Тайна имени

В сентябре 1870 года Оберу пришлось прервать занятия и спешно вернуться на родину — началась франко-прусская война. Некоторое время он жил у родителей в Москве, затем переехал в Петербург. Впервые он показал на выставке в Академии художеств в 1872 году композицию почти в величину натуры: «Лев, пожирающий газель». Скульптор был награжден серебряной медалью, а его работа приобретена Академическим музеем.

Произведение было знаменательным для развития анималистического театра в России. До Обера скульпторы изображали портреты «позирующих» животных. Обер стремился показать их в жизненных ситуациях — в погоне, в схватке, в упоении своей добычей. Этим и поразил зрителей «Лев, пожирающий газель». Группа была изображена предельно точно и захватывающе эмоционально.

Своего расцвета мастерство Обера достигает в середине 1880-х годов. К числу лучших работ этого периода принадлежит «Бык-победитель», представляющая мощное животное, гордо возвышающееся над поверженным волком. Тонкое бронзовое литье передает все нюансы уверенной лепки, складки грубой кожи, игру могучих мышц.

Артемий Обер показывал свои скульптуры почти ежегодно — в Академии художеств, на выставках у передвижников, в обществе «Мир искусства», участвовал в международных экспозициях; в Лондоне и Париже был удостоен именных медалей. Наиболее удачные его произведения отливались в бронзе лучшими фирмами Петербурга, а в чугуне — знаменитым уральским заводом в Каслях.

Обер неповторим в передаче стремительного движения. То, что трудно уловить человеческому глазу, скульптор не только метко схватывает, но и виртуозно передает.

Лежит, распластавшись в воздухе, «Индийская газель, преследуемая дикими собаками». И этот неудержимый полет пленяет стихийной красотой, отодвигая на второй план драматическое столкновение животных.

С легким юмором и теплотой изобразил художник группу «Шимпанзе»: две обезьяны, удивляясь и гримасничая, рассматривают черепаху; их позы, жесты, мимика необычайно выразительны.

Исполненный в гипсе «Огрызающийся волк» свирепо ощерился, готовый дать отпор врагу. Динамичная лепка с резкими контрастами теней усиливает ощущение напряженности.

До Артемия Обера в русской анималистике не было скульптора с таким выбором тем, образов: экзотические хищники, домашние животные, обитатели лесов и морей — все было подвластно его дарованию.

Артур

Артур — могучий медведь (кельтское). Артур — герой кельтских мифов (Британия) об отважных рыцарях Круглого стола. Существовал исторический прототип — король Артур Пендрагон. О нем сложилось множество легенд, далеко выходящих за рамки деятельности реального лица. Имя редкое, чаще встречается в городах.

Основные черты: огромная интуиция, мечтательность.

Отчество: Артурович, Артуровна.

Зодиак имени: Водолей. Планета: Нептун. Цвет имени: белый. Камень-талисман: халцедон. Благоприятное растение: дуб, яблоневый цвет. Покровитель имени: медведь. Счастливый день: суббота. Счастливое время года: зима.

Именины, святые покровители

В христианских святцах это имя не значится.

Имя и характер

В детстве Артурчик — спокойный, уравновешенный, послушный ребенок. Внешне и внутренне чаще похож на мать.

Взрослый Артур талантами и трудолюбием не блещет, однако по внешнему виду всегда производит положительное впечатление. Стремится к спокойной, обеспеченной жизни. Может искусно уйти от конфликта, но проявит сильную волю при необходимости действовать.

Друзей у Артура много, но не близких, часто меняющихся. Впрочем и сам он не любит обременять себя обязательствами, руководить, быть ответственным за кого или что-нибудь. У него исключительно развиты интуиция, воображение и память, однако в нем нет пытливости, интереса к делу. Неудачи воспринимает остро, сердечно благодарен за проявленное сочувствие.

Артур может стать торговым работником, стоматологом, портным. Мечтательность, свойственная ему, может найти свое выражение, в литературе или живописи. Именно в этой сфере деятельности Артура ожидают творческие удачи.

Артур — человек высоких нравственных устоев. Он галантен, дипломатичен, любимец женщин, прекрасно разбирается в женской психологии. Благодаря всем этим качествам Артур достигает положения в обществе.

Женится поздно, очень привязан к семье и детям, но жене в домашних делах не помогает. Считает это не «мужским» делом.

Имя в истории и искусстве

Артур Владимирович Фонвизин (1882—1973)— замечательный мастер акварели, едва ли не самой древней живописной техники с мягкой изысканной игрой прозрачных красок. Акварельная краска быстро растекается и одновременно впитывается во влажную основу листа. Потому-то очертания предметов нежно-нечеткие, словно смотрятся через водяную дымку. Акварели А.В. Фонвизина неизменно привлекают внимание и широкого посетителя выставок, и утонченного знатока искусства.

А.В. Фонвизин любил писать натюрморты — цветы на фоне различных драпировок в хрустальных вазах. Первое впечатление — это яркий, пестрый ковер красок, переливающихся и искрящихся всеми цветами палитры, и только после внимательного вглядывания, как в сказке царевна оборачивается лебедью, так и в акварели А.В. Фонвизина, текучая краска превращается в колышущиеся ароматные цветы. Разглядывая лист, замечаешь, как один нежный цвет постепенно сменяет другой, как вдруг капля воды не просто расплывается нечеткой цветной «кляксой», но волшебным образом превращается в пушистый цветок. Постепенно художник забирает кистью красочную массу все гуще, гуще — и появляются цветы плотно-бархатистые. Перетекающая краска будто передает движение окрашенного воздуха — и это уже не фон, а воздушное пространство, в котором живут хрупкие цветы.

Техника акварели очень сложная: надо заранее знать, как поведет себя краска, куда потечет, в каком оттенке соединится она с другой. Все в детстве пробовали рисовать акварелью, знают, что при наложении одной на другую краски превращаются в грязное пятно. У Артура Владимировича краски всегда прозрачны, а цвет как глубокое озеро, в которое погружается зрение. Художник очень любил рисовать цирк. Чаще всего в центре листа он помещал легкий силуэт лошади, на которой в свободной позе сидит или стоит наездница. Все пронизано легкой дымкой. Пятна фигур, предметов возникают, расплываются, исчезают. Иногда энергично, во всю силу цвета пятна краски накапливаются на поверхности листа — в ковре, накинутом на круп изящно танцующей лошади, или в густом темном банте у наездницы. В «Цирках» А.В. Фонвизина отсутствует описание, рассказ. Художник как бы дает зрителю только направление для его собственного творческого воображения. За всеми этими легкими то появляющимися, то исчезающими формами возникает сложный и бесконечный мир фантазии, настроения, чувств. «Цирки» Фонвизина пронизаны ощущением детской мечты, манящей, такой ясной и в то же время недостижимой, реальной и ускользающей.

А.В. Фонвизин писал портреты своих современников, чаще всего известных актрис, интеллигентов, живших в определенный исторический период. В Государственной Третьяковской галерее хранится «Автопортрет» художника. На зрителя глядят глаза мнительного, прожившего напряженное время, человека. Растерянность перед окружающим миром заключена во всех чертах лица. Хрупкость образа, его полная неспособность к самоутверждению пронизывают лист и полностью раскрывают характер автора. Его скромность, нестойкость в жизни, зависимость от внешних условий, свойство теряться от незначительных жизненных неудач, капризность до ребячливости.