Великие художники

В 1876–1877 гг. Васнецов работал во Франции, где написал полотно «Балаганы в Париже» (1877) и создал эскиз к будущему шедевру «Богатыри».

В Санкт-Петербурге он создал ещё несколько жанровых картин, из которых самой известной является «Преферанс» (1879), изображающая пустоту и убожество чиновничьего быта.

В 1878 г. Васнецов переехал в Москву, и в его творчестве появились новые темы: русская история, былины, народные сказки. В 1880 г. художник написал большое полотно «После побоища Игоря Святославича с половцами», а за ним последовали «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Иван-царевич на сером волке» (1889) идр.

Совместно с другими художниками Васнецов занимался росписью Владимирского собора в Киеве (1882–1885), он привнёс в канонические схемы иконописи выразительность, живость народных характеров.

Панно «Каменный век» (1883–1885), созданное художником для Исторического музея, произвело огромное впечатление на современников.

В Москве художник сблизился с семьёй промышленника и мецената С. Мамонтова, часто бывал в их имении Абрамцево под Москвой, где летом гостили многие известные художники, ставились спектакли.

В Абрамцево Васнецов попробовал свои силы в архитектуре: по его проекту была построена небольшая церковь-усыпальница. Там же он соорудил «Избушку на курьих ножках» – образец сказочной архитектуры.

В первые годы XX в. по рисункам художника были выполнены фасады здания Третьяковской галереи и нескольких частных домов.

Художник также создал много портретов, из которых наиболее известны: портрет крестьянина И. Петрова (1883), портрет М. Антокольского (1884), портрет Т. Мамонтовой (1884).

Около двадцати лет художник работал над монументальной картиной «Богатыри» (1881–1898), в которой воплотил мужество и отвагу русского народа.

После революции 1917 г. Васнецов продолжал создавать былинные и сказочные полотна. Многим замыслам художника не суждено было осуществиться. Васнецов умер в Москве, в своей мастерской, во время работы над портретом художника М. Нестерова.

Веласкес Диего Родригес де Сильва

(1599–1660) – испанский художник, наиболее яркий представитель периода высшего расцвета испанского искусства.

Веласкес родился в Севилье, в семье небогатого дворянина, выходца из Португалии Хуана Родригеса де Сильва (художник выбрал фамилию матери – Веласкес). Живописи он учился у признанных мастеров того времени, работал в художественной мастерской в Севилье и в 17 лет получил звание мастера.

Картины этого периода представляют собой сцены из народной жизни – «Завтрак» (ок. 1617), «Старая кухарка», «Продавец воды» (до 1623).

В 1623 г. Веласкес переехал в Мадрид, где стал придворным художником Филиппа IV и оставался им до самой смерти.

Знакомство с шедеврами мастеров итальянского Возрождения из Королевского собрания в Мадриде, встреча с П. Рубенсом в 1628 г., две поездки в Италию – всё это оказало сильное влияние на дальнейшее творчество мастера.

Портрет занимает основное место в творчестве Веласкеса. В основном художник рисовал членов королевской семьи и их приближённых. Несмотря на парадную торжественность изображений, художник сумел передать психологические особенности каждого человека, раскрыть его внутренний мир. Таковы портреты аристократов Алонсо Кано (ок. 1633), Мартинеса Монтаньеса (ок. 1637), министра Оливареса (ок. 1638). Над женскими портретами художник работал реже. Среди них лучшим считается «Дама с веером» (ок. 1648).

С 1653 по 1660 г. художник создал серию изображений инфанты Маргариты, которые позволяют проследить, как из маленькой девочки она превращается в девушку-подростка.

В творчестве Веласкеса часто встречаются мифологические сюжеты, порой дающие художнику возможность передать сцены из народной жизни, как, например, в картинах «Вакх», или «Пьяницы» (ок. 1627), «Кузница Вулкана» (1630). В 30—40-е гг. художник создал знаменитый цикл «Шуты и карлики», образы которого наполнены сильнейшим эмоциональным содержанием.

В 1650 г. Веласкес создал знаменитую картину «Венера перед зеркалом», которая воплощает идеал женской красоты. Художник писал картину в Италии, потому что испанская инквизиция запрещала изображать обнажённое женское тело.

Наивысшего мастерства Веласкес достиг в последнее десятилетие своей жизни. К числу шедевров мирового искусства принадлежат: портрет Папы Иннокентия X (1650), изображённого с беспощадной правдивостью, и два многофигурных полотна – «Меняны», или «Придворные дамы» (1656) и «Пряхи» (ок. 1657), символика которых до сих пор остаётся загадкой для искусствоведов.

Незадолго до смерти Веласкес, обладатель почётных званий и должностей при дворе, был возведён в рыцари и принят в аристократический военный орден Сантьяго.

Венецианов Алексей Гаврилович

(1780–1847) – русский художник и педагог, основоположник бытового жанра в русской живописи.

Венецианов родился в Москве, в семье купца. Отец художника торговал плодовыми деревьями и ягодными кустарниками. В объявлениях купца Венецианова, помещённых в «Московских ведомостях», сообщалось не только о продаже саженцев, но и о продаже картин «по сходным ценам». Скорее всего, это были произведения юноши.

В 1807 г. Венецианов приехал в Санкт-Петербург, где служил в департаменте почт, а в свободное время делал копии с картин в Эрмитаже, рисовал портреты знакомых и близких. Он также брал уроки у художника-портретиста В. Боровиковского.

В 1811 г. Венецианов за две свои работы – «Автопортрет» и «Портрет К. И. Головачевского, инспектора Академии художеств, с тремя воспитанниками Академии» – получил звание академика. В это же время Венецианов занимался графикой. В конце 1807 г. он выполнил офорты для предпринятого им издания «Журнал карикатур на 1808 год в лицах» – первого в России иллюстрированного юмористического журнала. Однако рисунки, выполненные художником, были слишком смелыми, и журнал был запрещён. Во время Отечественной войны 1812 года он создал целую серию патриотических карикатур.

Однако настоящее призвание художник нашёл не в графике и не в искусстве портрета. Сущность его дарования проявилась в жанровой, бытовой живописи. В 1819 г. Венецианов ушёл с государственной службы и поселился в поместье Сафонково Тверской губернии. Жизнь в деревне дала художнику богатый материал, открыла новый мир, красоту и поэтичность родной природы. Центральным произведением в творчестве художника явилась картина «Гумно» (1823), которая открыла новую страницу в русской живописи. Художник сделал серию произведений на крестьянские темы. Русские крестьяне в изображении Венецианова – люди, преисполненные душевной красоты и благородства, внутренне цельные и гармоничные. Новаторство художника заключалось в том, что он обратился к ранее запретной для русского искусства теме – труду русских крестьян. Подлинный расцвет творческого дарования Венецианова падает на 1820–1830 гг. В этот период написаны такие шедевры, как «На пашне. Весна», «На жатве. Лето», «Дети в поле», «Спящий пастушок».