Воспитактика. Навигатор для родителей в современном мире

Ни для кого не секрет, что девушки в подростковом возрасте очень требовательно относятся к своему внешнему виду, иногда даже фанатично. А теперь представьте, как себя чувствует такая девушка, видя каждый день перед собой недостижимый «стандарт» красоты, и что с ней будет, если она начнет к нему стремиться. Для парней, кстати, это тоже не несет ничего хорошего, ведь, влюбившись в такой образ, они никогда не встретят его в реальной жизни.

Второй момент – поведение практически всех аниме-героинь. Девочки всегда круче и физически сильнее мальчиков. Анимешники не дадут мне соврать: если у героя есть подружка, то она практически всегда круче него. Подобные вещи сейчас встречаются не только в аниме, но и в продукции Голливуда, причем постоянно. Идет намеренное насильственное смещение социальных ролей. Девочек показывают сильными, а мальчиков инфантильными, в итоге, если и те и другие, ведясь на моду, примеряют на себя такую не свойственную им модель поведения, то получается мертвое, не способное ни на что, легко управляемое общество. Прибавьте к этому повсеместную пропаганду ЛГБТ-движения, и вы поймете, что делается это неслучайно.

Тема добра и зла в аниме

Отдельные поучительные и чистые в нравственном плане работы, такие как мультфильмы Хаяо Миядзаки, служат привлекательной оберткой, по факту наживкой для неискушенных детей и взрослых, которую пиарят в СМИ, на которую ссылаются сами анимешники, когда речь заходит о поучительной составляющей мультиков, и через которую людей обычно вовлекают в этот информационный поток. Кстати, изучая анимешные сообщества, что-то я не увидел там постов, посвященных этим действительно неплохим и добрым мультфильмам, но про это будет чуть ниже.

Не рекомендуется смотреть аниме маленьким детям, потому что они повторяют увиденное. Повторяют одни или в паре с друзьями. Во множестве японских фильмов практикуется эксплуатация одного человека другим. Причем добро часто поддается злу по разным причинам. В отношениях таких героев применены точные психологические приемы. Их суть можно изложить примерно так: если поделишься необходимым со мной, то я в свою очередь поделюсь необходимым с тобой.

Многие герои аниме страдают раздвоением личности. И часто побеждает слабая сторона. Именно она претерпевает яркое развитие перед зрителем, на этом и строится весь сюжет. Тема раздвоения личности вообще нежелательна в детском кино, тем более когда она идет сквозь весь сюжет в 100 с лишним серий. Это может привести к диссоциативному расстройству идентичности.

Кто-то кого-то очередной раз побеждает, но победа не дает ничего – завтра снова придется драться. И это должно воспитывать в ребенке идею о «победе добра»? Что это за добро, которое день изо дня повторяет одно и то же, но так и не добивается своего? Воспитательный момент таких вещей явно негативный. Супермены и супервумены постоянно борются со злом, которому нет конца. Это и вызывает состояние бесконечной депрессии, и у зрителей теряется смысл жизни.

Да и сама «победа» в аниме обычно весьма своеобразна. В 3/4 сериалов всякие проблемы решаются при помощи чужих сил. В сложный момент главному герою (героине) просто приносят очередной артефакт (суперробота, магический жезл повышенной крутизны, новое наимощнейшее заклинание). Вместо того чтобы справляться с проблемами СВОИМИ силами, герой лишь ждет помощи. Такие вещи могут разрушить желание ребенка что-либо делать самому.

Вспомним, в советских мультфильмах очень редко погибают положительные герои, а побежденные отрицательные персонажи в большинстве случаев получают возможность переучиться и исправиться. И в этом заложен глубокий смысл: в детском восприятии добро должно всегда побеждать зло, а побежденное зло необходимо не столько уничтожать, сколько исправлять.

В аниме ничего подобного нет, зло всегда должно быть изрублено на куски и сожжено. Причем во многих случаях не так просто определить, кто есть большее зло. Я ни в одном аниме ни разу не видел, чтобы ставился простой вопрос: а вообще убийство – это правильно?

Как быстро все меняется и как быстро вершится «правосудие» в понимании авторов аниме! Добро со злом перемешиваются тут настолько сильно, что эти полюса вообще теряются. Один и тот же герой может быть в одной серии добрым, в другой злым, и наоборот.

Пример. Возьмем классику аниме «Тетрадь смерти». Кто из двух героев больший злодей? Демон смерти, потерявший эту тетрадь, или парень, использующий ее для убийств преступников? И вообще они злодеи? Однозначного ответа там нет, и так в аниме почти всегда, какой вывод из этого сделает ваш ребенок?

Вспомните, как всегда показывали антигероев в советских картинах. Вспомните «Золотую антилопу», «Город мастеров» и многие другие фильмы и мультфильмы. Злые персонажи всегда делались максимально мерзкими и глупыми, специально для того, чтобы ребенок не мог сопоставить себя с ними и примерить на себя их роль. И это было правильно! Теперь все наоборот, и в аниме, и в Голливуде. Отрицательные персонажи стали харизматичными, привлекательными. На их роли берут лучших актеров, и чаще всего из них же потом делают героев.

Вывод простой: нет добра и нет зла, делай что хочешь, таков закон. Это была цитата главного сатаниста прошлого века, и эта фраза по сути является девизом этой субкультуры. Про это следующий параграф.

Сатанизм в аниме

Его много, просто удивительно много, причем по большей части в современном аниме. В Японии христианство не пользуется особым уважением, но при этом христианская символика используется часто, только ее можно увидеть на всяких демонах и прочих тварях, и это не случайно. В «Евангелионе», к примеру, злобных чудовищ называют «ангелами». И таких примеров, поверьте, очень много. Как писалось выше, добро часто показывается неприятным, а зло симпатичным и сильным.

При этом официальная символика сатанистов, пентограмма, используется часто и явно. Вот, к примеру, культовый сериал «Темный дворецкий», все анимешники его точно смотрели, и в группах он пиарится больше всего. Там мальчик на всю жизнь привязывает себя к бесу Себастьяну. После смерти главного героя нечистый, с которым он связан, по договору поглотит его душу. Несмотря на это, образ демона всячески идеализируется: он хорошо готовит, вежлив, обаятелен, красив, любит главного героя (и непонятно как – то ли по-дружески, то ли по-настоящему влюблен), в общем, показан в высшей степени привлекательным персонажем.

В «Ангельских ритмах» по сюжету школьники, которые погибли по вине Бога (да, сюжет полон богохульства и глумления над верой), попадают в место, где они все еще живут и доделывают какие-то дела, которые не смогли сделать в прошлом, пока были живы. Там удивительно цинично и гадко смеются над смертью, насилием и над всем, что связано с физической болью персонажей. Каждый, вдумайтесь, КАЖДЫЙ (!!!) из несчастных школьников погибает в аниме несколько десятков раз! Несколько десятков за 15 серий! Погибает весело, под музыку, с подробностями и со смехом. А бьются они, только представьте, с ангелом, милой девочкой-тихоней, которая по сюжету выступает посланницей Бога. Так что это еще и сатанизм в чистом виде. Кстати, потом они и истинного Бога находят. И знаете, кем он был? Обычным мальчиком, обиженным на весь мир, которому было скучно и который создал целую вселенную, просто чтобы развлечься.

При этом любой анимешник вам скажет, что в японской мультипликации есть скрытый духовный смысл. Я согласен, действительно есть, только тот, что будет описан ниже. Посмотрите хотя бы просто названия топовых аниме: «Новый завет Владыки Тьмы, моей сестры», «Убийство в классной комнате», «Школа мертвецов», «Тетрадь смерти», «Корона грешника», «Дьявольские возлюбленные», «Страна чудес смертников», «Демон против демонов», «Сатана на подработке», «Ад Данте: Анимированный эпос», и все в таком духе.