка заказал Лиотару портрет своей невесты в той самой одежде, в которой впервые увидел ее. Примечательно, что Лиотар здесь написал первый европейский фарфор – мейсенский, более ранних его изображений в европейском искусстве не обнаружено. Художник работал исключительно в технике пастели, создавая при помощи цветных мелков и удивительно сглаженной манеры письма, напоминающей живопись на фарфоре, чудеса обмана зрения: например, стакан с водой отражает окно, и в нем отражается линия верхнего края небольшого подноса.

Жан Антуан Ватто (1684–1721)

Жиль

1717–1719. Лувр, Париж

Ватто – один из первых французских художников начала XVIII века, кто совершил переход от «большого стиля» эпохи Людовика XIV к изящному и легкому стилю рококо. В период правления регента при малолетнем короле Людовике XV аристократы стали уклоняться от участия в делах государства, они сосредоточились на радостях частной жизни, превратив ее в подобие театра. Искусство Ватто соответствовало духу этой эпохи. Его небольшие камерные картины напоминают причудливый поэтически-театральный мир, где тесно сплелись реальность и фантазия.

«Жиль» – это, пожалуй, самая грустная картина Ватто. В образе персонажа комедии дель арте Пьеро (во Франции его обычно называли Жилем) некоторые исследователи усматривают своеобразный автопортрет художника, в котором важно не внешнее сходство, а созвучие его внутреннему миру и складу характера.

Паломничество на остров Киферу

1717. Лувр, Париж

Ватто создал немало полотен, где небольшое общество изящных дам и любезных кавалеров изображено на лоне природы; этот тип картины получил название «галантные празднества». Одним из блестящих примеров подобной композиции является «Паломничество на остров Киферу». Сюжет картины навеян пьесой Флорана Данкура «Три кузины», где юные героини отправляются со своими возлюбленными на во ображаемый остров вечных и ничем не омраченных чувств. Увиденное на театральных подмостках действие фантазия Ватто преображает в пленительную картину разных фаз галантного ухаживания: в первой паре дама еще равнодушна, во второй – уступает, а в третьей побежденная прелестница позволяет себя увести. Ватто, как никто другой, умел передать очарование женщин, их грациозные и кокетливые движения.

Влюбленные пары медленно движутся к золоченому судну, которым управляют резвые амурчики. Окутанный голубой дымкой сказочный остров, прекрасный и призрачно-недосягаемый, едва заметен в глубине холста. Это мечта, поэтическая греза, далекая от реальности. Выражению зыбкости происходящего способствует и сама живопись Ватто. Он накладывает краски маленькими вибрирующими мазками, что придает поверхности картины живую трепетность.

Франсуа Буше (1703–1770)

Туалет Венеры

1751. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Буше, крупнейший мастер искусства рококо, «первый художник короля», одаренный всеми титулами, которыми Академия изящных искусств жаловала своих членов, любимый художник фаворитки короля Людовика XV маркизы Помпадур, был виртуозным живописцем. Эпикуреец по натуре, он с удовольствием передавал в своих картинах легкомыслие и блеск французской придворной жизни, трактуя даже мифологические сюжеты как остроумные, с оттенком фривольности галантные сцены; с неподражаемым мастерством писал художник обнаженную женскую натуру.

Буше работал в разных областях творчества – делал картоны для шпалер, театральные декорации, рисунки для скульптурных композиций Севрской мануфактуры, и, как никто другой, выразил дух «галантного века». Искусство Буше – это «художественный десерт», одно из наслаждений жизни, уводящее от ее проблем. Дени Дидро, противник Буше, говорил о художнике: «У него есть все, кроме правды».

Жан Оноре Фрагонар (1732–1806)

Счастливые возможности качелей

Ок. 1768. Собрание Уоллеса, Лондон

Фрагонар учился у таких разных живописцев, как Буше и Шарден. В ряде работ он продолжает традиции рококо, запечатлевая чувственные, игривые пасторали и любовные сцены. «Счастливые возможности качелей», фривольный, яркий, дерзкий шедевр Фрагонара, был написан по заказу барона Сен-Жюльена, который в деталях описал будущую картину художнику. Возлюбленная барона, качаясь на качелях, сбрасывает туфельку, а зритель вместе с бароном, спрятавшимся за кустом роз, используя выгоды своей позиции, может рассмотреть любую, даже самую мелкую деталь ножки прелестницы, вплоть до розовой подвязки на белом чулочке. Если великолепный парк смотрится слегка «размытым», то фигура девушки, ее платье, нижняя юбка, шляпка детально прописаны сухой кистью, придавая картине слегка «кукольный» легкий эротизм.

Жан Батист Симеон Шарден (1699–1779)

Девочка с воланом

Ок. 1740. Галерея Уффици, Флоренция

Шарден был современником Ватто и Буше, но в отличие от них предпочитал изображать повседневную жизнь представителей третьего сословия. Сын столяра, он с уважением относился к любому труду, будь то работа прачки или художника. Его этические и эстетические позиции во многом соответствовали идеям французских просветителей, недаром Шардена так превозносил Дидро.

«Пользуюсь красками, но пишу чувствами», – так выражал свое художественное кредо Шарден. Будучи представителем реалистического направления, художник с большой задушевностью и теплотой запечатлевает в своих работах повседневные занятия и понятные чувства простых людей. Часто героями картин Шардена становятся дети, изображенные за привычными занятиями без излишнего сентиментализма, нередко встречаемого в детском портрете.

Франсиско Гойя (1746–1828)

Зонтик

1777. Прадо, Мадрид

Первые работы Гойи исполнены в стиле рококо. «Зонтик» – одно из самых известных произведений в серии картонов для гобеленов, украшавших королевский дворец и дома придворных. Поскольку эти композиции предназначались для ковро ткачества, рисунок в них достаточно прост, зато в живописи Гойя проявил блестящее декоративное мастерство.

Семья Карла IV

1800. Прадо, Мадрид

Правление Карла IV стало самым драматичным периодом в истории испанской монархии. Несмотря на то что картина исполнена в традициях придворной живописи, Гойя с поразительной смелостью изображает надменные и просто пустые лица самых высокопоставленных особ государства. Самое удивительное, что все они своими портретами остались довольны.