Замки баварского короля

Вальтер фон дер Фогельвейде (Walther von der Vogelweide, около 1160 или 1228 —?), один из самых знаменитых миннезингеров, принадлежал к рыцарскому сословию, но своей земли не имел и вел жизнь странствующего рыцаря. В юности он жил при австрийском дворе, где и научился стихотворству. Однако потом он покинул двор и отправился куда глаза глядят, добывая себе пропитание исполнением собственных песен. Во время этих странствий и выработался оригинальный «фогельвейдовский» стиль, отличный от других представителей так называемой высокой поэзии миннезанга. Наследие Вальтера фон дер Фогельвейде насчитывает более 200 стихотворений. В любовной лирике он своеобразно осуществил синтез куртуазной и вагантской поэзии: любовь не является беспредметным обожанием абстрактной женственности, но должна быть земной и взаимной и в то же время чистой. Между «высокой» (духовной) и «низкой» (чувственной) любовью Вальтер фон дер Фогельвейде пытался найти золотую середину. Также спустя несколько столетий и вагнеровский Тангейзер будет мучительно разрываться между чувственными соблазнами Венеры и святыми молитвами Елизаветы… Одна из основных тем поэзии Вальтера фон дер Фогельвейде — религиозная и политическая независимость Германии от папы римского. Как должны быть близки эти идеи несчастному королю конца XIX столетия, который будет безнадежно мечтать о независимости «от всех» родной Баварии и сам же идти «под крыло» к Пруссии, не видя для своей страны иного выхода… Миннезингер Фогельвейде был, можно сказать, во многом предтечей Реформации, которую воспоет через три столетия мейстерзингер Ганс Сакс.

На смену миннезангу пришло искусство мейстерзингеров — в королевской Комнате для одевания Вальтер фон дер Фогельвейде «уступает» место Гансу Саксу.

^{Памятник Гансу Саксу в Нюрнберге на площади, носящей его имя}

^{Мемориальная доска на месте дома, в котором Ганс Сакс родился, жил и умер}

Имя Ганса Сакса неразрывно связанно с Нюрнбергом. Надо сказать, что Людвиг II, вообще не любивший города с их суетой и толчеей, к Нюрнбергу относился более терпимо. Напомним, что после вынужденного отъезда Вагнера в Швейцарию по требованию мюнхенцев, король в гневе даже хотел перенести столицу Баварии именно в Нюрнберг. Во многом такое желание можно даже назвать обоснованным и справедливым. Нюрнберг имеет славу «самого немецкого города Германии». И это не случайно: его история и культура отражают все ключевые моменты развития страны на протяжении веков вплоть до наших дней. Нюрнберг во всем «самый-самый»: по своему духу он не только «самый немецкий», но и «самый средневековый», «самый имперский», «самый культурный», «самый противоречивый» — город Альбрехта Дюрера и Ганса Сакса, город рождественских пряников и пряных колбасок, город «Нюрнбергских законов» и Нюрнбергского процесса… По своей значимости в истории именно Нюрнберг должен был бы стать столицей Баварии вместо Мюнхена и столицей Германии вместо Берлина. А ему досталась лишь скромная слава столицы маленькой Франконии. Но кто не бывал в Нюрнберге, тот не знает Германии!

Поэтому-то и появился в королевском замке Ганс Сакс — поэт, композитор, мейстерзингер, лицо Нюрнберга. Он родился 5 ноября 1494 года в семье портного, обучался сапожному делу, был настоящим нюрнбергским ремесленником. Еще будучи странствующим подмастерьем, Сакс оказался в 1516 году в Инсбруке при дворе императора Максимилиана I, где решил изучить искусство мейстерзанга. В 1520 году он вернулся в родной Нюрнберг. Приняв учение Мартина Лютера, Сакс стал писать стихи, посвященные идеям Реформации. Уже при жизни он был одним из самых популярных мейстерзингеров. В 1558 году Сакс начал издавать свои произведения. Всего ему принадлежат более 6000 (!) стихотворений, драм, диалогов, песен, памфлетов. Знаменитый мастер-певец прожил долгую и славную жизнь, он скончался 19 января 1576 года. Ныне на площади, носящей его имя (Hans-Sachs-Platz), стоит памятник Гансу Саксу. Дом, в котором он родился, жил и умер, был разрушен во время бомбардировок британской авиации в 1945 году. Но на его месте жителями Нюрнберга установлена мемориальная доска в память о своем знаменитом земляке. Рихард Вагнер «воскресил» Ганса Сакса в своей опере «Нюрнбергские мейстерзингеры» (1867).

А мы через маленькую дверь входим в Спальню короля, отделанную в готическом стиле темным дубом. Стены, потолок, огромная колонна, поддерживающая его своды, а также вся мебель поражают тончайшей работой по дереву. Особенно обращает внимание кровать, представляющая собой поистине «кружевное чудо». 14 лучших резчиков работали над этим произведением искусства более 4-х лет. Кажется, что находишься в готическом храме: мы так и назовем эту комнату — «Готическая спальня». Мягкий цвет дерева прекрасно гармонирует с синей обивкой мебели и портьер, по которым золотом и серебром вышиты лебеди и львы. Полог кровати выполнен в виде синего неба, усеянного звездами — создается иллюзия, что король ложился спать прямо под открытым небом. А в изголовье кровати — образ Богоматери с Младенцем, копия художника Франка с византийской иконы Софийского собора в Константинополе (Стамбуле). Необыкновенно изящен серебряный умывальный прибор. Сам умывальник выполнен в виде большого лебедя, из клюва которого льется вода, подаваемая прямо в замок из чистейшего горного источника. Из окна Спальни открывается, пожалуй, лучший вид на ущелье, водопад и легкий висячий мостик Марии. Но почему же в этом, одном из самых прекрасных помещений замка, вас внезапно начинает что-то неосознанно тревожить? Идиллический вид из окна, деревянное кружево мебели и стен, украшенные картинами художника Августа Шпийса (Spiess; 1841—1923) по сюжетам из поэмы Готфрида Страсбургского «Тристан и Изольда»: «Тристан и Изольда в саду замка Корнвалль» и «Прощание Тристана с Изольдой». Прощание… Находясь в этой комнате, невольно начинаешь ощущать ту гнетущую безнадежность, которая охватила короля в тот момент, когда ему объявили о том, что «он больше не король». Это произошло именно здесь, в Спальне Нойшванштайна, 12 июня 1886 года. Отсюда король был увезен в свое последнее путешествие. Зная наперед судьбу Людвига II, готическая кровать с ее ажурной резьбой воспринимается уже не как ложе отдохновения, а как великолепное надгробие…

И словно символ последней надежды выступает крошечная Молельня, отделенная от Спальни красивой окованной металлом дверью. Сразу бросается в глаза алтарная роспись Вильгельм! Хаушильда, изображающая небесного заступника Людвига II Людовика Святого — французского короля Людовика IX, канонизированного в 1297 году, и великолепный витраж боковой стены «Людовик Святой принимает последние утешения», созданный в придворной художественной мастерской. «На алтаре чудесное распятие из слоновой кости, а перед ним “prie-Dieu [64] ”, обитое фиолетовым бархатом, потертым от коленопреклонений короля, несшего сюда, в часы скорби и разочарований, никем не подслушанные стоны больной души…» ^{67} «Взгляд на подушку “prie-Dieu” покажет вам, как часто верующий человек преклонял свои колени в молитве перед образами своих святых заступников. Потертый бархат говорит яснее о благочестии короля, чем религиозные картины “Тронной залы”. Там блистают великие законодатели и учителя, тут мы видим верующего христианина, молящегося за нас» ^{68} . Вспоминая эти строки, на душе становится особенно грустно…

64

Prie-Dieu (франц.; дословно «Молю Господа»), низкая скамеечка для коленопреклонений во время молитвы.

^{Тронный зал Нойшванштайна}

Из Спальни мы попадаем в Столовую, где снова погружаемся в атмосферу «Песни о нибелунгах» и мира рыцарей-миннезингеров. На обеденном столе, покрытом темно-красной бархатной скатертью с золотой бахромой, стоит скульптура более чем в метр высотой из позолоченной бронзы «Битва Зигфрида с драконом Фафнером» — дар мюнхенских скульпторов своему королю. Как мы уже знаем, Зигфрид сам сковал себе меч Грам и по наущению Миме сразился с драконом, стерегущим проклятое кольцо и волшебный шлем. Зигфрид поразил Фафнера в самое сердце. Умирая, чудовище предрекло Зигфриду скорую гибель. Можно подумать, что король «напророчил» и себе скорый конец… Стены Столовой украшены очень оригинальной кладкой из дуба и позолоты. Картины работы Фердинанда фон Пилоти (von Piloty; 1828—1895) посвящены знаменитому состязанию миннезингеров в Вартбурге. Среди них особое место занимают портреты Вольфрама фон Эшенбаха, автора «Парцифаля», и Готфрида Страсбургского, перу которого принадлежит «Тристан и Изольда». Вольфрам в голубой накидке через плечо диктует писцу свой очередной шедевр; Готфрид изображен в красном плаще с капюшоном с книгой в руках. Вся мебель Столовой обита малиновой материей, роскошно расшитой золотом. На камине, украшенном майоликовыми изразцами, стоит ваза для цветов, выполненная в виде лебедя в натуральную величину. Столовая со сценами из жизни миннезингеров, средневековыми сагами и неизменным священным лебедем словно замыкает круг, начатый в Нижнем холле, куда мы снова и попадаем через полутемную нишу с колоннами. Именно здесь в свое время притаились члены «позорной депутации», пришедшие арестовать короля…

А почти напротив этой ниши находится вход в Тронный зал, который сразу просто ослепляет своим торжественным величием и блеском. Зал спроектирован в роскошном византийском стиле Эдуардом Илле и Юлиусом Хофманом. Потолок зала представляет собой звездное небо, «центральной планетой» которого является люстра в форме королевской короны. Люстракорона была выполнена известным мастером Эдвардом Волленвебером (Wollenweber; 1822—1889). В ней 96 свечей, она весит около тонны и опускается на железных цепях с помощью лебедки. Но Людвиг II никогда не видел это чудо — она была повешена в Нойшванштайне лишь в 1904 году. Верхнюю галерею зала поддерживают небольшие колонны из белого мрамора и ляпис-лазури; нижнюю — 16 грандиозных колонн из красного порфира. Можно подумать, что находишься в храме — настолько все убранство зала возвышенно-торжественное! В полукруглой нише — написанные в человеческий рост фигуры христианских королей: Казимира Польского, Стефана Венгерского, Генриха II Германского, Людовика IX Французского, Фердинанда Испанского и Эдуарда Проповедника Английского. А над ними — «Христос во славе» в окружении Иоанна Крестителя и Девы Марии, «молящиеся за все человечество». Над ними в арке аллегорические изображения семи даров Святого Духа. Напротив — Георгий (в немецком варианте Георг) Победоносец и Архангел Михаил, покровитель Баварии, поражающий дьявола, с надписью на щите «Quis ut Deus?» [65] . Еще выше, в полукруглом фронтисписе, изображена сцена «Трех волхвов» с Вифлеемской звездой. На остальных боковых фронтисписах изображены: на одном Моисей, дающий евреям скрижали Завета, а на другом — законодатели язычества Ману, Зороастр, Гермес, Солон и Август. Четыре фигуры ангелов, каждый из которых несет один из знаков королевского достоинства — скипетр, державу, корону и меч, — взирая сверху, как бы утверждают, что «короля назначает Бог!». В нишу, в которой должен был стоять трон, ведут 9 широких ступеней из каррарского мрамора (сам трон так никогда и не был изготовлен из-за недостатка средств). Сохранился лишь рисунок трона, выполненный рукой короля. По сторонам лестницы — изображение 12 Апостолов в длинной византийской одежде с книгами Священного Писания в руках. Сами стены Тронного зала украшены большими картинами Вильгельма Хаушильда и его учеников, изображающими деяния христианских королей, упомянутых выше. А на полу, подо всем этим небесным божественным великолепием, — мозаичное аллегорическое изображение земного «тварного» мира в виде львов, жирафов, крокодилов, лис и экзотических птиц, порхающих среди деревьев. Сам Тронный зал был завершен в 1886 году незадолго до смерти Людвига II…

65

Кто как Бог? (лат.)

Поднявшись этажом выше по узкой, извивающейся в стене башни лестнице, мы попадаем в так называемый Верхний холл, представляющий собой небольшую площадку, свод которой — небо с золотыми звездами — поддерживает необычная колонна в виде пальмы, сделанная из цельного куска мрамора. «Под зеленой перистой кроной ярко краснеют спелые плоды, а у подножия извивается белый, тоже из яркого куска мрамора, дракон, как бы делающий усилие, чтобы достичь до зрелых плодов»^{69}. «Говорят, будто Людвиг подолгу останавливался перед этим изваянием, погруженный, быть может, в думу о том, что и он всю свою жизнь напрасно старался уловить недостижимый идеал…»^{70}

^{Зал Певцов}

За Верхним холлом следует галерея, расписанная Вильгельмом Хаушильдом сценами из саги «Гудрун», откуда мы попадаем в другую боковую галерею, являющуюся уже частью Зала Певцов — пожалуй, самого знаменитого и самого большого (он занимает всю восточную часть четвертого этажа) помещения Нойшванштайна, его духовного центра, его «сердца». В облике Зала Певцов работы Юлиуса Хофмана слились воедино Праздничный и Певческий залы «прародителя» Нойшванштайна Вартбурга. «Войдя в него, вы остановитесь, как очарованный, совершенно теряясь, на чем сосредоточить свое внимание, ошеломленный представившимися вашим глазам красотами. Хочется рассмотреть и разнообразную резьбу, и рисунки высоко поднимающегося потолка в виде трехгранной, выложенной деревом, палатки, где все знаки зодиака чередуются с другими символическими фигурами. Вас влечет к себе и ряд картин по обеим сторонам залы, изображающих трогательную сагу, содержание которой взято не из либретто Вагнера, а прямо из древней саги. Хочется всмотреться в прелестные рисунки рам и базисов, окружающих картины; а взглянув выше, — вы остановите ваше внимание на причудливых фигурах, служащих будто карнизом к потолку. По стенам залы тянутся диваны с затканными золотом подушками зеленого и малинового цвета»^{71}. Для освещения Зала использовались изящные люстры на 568 свечей и гигантские золоченые канделябры на подставках из черного мрамора, стоящие вдоль стен. На одном конце зала находится возвышение — своеобразная сцена по образцу той, на которой состязались в Вартбурге миннезингеры. Две колонны из порфира поддерживают верхнюю ложу, предназначенную для оркестра. В глубине сцены — изображение могучего дуба, мистического Древа Жизни, в ветвях которого поют птицы и снуют белки, а наверху — две сцены из средневекового предания о Лоэнгрине, сыне Парсифаля, хранителя Святого Грааля. В противоположном конце зала находится балкон, над его дверью — изображение храма Святого Грааля с Чашей и парящим над ней голубем. Изначально Зал Певцов предназначался для постановок опер Рихарда Вагнера, но этой мечте Людвига II при его жизни так и не было суждено осуществиться. Впервые в Зале Певцов зазвучала музыка через 47 лет после смерти короля: с 1933 года в Нойшванштайне каждый сентябрь проходят концерты классической музыки.

И главный герой всего этого великолепия — Парсифаль, с которым мы уже немного знакомы. Но вот и настало время узнать его поближе. Кстати, картины, расположенные по стенам Зала Певцов, работы художников Августа Шпийса, Фердинанда фон Пилоти и Йозефа Мунша (Munsch; 1832—1896), иллюстрируют как раз легенду о Парсифале.

Согласно Вольфраму фон Эшенбаху, Парсифаль (позволим себе здесь «вагнеровскую» транскрипцию имени, хотя речь и идет об эшенбаховском персонаже) был сыном Гла-мурета и Герцелойды. Парсифалю не было суждено увидеть своего отца. Гламурет погиб во время рыцарских странствий, «тело его доставили в Багдад, набальзамировали и уложили в драгоценный саркофаг с прозрачной рубиновой крышкой. Оруженосцы Гламурета испросили позволения поставить на саркофаге изумрудный крест и укрепить на нем шлем, на котором высекли имя обретшего здесь вечный покой героя»^{72}. Но никакие самые роскошные похороны не могли утешить горе Герцелойды… Ровно через две недели она разрешилась от бремени мальчиком и решила, что любыми средствами оградит его от участи отца. Поэтому-то Герцелойда стала воспитывать сына в уединении и тщательно оберегать от внешнего мира, чтобы он ничего не узнал о рыцарстве. Но разве можно идти против судьбы, предначертанной свыше? Однажды юноша встречает в лесу рыцарей короля Артура и решает уйти вместе с ними.