The Beatles: история за каждой песней

Некоторые новые песни, которые Джон написал в то время, говорили о его новой роли мужа и отца. В «I’m Stepping Out», «Watching The Wheels», «Beautiful Boy» и «Cleanup Time» он писал о странном чувстве свободы, которое он обрел, отказавшись от жизни знаменитости и превратившись в семейного человека.

Как и множество людей с детской травмой, Джон патологически нуждался во внимании, но когда его становилось слишком много, начинал презирать его. В интервью Rolling Stone в 1970 году он говорил: «Если бы у меня была возможность стать кем-нибудь другим, то я бы ею воспользовался. Быть знаменитым не так уж и просто». В конце, когда его спросили, каким он видит себя в 64 года, Джон ответил: «Я надеюсь, что мы с женой переедем на западное побережье Ирландии или что-то в этом роде и будем оглядываться назад на собственные безумства и только качать головой».

Единственное, чего Джону никогда не хватало — это спокойная семейная жизнь. С Шоном и Йоко он собирался наверстать упущенное, и «Free As A Bird» — выражение этого намерения. Он отказывается оттребований, предъявляемых обществом к знаменитостям и сосредотачивается на доме.

^{Оставшиеся Битлы делали вид, что Джон все еще жив, когда записывали Anthology.}

В середине песни Джон написал только две строчки: «Whatever happened to / The life that we once knew?», которые напоминают «Help!», «Strawberry Fields Forever» и «In My Life», где он идеализирует свое детство. Пол добавил несколько строчек о том, как ему хотелось бы восстановить отношения — вероятно, он говорил о себе и Джоне.

Запись началась в феврале и продолжалась до марта 1994 года в студии Пола в Суссексе. Авторские права поделили между собой The Beatles и бывший вокалист и гитарист группы Electric Light Orchestra Джефф Линн. Кассету Джона переписали и оцифровали.

К записи подходили таким образом, словно Джон все еще был жив, и что Пол просто работает над одной из их старых песен. «Мы решили сделать вид, что он все еще с нами, просто находится в отъезде, — говорил Пол. — Я позвонил Ринго и сказал: слушай, а давай сделаем вид, что Джон просто в отпуске, что он оставил в студии кассету с запиской „Закончите ее за меня“».

Джордж Мартин, который продюссировал все остальные сигнлы The Beatles, дал им свое благословение. Однако ему казалось, что песне не хватает динамики, что музыку и вокал не удалось по-настоящему переплести воедино.

«Они растягивали и сжимали ее, но в результате я не могу сказать, что мне понравилось, — говорил он. — Чтобы спрятать ошибки или недочеты, они вынуждены были добавлять какие-то эффекты, в результате песня звучит неровно».

«Free As A Bird» попала на второе место британских хит-парадов и на шестое в американских.

Real Love

REAL LOVE

Автор:

Леннон

Длина:

3'54''

Релиз сингла в Великобритании:

4 марта 1996 г.

Позиция в чарте в Великобритании:

4

Релиз сингла в США:

4 марта 1996 г.

Позиция в чарте в США:

11

Над композицией «Real Love» Джон работал как минимум два года, и мало кто знал, что ее версия звучала в документальном фильме Эндрю Солта Imagine.

Тогда она называлась «Real Love», но позже ее куски превратились в «I’m Stepping Out», которая вышла уже после кончины Джона на альбоме Milk And Honey. Оставшиеся строчки — «It’s real life / Yes, it’s real life» — показались ему слишком хорошими, чтобы просто забыть об их существовании. Тема песни — я знаю, что действительно стоит ценить в этой жизни — была очень важной в сольной работе бывшего члена The Beatles. Он все еще развенчивал мифы, отбрасывал все лишнее и в данном случае перешел к воспеванию раковин, сигарет, младенцев, газет и утренних часов.

Когда «real life» превратились в «real love», песня стала признанием в любви для Йоко Оно. Джон много раз говорил, что она стала воплощением идеальной женщины, что именно ее он искал столько времени, и что все свои любовные песни он подсознательно посвящал ей, даже до того, как они встретились. Она была «girl with kaleidoscope eyes». Она была, как он написал в своем эссе The Ballad of John and Yoko, «кем-то, кого я знал раньше, но почему-то потерял».

В феврале 1995 года Джефф Линн удалил посторонние шумы с кассеты с записью «Real Love» и переложил моно-запись на пленку в студии Пола в Суссексе. Пол, Джордж и Ринго добавили гитары, ударные и бас-гитары, а также бэк-вокал. В какой-то момент Пол играл на бас-гитаре, которая когда-то принадлежала Биллу Блэку и на которой он играл в композиции Элвиса «Heartbreak Hotel».

Christmas Time (Is Here Again)

CHRISTMAS TIME (IS HERE AGAIN)

Автор:

Харрисон / Леннон / Маккартни / Старр

Длина:

3'03''

Релиз сингла в Великобритании:

4 декабря 1995 г. на диске «Free As A Bird»

Релиз сингла в США:

4 декабря 1995 г. на диске «Free As A Bird»

В 1960-х годах в глазах многих британцев The Beatles были неразрывно связаны с Рождеством. Шесть альбомов выходили специально в декабре, а четыре сингла прямо позиционировались приуроченными к этому празднику. В 1963 и 1964 годах The Beatles выступали с серией рождественских шоу в Лондоне, где они играли свои песни, а в перерывах там выступали комедианты и такие музыканты, как Yard birds и Рольф Харрис.

^{Раньше The Beatles выпускали свои альбомы с расчетом на предрождественское безумие.}

В период между 1963 и 1969 годами The Beatles выпускали пластинки специально для своего фан-клуба. Там каждый из членов группы поздравлял с Рождеством, после чего на пластинке были кусочки веселой болтовни и какая-нибудь музыка. Но The Beatles развивались, и их музыка тоже. В 1965 году они записали свою версию «Auld Lang Syne», а на следующий год Пол записал для группы мини-пантомиму.

«Christmas Time (Is Here Again)», единственная новая композиция, записанная для фан-клуба, вышла в 1967 году, тогда же, когда и Magical Mystery Tour. Нередактированная версия была записана 28 ноября. Она длилась 6 минут, и кое-где можно было услышать шутки, которыми обменивались члены группы.

Несмотря на то что композиция в основном состоит из повторяемой мантры, «Christmas Time (Is Here Again)» иллюстрирует отношение The Beatles к детским песенкам, которое началось после записи «Yellow Submarine» в 1966 году. Отчасти это была ностальгия по 1940-м годам в Ливерпуле, частично дань психоделике и ее призыву возвращаться в детство, думать и вести себя как дети: ходить в драных джинсах и пускать мыльные пузыри.

In Spite Of All The Danger

IN SPITE OF ALL THE DANGER

Автор:

Харрисон / Маккартни

Длина:

2'44''

Релиз в Великобритании:

альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.

Релиз в США:

альбом Anthology I. 21 ноября 1995 г.

Эта рабочая запись, переписанная с достаточно изношенной пластинки, записанной летом 1958 года, обладает, скорее, исторической, нежели музыкальной ценностью. Это самая первая собственная запись музыкантов, которые впоследствии образуют The Beatles.