Журнал «Если», 1998 № 07

Сергей ЛУС

Герой экрана

Станислав Ростоцкий Человек тысячелетия

Достаточно хотя бы раз взглянуть на Лэнса Хенриксена, чтобы понять: амплуа романтического обольстителя создано явно не для него. Типаж не тот. К счастью, на одних только героях-любовниках кинематографический свет клином не сошелся, так что и для актера со столь специфическим, как у Лэнса, имиджем в Голливуде и окрестностях всегда найдется работа.

На сегодняшний день хенриксеновская фильмография насчитывает уже более семи десятков названий. Как и многие современные исполнители, Хенриксен всеяден: среди его работ можно найти признанную классику мирового кино и никому не ведомые третьесортные поделки, нашумевшие блокбастеры и недорогие ленты, снятые специально для видеопрокатов. И далеко не последнее место в послужном списке артиста занимают фильмы, относящиеся к жанру фантастики — научной и не очень.

Одной из первых ролей подобного плана, после которой Хенриксен стал действительно известен зрителям, была роль астронавта Уолтера Ширра в нашумевшем фильме Филипа Кауфмана (известного любителям кинофантастики по римейку классического фильма Дона Сигела «Вторжение похитителей тел»), который назывался «Верняк». Правда, именовать этот фильм фантастикой в прямом смысле слова нельзя. Экранизация бестселлера Томаса Вулфа повествовала о первых шагах американской космической программы и имела большой успех — в 1983 году фильм получил четыре премии «Оскар». И, несмотря на то, что в картине снимались такие замечательные актеры, как Сэм Шепард, Скот Гленн и Деннис Куэйд, Хенриксен сумел не затеряться на их фоне и сделать своего героя весьма запоминающимся. Еще до этого он успел сняться у самого Спилберга (в «Близких контактах третьего рода»), а также в мало кем замеченной итальянской трэш-поделке «Пиранья-2: Нереср» — в высшей степени неправдоподобной истории о кровожадных рыбах-мутантах, научившихся… летать. Может быть, и не стоило бы упоминать этот фильм вовсе, если бы не имя режиссера, в то время никому ничего не говорившее: Джеймс Камерон. Впоследствии именно дружба с будущим оскаровским триумфатором, живым классиком современного кинематографа помогла Хенриксену попасть в число культовых персон фантастического экрана. Первоначально Хенриксен претендовал на то, чтобы стать главным героем, киборгом-убийцей из будущего, но в итоге ему пришлось довольствоваться второстепенной ролью полицейского инспектора. Потом, в 1986 году, режиссер пригласил его сняться в «Чужих». Роль андроида Бишопа стала для Лэнса Хенриксена этапной и в определенной степени знаковой. Суровый и немногословный герой Хенриксена, бесстрастно выслушивающий ехидные шутки по поводу своей искусственности, но в глубине души вполне по-человечески переживающий свою «рукотворность» да к тому же обладающий своеобразным мрачноватым чувством юмора, завоевал расположение зрителей в той же степени, что и главная героиня сериала — лейтенант Рипли в исполнении Сигурни Уивер. Чего стоит хотя бы та сцена, в которой невозмутимый Бишоп играет с ножом, заставляя своего недавнего насмешника побелеть от ужаса… Так что нет ничего удивительного, что создатели третьей серии «Чужих» вновь призвали Хенриксена на съемочную площадку, несмотря на то, что в финале предыдущей части Бишопа в буквальном смысле слова разорвало пополам.

К сожалению, на «Чужих» сотрудничество Хенриксена и Камерона закончилось (если не считать вампирского триллера 1987 года «Около тьмы», поставленного тогдашней супругой Камерона Кэтрин Бигелоу). В дальнейшем актеру, за редким исключением, приходилось работать с режиссерами пусть и мастеровитыми, но явно рангом пониже. Среди множества картин восьмидесятых — девяностых годов стоит поподробнее остановиться на нескольких безусловно удачных. Среди них «Тыквоголовый» — мрачный и впечатляющий фильм ужасов Стэна Уинстона (дебютировавшего в режиссуре мастера спецэффектов, создававшего «Терминатора», «Хищника», «Парк юрского периода», «Конго» и многие другие шедевры масскульта). Хенриксен сыграл убитого горем отца, потерявшего сына в результате дорожной аварии. Решив во что бы то ни стало отомстить виновникам инцидента, он прибегает к помощи черной магии и вызывает из глубин ада страшного демона. Но, расправившись с обидчиками, монстр выходит из-под контроля. В общей пессимистической атмосфере фильма отрешенная суровость Хенриксена пришлась как нельзя более кстати.

Еще один «ужастик» с участием Хенриксена, который наверняка войдет в «золотой фонд» жанра — «Колодец и маятник» Стюарта Гордона («Извне», «Реаниматор», «Крепость»), вольный римейк фильма Роджера Кормана 1961 года с Винсентом Прайсом, в основе которого, в свою очередь, лежали мотивы классической новеллы Эдгара По. Хенриксен показал себя достойнейшим наследником великого Винсента, сыграв в этом неглупом и пугающем фильме Торквемаду — легендарного испанского инквизитора, бывшего, по мнению создателей фильма, чернокнижником и садистом. Разумеется, такой персонаж не вызывает симпатии, но от Хенриксена попросту невозможно оторвать взгляд. Стоит также обратить внимание на фильм «Рыцари» еще одного из лидеров малобюджетной фантастики Альберта Пьюна («Немезида», «Киборг», «Крутые стволы»), где Лэнс предстал в образе жестокого предводителя кочевников будущего.

Временами кажется, что актер куда более уверенно и свободно чувствует себя в недорогих, но эффектных опусах, наследующих традиции кинокошмаров тридцатых годов, изысканно-кичевых фантазий того же Кормана или кровавых мистерий английской студии «Хаммер». Родись Лэнс чуть раньше, он, безусловно, вошел бы в когорту культовых киноперсонажей прошлого — от Бориса Карлоффа, Лона Чайни и Белы Лугоши до Кристофера Ли и Питера Кушинга. А вот в масштабных постановках голливудских студий ему вовсе не так уютно. Поэтому ни триллер «Лучший друг человека» о собаке-биороботе, вышедшей из-под контроля, ни экранизацию компьютерной игры «Братья Супер-Марио», ни трагическую фантазию «Пудра» нельзя отнести к числу стопроцентных хенриксеновских удач. Исключение составляет разве что блистательный, но явно недооцененный критиками фильм Мартина Кэмпбелла под названием «Побег невозможен» (экранизация фантастического романа Ричарда Хенли «Исправительная колония»), где Хенриксен сыграл Отца — мудрого и гуманного вождя заключенных, отправленных в идеальную тюрьму 2022 года. Образ много повидавшего на своем веку патриарха, нашедшего в себе силы остаться человеком даже в самых нечеловеческих условиях, пришелся исполнителю как раз впору.

Тем более что по сюжету ему предоставлялась возможность не только «сеять разумное, доброе, вечное», но и принимать участие в боевых действиях против племени агрессивных постиндустриальных дикарей.

Стопроцентно культовый статус Лэнс Хенриксен обрел в 1996 году, после того как связал свою карьеру с телевидением. Крис Картер, автор легендарных «Секретных материалов», пригласил Хенриксена участвовать в его новом проекте — сериале «Тысячелетие». Структурой эта пере-постановка напоминает «Секретные материалы», но вместо двух фэбээровцев здесь действует федеральный агент Фрэнк Блэк, идеальный семьянин, любящий отец, а по совместительству — член засекреченной команды «Тысячелетие». Блэку поручают расследовать самые странные и страшные дела, и неспроста: помимо богатейшего опыта он обладает парапси-хологическими способностями. И побывав на месте преступления, может «увидеть» происходящее как бы глазами убийцы. «Тысячелетие» изобилует темными, порой откровенно пугающими эпизодами. И вряд ли кто-нибудь смог бы справиться с этим потоком безумия столь же невозмутимо, как мистер Блэк. Неудивительно, что сериал пользуется успехом у фэнов во всем мире, а Лэнс удостаивается персональных сайтов в Интернете и объемных публикаций в специализированных изданиях.

Пока о новых фантастических проектах Хенриксена ничего не слышно. Видимо, «Тысячелетие» вполне удовлетворяет нынешний интерес артиста к этому жанру. Тем не менее одна из последних работ Лэнса кажется весьма интересной и неожиданной, хотя и не имеет отношения к иным реальностям. В фильме «День, когда убили Линкольна» он сыграл не кого-нибудь, а самого знаменитого президента Америки. Не так уж плохо для человека, в свое время отражавшего атаки летающих пираний…

Станислав РОСТОЦКИЙ

Рецензии

Миньон (The minion)

Производство компании «Taurus 7 Film Corp.» (США), 1998.

Сценарий Мэтта Py, Рипли Хайсмит. Продюсер Клаудио Кастравелли. Режиссер Жан-Марк Пише. В ролях: Дольф Лундгрен, Франсуаза Робертсон, Дэвид Нерман, Аллен Альтман. 1 ч. 32 мин.

«Миньон» — мистико-фантастический боевик, который неплохо вписывается в реестр крепких, профессионально сделанных лент фэнтезийного направления. Действие фильма начинается в самый канун третьего тысячелетия от рождества Христова. Метростроители Нью-Йорка случайно обнаруживают в подземелье 800-летний скелет воина-монаха с непонятным амулетом на шее. Как оказалось, ключ, извлеченный из амулета, может открыть врата бездны, за которыми две тысячи лет назад был спрятан низвергнутый владыка ада Люцифер. В смертельной схватке за древнюю реликвию сошлись лучший воин монастыря, воздвигнутого христианами над вратами бездны, Лукас (Дольф Лундгрен) и бессмертный посланник дьявола Миньон, обладавший способностью вторгаться в мозг любого человека и подчинять его своей воле. Миньон хочет заполучить заветный ключ и избавить своего господина от многовекового заточения. Благородный Лукас вместе с девушкой-археологом (Франсуаза Робертсон) пытаются, не щадя своих жизней, помешать замыслам коварного представителя сил Зла. Кто одержит победу? От этого зависит будущее всего человечества… Таков сюжет нового фильма, исполнитель роли главного героя которого хорошо знаком нашему массовому зрителю. Да-да, это он сыграл незабываемого Ивана Драгу в культовом «Рокки IV» (первая работа Лундгрена в большом кино), где мощный блондин достойно противостоял на ринге недавнему кумиру подростков всего мира Слаю Сталлоне. Наверняка и поклонники кинофантастики помнят его по неоднократному участию в НФ-проектах, самые известные из которых — «Универсальный солдат» и «Джонни Мнемоник». Впрочем, и остальные члены команды создателей картины «сыграли» на хорошем уровне: несмотря на заложенные в жанровой специфике ленты традиционные условности, действие не «буксует», персонажи убедительны, сюжет динамичен. Чем на сей раз закончится извечное противоборство Добра и Зла, зритель узнает, посмотрев этот фильм. Но, как всегда, будем надеяться на лучшее.

Гаттака (Gattaca)

Производство компании «Jersey Film Production» (США), 1997.

Сценарий Эндрю Никкола. Продюсеры Дени Де Вито, Майкл Шамберг, Стэйси Шер. Режиссер Эндрю Никкол. В ролях: Итон Хоук, Ума Турман,

Алан Эркин, Джуд Лоу. 1 ч. 37 мин.

Новый футуристическо-психологический триллер, поставленный новозеландским режиссером Эндрю Никколом, — еще одно подтверждение того, что кинематографисты, выходцы с зеленого континента, как правило, получают достойную голливудскую «прописку». (Достаточно вспомнить хотя бы создателя «Безумного Макса» Джорджа Миллера.) Картина «Гаттака» подтвердила свой уровень, завоевав специальный приз на последнем французском фестивале кинофантастики «Жерармер-98». Действие фильма разворачивается в ближайшем будущем. Гаттака — название научно-исследовательской организации, где при помощи генной инженерии, как в своеобразном инкубаторе, выращиваются совершенные во всех отношениях питомцы, предназначенные для осуществления самых сложных межпланетных программ. Оказывается, родители этих полуискусственных людей могли заранее «заказать» не только внешние данные своего чада, но и уровень интеллекта, а также физическое развитие. Если ребенок появлялся на свет обычным путем, то его считали неполноценным существом низшего класса. Именно так не повезло Винсенту Фримену, который, несмотря на свои физические недостатки, мечтает стать элитным пилотом «Гаттака Корпорейшн». Молодой человек даже идет на подлог, лишь бы добиться поставленной цели: отправиться в экспедицию на Титан — 14-ю луну Сатурна… В ленте заняты известные актеры, среди которых выделяются Итон Хоук (Винсент Фримен) и Ума Турман, играющая роль молодой клонированной женщины — подруги главного героя. Сюжет фильма четко выстроен. Здесь, видимо, сказалось, что Эндрю Никкол не только режиссер картины, но и автор сценария. Ему удалось обойтись без сложнейших и дорогостоящих спецэффектов, но лента из-за этого не проигрывает, а наоборот, приобретает большую психологическую достоверность. Конечно, любители следить за бесконечной чередой всевозможных перестрелок и рукопашных схваток могут со мной не согласиться, но для них снимают другие фильмы.

Стеклянная тень (Glass shadow)

Производство компании «Vision International» (США), 1996.

Сценарий Марка Голдмана, Майкла Шродера, Рика Яндвера. Продюсеры Рау Пател, Шарад Пател, Алан Сильвер. Режиссер Майкл Шродер. В ролях: Элиас Котиас, Анжелина Джоли, Билли Драго, Джек Пэлланс. 1 ч. 35 мин.

Должен сразу заметить, «Стеклянная тень» не самая последняя новинка фантастического кинематографа. Однако лицензирован фильм лишь недавно и привлекает внимание тем, что является продолжением известного боевика «Киборг», главную роль в котором сыграл не нуждающийся в рекомендациях Жан-Клод Ван Дамм. Он вновь появляется на экране, но уже только как персонаж, воспроизведенный памятью компьютера. События, происходящие в картине, датированы второй половиной XXI века, когда жестокую борьбу за мировое лидерство повели две крупнейшие компьютерные корпорации — американская и японская. Чтобы уничтожить руководство японской компании, американцы создали специального киборга-девушку (Анжелина Джоли), начиненную особенной взрывчаткой, наличие которой не может распознать никакая аппаратура. Когда до времени «X» осталось всего девять часов, героиня узнает, что обречена, и совершает побег вместе с человеком — инструктором по рукопашному бою (Элиас Котиас). В погоню за беглецами отправлен безжалостный убийца (Билли Драго)… В фильме много стрельбы, мордобойных поединков и блужданий героев по мрачным лабиринтам полуразрушенного города будущего (декорации ленты мало отличаются от пейзажей старшего «брата»). Спецэффекты тоже добротны, что не удивительно, поскольку созданы фирмой «Stargate Films», работавшей в культовых картинах «Трон» и «Аполлон 13», отличавшихся мастерством съемки фантастических сцен. Конечно, исполнитель роли главного героя проигрывает Ван Дам-му, но только в популярности, зато в любовных приключениях Котиас более убедителен. Да, я не оговорился, потому что сбежавшие человек и киборг влюблены друг в друга. По этой причине картина приправлена эротическими сценами. Безусловно, «Стеклянную тень», как и его предшественника, невозможно причислить к шедеврам кинофантастики, однако оба фильма имеют своего зрителя, готового не только просидеть полтора часа у экрана телевизора, просто наблюдая за сюжетными перипетиями, но и ночи напролет самостоятельно вершить судьбы героев подобных историй при помощи персонального компьютера.

Побег с Земли (The Survivor)

Производство компании «Interlight Pictures» (США), 1997.

Сценарий Кари Соломона, Чака Конзельмана. Продюсеры Нил Ними, Патрик Чои, Грегори Вангер. Режиссер Ник Дэвис.

В ролях: Ксавье Де Клие, Ричард Молл, Лиса Робин. 1 ч. 28 мин.

На сей раз вместе с героями «Побега с Земли» мы попадаем аж в XXIV век. Правда, как это частенько бывает, время действия фильма только декларировано его создателями, а на самом деле, если судить по декорациям, костюмам и экипировке действующих лиц, все события могли произойти в самом ближайшем будущем. Такое упрощение изобразительного ряда выглядит довольно странным и никак не оправданным. Кстати, в съемках ленты принимали участие постановщики спецэффектов, работавшие в таких зрелищных картинах, как «Бэтмен и Робин», «Бэтмен навсегда», «Цепная реакция» и других. Вероятно, бюджет фильма не позволил мастерам своего дела как следует развернуться. Обидно. Теперь несколько слов о сюжете картины. По мнению сценаристов, наша планета через 400 лет превратится в огромную зону, куда ссылают самых отпетых преступников галактики. По случайному стечению обстоятельств рядом с Землей терпит аварию звездолет Президента Космической Федерации. Президенту и его экипажу удается спастись на корабле-челноке и приземлиться. Однако здесь они попадают в руки безжалостных головорезов, стремящихся любыми путями вырваться на свободу. Кажется, что выхода нет, но, конечно, находится герой, способный выручить главу Федерации и его команду… Сюжет ленты вряд ли отличает новизна и оригинальность. Подобных фантастических боевиков огромное множество, однако тут любопытно другое. Сценарий «Побега с Земли» представляет собой своеобразный дайджест из различных эпизодов хорошо известных картин. Здесь без труда угадываются сцены из «Рэмбо», «Хищника», «Звездных войн» и других суперхитов прошлых лет. Увы, но попытки авторов ленты «укрепить» свое детище подобными заимствованиями порою выглядят просто нелепо. Вторичность привела к тому, что композиция фильма произвольно распадается на части, отличающиеся друг от друга даже по жанру: то перед нами космическая фантастика, то — мордобойный боевик со стрельбой, а то — пошлая комедия. Собрать эту «мозаику» зрителю едва ли по силам.