Супрематический QR code: Суть легенды

Поэт, критик Д. С. Мережковский говорил следующее:

«1) «Футуризм – это грядущий Хам, святотатцы, дикари, расчленившие язык.

Шайка хулиганов, табор дикарей, всеоглушающий звук надувательства, голый дикарь, готтентот в котелке».

2) «Футуризм, кубизм – кликушество, футуризм – убийство души мира, вечной женственности».

3) «Замена размножения механическим путём, мерзость и запустение…» 7 (строфика автора – Е. В.).

7

Красный Малевич : Статьи из газеты «Анархия» / ред. М. Глушкова. – М.: Common place, 2016. – С. 51.

Бессодержательное, алогическое, заумное было объявлено главным смыслом действительности. В этот период Малевич пишет три произведения: «Туалетная шкатулка», «Станция без остановки» (обе 1913 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Корова и скрипка» (1913 г., Государственный Русский Музей, Санкт Петербург). В трёх работах объединяющим является деревянное полотно – полки этажерки, на которых художник создал произведения: обыденной и постоянной была нехватка средств на быт и на покупку холстов в частности, и тогда в ход шла мебель.

«За всю свою жизнь Малевич не получил и части той суммы, в которую сейчас оценивают один его рисунок (десятки тысяч долларов), не говоря уж о живописи, стоящей миллионы. К несчастью Малевича, он продолжил романтическую традицию XIX века – “непризнанный гений, умерший в нищете”. В этом, конечно же, сказался “хронологический провинциализм” России – в XX веке во всём остальном мире ситуация изменилась: только рано ушедший из жизни Модильяни чуть-чуть не дожил до материального измерения славы, а другие великие собратья – Матисс, Пикассо, Шагал – были не только знамениты, но и баснословно богаты» 8 .

8

Шатских А. С. Казимир Малевич, – М.: CЛOBO / SLOVO, 1996. – С. 16.

Смысл картины «Корова и скрипка» автор раскрывал надписью, сделанной на обороте этажерки, которая гласила: «Алогическое сопоставление двух форм – “корова и скрипка” – как момент борьбы с логизмом, естественностью, мещанским смыслом и предрассудками. К. Малевич» 9 . «Корова и скрипка» – начало понятий «заумный реализм» и «кубофутуристический реализм».

Эти три работы были представлены на выставке «Союза молодёжи», открывшейся в ноябре 1913 г. в Петербурге.

9

Шатских А. С. Казимир Малевич, – М.: CЛOBO / SLOVO, 1996. – С. 32.

Опера «Победа над солнцем» – отсылка к картине «Чёрный квадрат»

Идея создать оперу появилась на «Первом всероссийском съезде футуристов» в середине июля 1913 г. на даче Михаила Матюшина в Усикирко после решения организовать театр «Будетлянин», чтобы перевернуть традиционное представление о театре. Постановка «Победы над Солнцем» – это синтез алогизма слова, музыки и изображения. В основу названия оперы положена аллегория затмения. Авторы видели в нём торжество нового мира, могущество разума над стихией, что отличалось от представлений наших предков, считавших его плохим вестником. Прозвучала мысль о «победе» техники и науки над природой как своеобразная надежда на правильный исход событий того времени. Два спектакля «первого в мире театра футуристов» состоялись 3 и 5 декабря 1913 г. в петербургском Луна-парке на улице Декабристов (ранее Офицерская). Автор эскизов – Казимир Малевич, текст Алексея Кручёных и Велимира Хлебникова, музыка Михаила Матюшина.

«Победа над Солнцем» повествует о Будетлянских силачах, безжалостно разрушавших все общепринятые нормы здравого смысла. Они отправились завоевать Солнце. Борьба с ним увенчалась полной победой Будетлянских силачей, нацеленных, прежде всего, на вселенский скандал и реализацию идей нигилизма, желавших победы над старым привычным пониманием солнца как изящного. В конце ХХ в. данную постановку назвали одной из первых рок-опер.

В опере использовался заумный язык, музыка выбивалась за рамки привычной, оформление сцены и костюмов было карикатурным, преобладали геометрические абстрактные формы. Там впервые появляется чёрный квадрат, но пока в качестве декорации (1-е действие, 5-я сцена). По задумке Малевича, квадрат закрывал солнце вместо солнечного круга, а белая окантовка символизировала пробивающиеся лучи. Действия в опере происходили внутри большого куба.

В марте 1915 г. проходит первая футуристическая выставка картин «Трамвай В», открывшаяся в Петрограде. Художники носили красные деревянные ложки на лацканах пиджаков в качестве значков. Ложка впервые фигурировала 19 февраля 1914 г., выступая эмблемой феврализма художников, стремившихся нарушить все нормы «разумного» дресс-кода в одежде.

Малевич представил шестнадцать кубофутуристических заумных работ. Из них «Дама у афишного столба», «Англичанине в Москве» (обе 1914 г., Стеделик музеум, Амстердам), «Авиатор» (1914 г., Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург), «Портрет М. В. Матюшина» (1913 г., Государственная Третьяковская галерея, Москва). «Композиция с Моной Лизой» (1915 г., Государственный Русский Музей, Санкт-Петербург) февралистского периода имела особое значение для творчества художника в целом: она послужила ступенью для выхода в супрематизм и являлась связующим мостом между кубофутуризмом и супрематизмом на пути в беспредметность. В работе присутствуют буквы, фразы – звуковые ассоциации, между которыми размещены иллюстрации, геометрические разномасштабные формы локальной окраски, образующие контрасты.

Конец ознакомительного фрагмента.