Валуа

Королева-мать Ренессанса

Валуа были не только покровителями поэтов, но и сами занимались творчеством. Например, талантливым поэтом был Карл IX, покровитель Ронсара. Однако наиболее значительное место в истории французской литературы среди представителей рода занимает старшая сестра короля Франциска I Маргарита Ангулемская (1492–1549), известная также как Маргарита Наваррская. Благодаря своей матери, Луизе Савойской, она получила прекрасное образование в духе гуманизма. Она знала латынь, итальянский и испанский языки. В период правления своего брата она являлась одной из самых влиятельных личностей во Франции. Свой двор Маргарита превратила в один из наиболее значительных центров культуры Ренессанса. Она была покровительницей художников и писателей. Историк Жюль Мишле назвал ее «матерью нашего Ренессанса». Она была очень религиозна, оставшись католичкой, несмотря на свою симпатию к протестантам. У нее при дворе находили убежище кальвинисты, она убеждала своего брата-короля сохранять религиозную терпимость. Маргарита сочиняла стихи, пьесы и новеллы. Ее духовные сомнения нашли отражение в «Зерцале грешной души». Сначала теологи из Сорбонны осудили произведение как еретическое, однако после вмешательства Франциска I отказались от своих обвинений. В конце жизни Маргарита написала «Гептамерон», цикл из 72 новелл. Идею она почерпнула из «Декамерона» Боккаччо, однако звучание произведения коренным образом отличалось от итальянского романа. Маргарита хотела создать произведение, которое бы не только развлекало, но и проповедовало, поэтому рассказанные истории можно было истолковать как предлог для рассуждений о морали.

Женщина с кувшином, деталь Фонтана невинных. Жан Гужон, 1549 г., Париж

Школа Фонтенбло

В XVI веке во французском изобразительном искусстве возник своеобразный стиль, представлявший собой разновидность итальянского маньеризма. Итальянские художники, приглашенные во Францию королем Франциском I, в 1530-е гг. основали первую школу Фонтенбло. Их основной задачей было художественное оформление дворца, который строился для короля итальянским архитектором Себастьяно Серлио. Первым из них был уроженец Рима Россо Фьорентино, который потерял все свое имущество во время разграбления Рима и искал работу. Во Франции он прежде всего создал галерею Франциска I, в которой сочетались элементы живописи, резьбы по дереву и алебастру. Спустя несколько лет Фьорентино перевез в Фонтенбло из Италии Франческо Приматиччо (во Франции известного как Ле Приматис), который руководил мастерской Фьорентино после его смерти в 1540 г. Позднее, по инициативе Генриха II, к нему присоединился еще один итальянский художник — Никколо дель Аббате. Связи со школой Фонтенбло сохраняли также французы — Жан Кузен Старший и Антуан Карон, а также другие, чьи имена остались неизвестны.

Статуи с мраморного надгробия Екатерины Медичи (1519–1589) и Генриха II Валуа (1519–1559). Жермен Пилон, вторая половина XVI в., базилика Сен-Дени

Главным клиентом упомянутых художников был королевский двор, однако помимо этого они принимали заказы от аристократии и продавали печатные репродукции своих картин. Такие копии становились образцом для подражания. Тем самым школа Фонтенбло способствовала распространению маньеризма по всей Франции. Картины ее характеризовались совершенством техники и элегантностью изображения героев. Источником вдохновения для художников была прежде всего античная мифология. Характерной чертой их живописи было частое изображение обнаженного женского тела под предлогом обращения к античной и библейской тематике. Примером могут быть такие произведения, как «Ева — первая Пандора» Кузена, «Одиссей и Пенелопа» Приматиччо, «Сабина Поппея», «Похищение Прозерпины» и «Диана-охотница» неизвестных авторов.

Королевские прихоти

Стиль школы Фонтенбло проявляется также в изваяниях Жана Гужона, носившего звание «королевского скульптора» Генриха II. В Париже можно увидеть выполненные им статуи в Лувре и рельефы на Фонтане невинных, созданном Пьером Леско в честь торжественного въезда Генриха II в Париж в 1549 г. Скульптуры Гужона украшали соборы и резиденции многих состоятельных семей. Он также был архитектором и переводчиком на французский язык трактата о зодчестве античного римского автора Витрувия. Иллюстрации к переводу Гужон также выполнил собственноручно.

С королевским двором был связан и другой скульптор, находившийся под влиянием школы Фонтенбло — Жермен Пилон. Он был любимым зодчим Екатерины Медичи. Его произведением является, например, надгробие Генриха II и Екатерины в часовне собора Сен-Дени, архитектором которой был Приматиччо. Надгробные скульптуры, изображающие королевскую пару как живыми, так и усопшими, были готовы еще при жизни монархов. Говорят, что королева упала в обморок, увидев изваяние собственных останков, так напоминавших живой оригинал.

Дворец Фонтенбло, расположенный примерно в 60 километрах на юго-восток от Парижа

Замок в Фонтенбло украшали не только картины и скульптуры, но также гобелены и витражи, к сожалению, не дошедшие до наших дней. Оба вида этих произведений искусства в те времена были необыкновенно популярны. Успех настенных гобеленов был обусловлен не только эстетическими, но и практическими причинами: они защищали от сырости и холода в помещениях, которые обычно плохо отапливались. Кроме того, их было легко перевозить с места на место. Для часто переезжавшего королевского двора это являлось большим достоинством.

Конец эпохи Валуа

Начало Религиозных войн возвестило закат французского Ренессанса. В 1580-е гг. в ходе военных действий был покинут замок в Фонтенбло, игравший значительную роль в развитии искусства того периода. Взойдя на престол, король Генрих IV начал реставрацию резиденции. Для этого он пригласил группу фламандских и французских художников, которая стала известна как вторая школа Фонтенбло. Ее деятельность является последним аккордом французского маньеризма, хотя фактически относится уже к следующей эпохе.

Согласно сохранившимся описям, у короля Франциска I было 213 гобеленов. В 1540 г. он основал мастерскую по производству гобеленов в Фонтенбло, рассчитывая, что это позволит отказаться от импорта.

Начало коллекционирования предметов искусства в Лувре

Много произведений французского искусства XVI века можно увидеть в музее, который находится в самом известном здании того времени — Лувре. В 1546 г. Франциск I, вернувшись из испанского плена, начал перестройку парижской резиденции французских королей, превратив ее из средневековой крепости во дворец эпохи Ренессанса. Первый проект (авторства Серли) был отвергнут. Заказ был передан Пьеру Леско, одному из ведущих французских архитекторов того времени, который до этого занимался возведением замков на Луаре. Благодаря ему Лувр обрел форму, сохранившуюся до наших дней. Автором скульптурных украшений стал Жан Гужон. В новой резиденции Франциск I собрал коллекцию произведений искусства, которая с течением времени становилась все более обширной. Для нее король приобрел картины Леонардо да Винчи, в том числе «Мону Лизу». Строительство дворцового комплекса в Лувре в 1547 г. было прервано смертью этого выдающегося монарха, однако наследники, хотя и с перерывами, продолжали его труды. Последние фрагменты средневекового замка разобрали только при Людовике XIII в начале XVII века. С запада дворцовый комплекс Лувра был дополнен дворцом Тюильри. Постройка простояла до 1871 г., пока ее не сожгли активисты Парижской коммуны.

5. Родовые имения

«Следуй в Реймс, благородный дофин, там ты будешь помазан на царство и коронован, там ты станешь наместником Бога на земле и королем Франции».

Жанна д’Арк в беседе с дофином Карлом, будущим королем. Франции Карлом VII Победителем, которого она узнала в замке Шинон

Встреча Жанны д'Арк с дофином Карлом в замке Шинон 6 марта 1423 г. Гобелен XV в., немецкая школа, Историко-археологический музей, Орлеан

Орлеанское чудо

Титул герцога Орлеанского ввел в обращение Филипп VI, первый Валуа на французском престоле, в качестве апанажа [1] для своего сына Филиппа. В то время Орлеан стал известен каждому французу, после того как в 1429 г. во время Столетней войны снятие осады города явилось поворотной точкой в длительной борьбе с англичанами.

Средневековый мост через Луару в Орлеане на фоне собора Святого Креста и построек старого города

1

Апанаж (фр. apanage часть королевского домена «удел», от позднелат. appano «снабжаю хлебом») — часть наследственных земельных владений или денежное содержание, которые передавались некоронованным членам королевской семьи.

Античная крепость Ценабум в Центральной Франции была основана на Луаре кельтскими племенами карнутов. Во времена римлян легионы Цезаря сровняли ее с землей за сопротивление Риму, а потом, при императоре Аврелии, отстроили заново, назвав Аврелианум (город Аврелия). Название «Орлеан» происходит именно отсюда. С конца V века крепость принадлежала Меровингам, а потом Каролингам. В 848 г. Карл II Лысый стал здесь королем франков. В Средневековье удобно расположенный город успешно развивался, черпая прибыль от товарооборота — этому способствовало удачное местоположение на пути из Парижа в Аквитанию. Гордостью Орлеана также стал основанный в 1306 г. университет, известный высоким уровнем преподавания юридических наук. Правда, там не было факультета свободных искусств, однако и без того в XV веке в нем обучалось несколько тысяч студентов.