"Тектоника". Лучшее. 94-98
Шрифт:
А. Борисов: "За нами прочно закрепилась репутация интересной некоммерческой
группы... "
Теперь это кажется неправдоподобным, но это было. На одной сцене, в одном концерте выступали Мамонов и "Звуки My", Шумов и "Центр", Ивонна Андерс (в миру - Агузарова) и "Браво", "Бригада С", "Вежливый Отказ", "Николай Коперник" и, наконец, Леша Борисов и "Ночной Проспект". Рядом со мной, буквально локоть в локоть, сидел щупленький (не то, что сейчас) Костя Кинчев в черном костюме
Я тогда впервые услышал музыку "Ночного Проспекта". Это был удивительно стильный, ритмичный рок-н-ролл с элементами твиста и новой волны. Оригинальное сочетание фонограммы с живыми компьютерами заставило меня запомнить ансамбль, выделить среди прочих и пригласить впоследствии в Смоленск. Правда, произошло это через два года.
И я чуть со стула не упал, когда в 1988 году, ожидая услышать простой рок-н-ролл, обнаружил явно экспериментальную, замешанную на медитациях музыку с атональным вокалом. До сих пор у меня перед глазами обалдевший зал, готовящийся принять мучительную смерть от всевозможных штучек, услышав программную композицию "Кислоты". Было ясно, что Борисов и компания резко сменили ориентиры. Тогда и произошло наше знакомство с лидером группы Алексеем Борисовым.
Нынешняя встреча произошла после двухнедельной июльской поездки Борисова в США. Небольшая тихая квартира на проспекте Вернадского, две чашки крепкого чая, внимательный хозяин - что еще надо для беседы?
– Алексей, давно хотел тебя спросить - чем можно объяснить резкое изменение стиля группы пять лет назад?
– Так просто это все не объяснить... Группа создавалась как студенческий ансамбль на базе общежития МГУ, где я тогда учился, и называлась просто "Проспект". Это название просуществовало до 1984 года, а играли мы в основном танцевальную музыку в стиле рокабилли, твист, новую волну и т. д. В 1985 году в связи со сменой состава мы остались вдвоем с Иваном Соколовским и решили заняться электронной музыкой. Тогда мы и стали называться "Ночной Проспект". Наш электро-поп, имидж нравились тогда многим. На первых альбомах мы успешно пробовали женский вокал - с нами записывались Наташа Боржомова, Жанна Агузарова, Ия Мацкабилли. Этот рок-н-ролльный период завершился альбомами "Гуманитарная жизнь" и "Цвета Позолоченных Лет", записанными в 1986 году. Тогда же к нам присоединился барабанщик Сергей Павлов, и мы все более стали переключаться на экспериментальную, нетрадиционную музыку.
– Что все-таки побудило вас двигаться именно в этом направлении - внутренние принципы или же был какой-то пример для подражания?
– Наверно, свою роль сыграл наш круг общения. Мы все время вращались в кругу людей, где ценилось нетрадиционное искусство. С другой стороны, в нашем рок-н-ролльном творчестве наступил какой-то кризис. Определенную роль сыграли и наши технические возможности...
– Да, но ведь авангард, альтернативная музыка - это ведь заведомые лишения, сужение круга слушателей, обострение финансовых проблем...
– Мы меньше всего думали о последствиях этого шага.
– А как публика восприняла ваши эксперименты?
– По-разному. И нам это нравилось. Т.е., наряду с чисто музыкальным интересом, у нас был и психологический интерес: хотелось посмотреть, как будут реагировать на наше творчество люди, причем, абсолютно неподготовленные к восприятию новых форм. Эта ситуация, кстати, сейчас остается такой же, как и пять лет назад.
– Вы не думали о профессиональной карьере?
– Нет. У нас была основная профессия, были свои планы. Мы с Иваном готовились к защите диссертаций. Он тоже выпускник МГУ. Я окончил исторический, а он - философский факультет.
– А каковы были темы ваших диссертаций?
– У меня она касалась известного конфликта на Фолклендских островах, а у Соколовского - творчества известного русского философа Хомякова. Но при всех сложностях в 1987 году мы записали свой первый экспериментальный альбом "Демократия и Дисциплина". Тогда и стабилизировался
наш состав. В него вошли я, Соколовский, Павлов и скрипач Кутергин Дмитрий. Наивысшей точкой для нашей электронно-индустриальной программы стал 1988 год. Мы довольно профессионально записали альбом "Кислоты", много гастролировали, выступали на различных гастролях, нас услышали и заметили люди с Запада, о нас писала пресса. За нами прочно укрепилась репутация интересной некоммерческой группы. Наконец нас пригласили на фестиваль альтернативной музыки в Австрию.– Часто известность, "медные трубы" приводят к конфликтам. Как у вас?
– Ты прав. У нас тоже что-то дало сбой и из группы сразу после поездки в Вену в апреле 1989 года ушел Иван Соколовский.
– И кто его заменил?
– У нас на примере давно был интересный бас-гитарист Алексей Соловьев, и он как-то сразу вошел в состав. Это подтвердили успешные концерты в том же году в Дании и Швеции. Я к этому времени ушел из института (Московский институт мировой экономики и международных отношений - С. Г. ) и стал профессиональным музыкантом, положив трудовую книжку в Центре Стаса Намина.
– Как и остальные?
– Да, но им это было легче. У Павлова за плечами музучилище, Соловьев тогда учился в Гнесинке, а Кутергин после ВУЗа много занимался в джазовых студиях.
– 1989 год знаменателен и тем, что вы записали альбом "Асбастос". Жаль, что о нем до сих пор мало кто знает. Как ты сам оцениваешь его?
– Артем Троицкий сказал мне, что это наша лучшая работа со времен "Незнакомых лиц" (первый альбом "Н.П. " - С.Г.). В принципе, я им доволен процентов на 80-90. Есть надежда, что в конце года он выйдет пластинкой на фирме Стаса Намина - "SNC-RECORDS".
– Кстати, откуда такие странные названия песен - "Натюрлих", "Сложно-конь", "Смоквы"?
– Все названия рождаются в процессе работы, концертов, репетиций. Возникают какие-то ассоциации, слова, которые как бы "прилипают" к той или иной вещи. Вообще, голос мы рассматриваем как естественное дополнение к музыке, как элемент экспрессии. Сами тексты могут иметь смысловую нагрузку, а могут ее не иметь - все дело в конкретном замысле. Иногда просто звучит смесь английских и русских слов.
– Я знаю, что один из ваших альбомов выпущен в Швеции...
– Да, после гастролей в 1989 году была достигнута договоренность о выпуске пластинки и повторных концертах в Швеции. Альбом вышел в 1990 году и назывался "Сахар". Это во многом итог нашей работы за предыдущие два года.
– Мы все находимся под чьим-то влиянием. Кто влиял и влияет на тебя как на музыканта?
– Знаешь, я остаюсь поклонником классики рока и дома чаще всего слушаю Хендрикса, Заппу, Бифхарта. Одно время увлекался группами "Свонз" и "Айнштюрценде Нойбаутен". А сейчас... Сейчас новые идеи, новые условия... Свой собственный проект решил организовать Леша Соловьев, а с нами дал согласие работать Тимур Муртазаев. Ты помнишь его, наверно, по выступлениям в "Браво", "Бригаде С"? В связи с этим наша музыка, я думаю, станет более доступной.
– Ты хочешь сказать - более коммерческой?
– Может быть. Но это не будет коммерция ради коммерции. Я надеюсь, что это будет продолжением нашего творчества.
(Беседовал С.Горцев. "Туесок", 1991г.)
"Мыни о чем не жалеем..."
На фоне последствий экономических реформ выступление в конце октября московской группы "Ночной проспект" в клубе "Дискавери", что в Доме молодежи, прошло на удивление буднично и спокойно. Мы имеем в виду рекламу и отсутствие ажиотажа. Само же выступление вызвало скорее шок. Группа А.Борисова проделывает подобные штуки со смолянами уже пятый раз (по числу приездов в наш город). Весь фокус заключается в том, что "Ночной проспект" давно уже вышел за рамки ширпотреба и, несмотря на косые взгляды соотечественников, удивительно последовательно "бороздит " наименее золотоносные музыкальные пласты. Сегодня лидер "Ночного проспекта" Алексей БОРИСОВ в гостях у "Тектоники".