Все о Париже

В конце концов, Вольтер купил имение около Женевы, затем приобрел ещё два имения: Турнэ и – на границе с Францией – Ферней, где и жил почти до самой смерти. Вольтера называли «фернейским патриархом». Ферней стал местом паломничества для новой интеллигенции.

В 1778, когда Людовика XV сменил Людовик XVI, Вольтер – уже восьмидесятичетырёхлетний старик – вернулся в Париж. Парижане устроили ему восторженную встречу. Он приобрёл себе особняк на улице Ришелье, активно работал над новой трагедией «Агафокл». Постановка его последней пьесы «Irene» стала апофеозом его славы.

Вольтера назначили директором Академии и он приступил к переработке академического словаря.

Болезнь не дала Вольтеру насладиться вниманием Парижа и любимой работой. Перед смертью к нему пришли священники, но Вольтер отказался от исповеди. «Дайте мне умереть спокойно», – тихо попросил он.

Несмотря на то, что Вольтер за несколько месяцев до своей смерти помирился с церковью, сделав публичное заявление о своих прегрешениях, хоронить его в Париже было запрещено.

Останки Вольтера были перевезены в аббатство Сельер в Шампани, настоятелем которого был его племянник аббат Миньо. Племянник посадил мёртвого дядюшку в халате и ночном колпаке в карету и через

12 часов бешеной скачки доставил на место, где тело Вольтера предали земле. Запрещение, изданное местным епископом, запоздало.

В 1791 году Конвент постановил перевести останки Вольтера в Париж и переименовать «Набережную Театинцев» в «Набережную имени Вольтера». Перенос останков Вольтера в Пантеон превратился в грандиозную революционную демонстрацию. И после своей смерти Вольтер продолжал оставаться великим парижанином, участвующим в жизни Парижа.

Беранже (Beranger) Пьер Жан (1780–1857)

Беранже Пьер Жан – знаменитый французский поэт, автор песен, из которых большинство стали народными.

Маленький Беранже был отдан на воспитание в Оксер, а когда подрос, его определили в один из пансионов предместья Сент-Антуан. Затем Беранже был послан для окончания образования к тетке в Перонн, которая сделала его гарсоном в своем кабачке. Несмотря на столь непростое детство, природные способности молодого Беранже и его страсть к чтению позволили ему стать весьма образованным человеком.

Когда Беранже было 18 лет, то они с отцом открыли библиотеку для чтения. Именно тогда Беранже и стал писать стихи, но большую часть своего времени он тратил на заботы о хлебе насущном, а не на литературную деятельность. Однако, со временем Беранже удалось получить место секретаря в одном из министерств. Материальная обеспеченность давала возможность заниматься любимым делом.

Уже первое собрание песен Беранже обратило на себя внимание читателей и критиков. Но вместе с тем он получил и первое предостережение от властей, поскольку некоторые песни носили явно политический характер.

Беранже продолжал писать песни, исполненные презрения к возвратившейся династии и аристократии с ее кастовыми предрассудками и мнимыми правами на возмездие. В результате он лишился места работы, его судили и приговорили к трехмесячному заключению и денежному штрафу.

Сидя в тюрьме, Беранже приступил к написанию третьего собрания песен, которое вышло в свет в 1825 году, а затем четвертое – опубликованное в 1828 году, за что опять был присужден к девятимесячному заключению и денежному штрафу. Но слава Беранже росла, и десять тысяч франков штрафа были довольно быстро собраны парижанами по подписке.

У Беранже есть песни, определяемые им как «маленькая драма или картина». Отношение поэта к героям и событиям фиксируется здесь определенной темой, закрепленной рефреном. В ранней песне «Знатный приятель» каждый куплет – саморазоблачение ничтожного человека, добровольно позволяющего попирать себя. Повторяющееся в рефрене восклицание: «Какое счастье! Честь какая!» – отражает нарастающий гнев и сарказм автора, который не приемлет подобное поведение героя.

Еще одной песней Беранже, которую тоже пел весь Париж, был «Пузан, или Отчет депутата». По словам Беранже, «эта песня имела столь широкое применение, что каждый департамент узнавал в ней своего депутата». Сатирический образ Пузана стал нарицательным и в Париже и во Франции для обозначения продажного депутата.

В 1848 году, несмотря на отказ выдвигать свою кандидатуру, Беранже был избран в департамент Сены, получив более 200 ООО голосов. После нескольких заседаний Беранже подал в отставку, но она не была принята, и только после того как он повторил свою просьбу и категорически заявил, что его решение непреклонно, он смог вернуться к частной жизни.

Популярность и политическое значение Беранже были так велики, что после его смерти правительство, уступая единодушному требованию общественного мнения, устроило ему пышное погребение на счет государства. Уже после смерти Беранже были опубликованы его автобиография и переписка.

Песни Беранже, несмотря на их чисто французский, народный характер переведены почти на все языки мира.

Бомарше(Beaumarchais) Пьер-Огюстен Карон де(1732–1799)

Пьер-Огюстен Карон де Бомарше – знаменитый парижанин, драматург и публицист. Сын часовых дел мастера Андре Шарля Карона, он занялся ремеслом отца, но в то же время его привлекала музыка. Его музыкальные таланты и дар общения позволили ему попасть в высшее общество. Он был приглашен ко двору Людовика XV, дочерей которого обучал игре на арфе. Со временем Бомарше стал достаточно состоятельным человеком.

В 1764 году он поехал в связи со своими финансовыми делами в Мадрид, где убил на дуэли испанского писателя Клавиго, обольстившего его сестру. Эта история позже послужила сюжетом для трагедии Гёте «Клавиго». Но жители Мадрида стали не только свидетелями дуэли, но и зрителями, посмотревшими первые пьесы Бомарше.

Несмотря на то, что жизнь у Бомарше был насыщена проблемами, судебными тяжбами и всяческими обвинениями в его адрес, он беспощадно разоблачал злоупотребления правосудия и тем вызывал симпатии общественного мнения.

Симпатии парижан к Бомарше особенно выросли после представления его классических пьес «Севильский цирюльник» в 1775 году и «Женитьба Фигаро» в 1784 году. Эти пьесы сделали Бомарше самым любимым писателем Франции того времени. «Женитьба Фигаро» выдержала 100 представлений подряд. Публика была в восторге: никогда еще со сцены не раздавались такие дерзкие речи. Наполеон говорил, что пьеса была «революцией в действии». Знаменитый монолог Фигаро, где он противопоставляет себя графу, «давшему себе труд» только родиться, выражал настроения поднимающейся буржуазии, и она неистово ему аплодировала.