100 лучших мультфильмов?

Год: 1998

Продолжительность: 7 мин. 47 сек.

Режиссёр: Константин Бронзит

Страна: Франция

На вершине горы стоит избушка, непонятным образом закреплённая центром основания на самом пике. При этом избушка служит ещё и пограничным блокпостом. В ней живут дедок-охранник со своей бабкой, собака, кошка и массивная корова. У избушки две двери, ведущие на противоположные склоны горы. Когда кто-нибудь из персонажей выходит в дверь, избушка кренится за ним вслед, из-за чего возникают всевозможные нелепые и смешные ситуации. Это надо видеть.

Константин Бронзит окончил художественную школу при Институте живописи имени Репина, затем работал в цехе мультипликации студии «Леннаучфильм», где снял свои первые пять коротких мультфильмов. Позже он учился на отделении режиссуры анимационного кино при ВГИКе (мастерская Фёдора Хитрука), параллельно работая на студии «Pilot», где сделал мультфильмы «Fare well», «Tuk», «Пережёвывай!» (1993) и «Пустышка» (1994) — тоже очень короткие, не дольше трёх минут. В 1995 году был произведён «Switchcraft» — девятиминутная иронично-загадочная история, сходу получившая Гран-при «Annecy». В 1997 году был «Die hard» / «Крепкий орешек» — минутная пародия на одноимённый голливудский боевик, и снова Гран-при «Annecy», теперь за лучший мультфильм для телевидения. После этого Бронзит получил сразу два выгодных предложения: компания «ВВС» предложила снимать у них сериал по типу «Die hard», пародирующий другие известные фильмы, а французская студия «Folimage» — грант на создание авторского проекта. Бронзит выбрал второй вариант, и на год переместился во Францию, где (при помощи французской команды, но на русском языке) был сделан фильм «На краю земли», оказавшийся весьма успешным: три приза на фестивале «Annecy» и ещё более семидесяти наград различных фестивалей. Вдобавок Константин Бронзит стал членом Национальной французской академии кинематографических искусств.

Вернувшись в Россию, Бронзит начал работать на студии «Мельница», где в 2004 году произвёл «героический блокбастер» «Алёша Попович и Тугарин Змей» — коммерчески-успешный полнометражный мультфильм, породивший затем целую «богатырскую» франшизу, но создавали её уже другие режиссёры.

Последнее достижение Константина Бронзита — отличный короткометражный фильм «Мы не можем жить без космоса» (2014): Гран-При в Анси и в Загребе, и ещё масса призов практически на всех фестивалях, в которых он участвовал.

Фильм: WHEN THE DAY BREAKS / Когда день испорчен

Год: 1999

Продолжительность: 9 мин. 17 сек.

Режиссёры: Wendy Tilby, Amanda Forbis / Венди Тилби, Аманда Форбис

Страна: Канада

Действие фильма происходит в городе, населённом человекообразными животными. Петух в рубашке и галстуке ест за завтраком тост и составляет список продуктов для покупки. В другой квартире свинья в халатике, бодро напевая песенку (на стихи авторов фильма), чистит картошку (причём, в миску идёт кожура, а клубни — в мусор). Затем она обнаруживает, что молоко в её холодильнике скисло. Пакет молока тоже отправляется в мусор, а свинка — в магазин за покупками. Там она нос к носу сталкивается с выходящим на улицу петухом, которого уже в следующую минуту сбивает автомобиль. Петуха увозит «скорая», и лишь продукты из его списка остаются разбросанными по мостовой…

Канадские художницы Венди Тилби и Аманда Форбис — обе родом из Альберты, но познакомились в Ванкувере, когда учились в Институте искусства и дизайна. Анимационная карьера Тилби с самого начала складывалась успешно: её дипломная работа — мультфильм «Tables of content» / «Столики с содержанием» (1986), выполненный краской по стеклу, получил Гран-При в Монреале, и ещё три приза международных фестивалей. В 1987 году ей предложили работать в Национальном киноцентре Канады, где она поставила фильмы «Strings» / «Струны» (1991) и «Inside out» / «Внутрь» (1995), тоже довольно успешные. Аманда Форбис к тому времени тоже работала в киноцентре художником-аниматором, и имела схожую творческую манеру. В результате подруги объединились в режиссёрский дуэт, первой работой которого и стал фильм «Когда день испорчен» — нарисованный акварелью и карандашами мультфильм, посредством синтеза тотальной анимации и ротоскопированных видеосъёмок достигающий эффекта реальности показанного условного мира, и заставляющий невольно задуматься о хрупкости жизни. Фильм удостоился Гран-При «Annecy», приза за лучшую короткометражку в Каннах, и ещё более тридцати наград на различных международных фестивалях.

Следующей работой дуэта (если не считать ряд рекламных роликов) стал мультфильм «Wild life» / «Дикая жизнь» (2011), аккуратно нарисованный масляными красками иронично-ностальгический сюжет, действие которого происходит в их родной Альберте. На создание этого фильма Тилби и Форбис потратили шесть лет.

Фильм: LE CHAPEAU / Шляпа

Год:1999

Продолжительность: 5 мин. 49 сек.

Режиссёр: Mich`ele Coumoyer / Мишель Корнье

Страна: Канада

Юная девушка танцует стриптиз перед группой зрителей в одинаковых шляпах. Её обнажённое тело ежесекундно испытывает метаморфозы, преобразовываясь в различные образы: маленькая девочка, мужские руки лезут ей под платье, снова извивающееся тело девушки, шляпа, мужские руки, половые органы… Зритель как будто погружается в подсознание танцовщицы, подвергавшейся в детстве сексуальным домогательствам, похоже, кровосмесительным. Зрелище не из приятных. Его эффект дополнительно усиливается от того, что фильм нарисован чёрной тушью на белой бумаге нарочито незамысловато, как будто неумелой рукой ребёнка.

Мишель Корнье родилась в Канаде, изучала искусство, фотографию и анимацию в Квебеке, Англии и Италии. Затем работала в области кино на различных должностях (от костюмера до сценариста). В 70-тых годах сама поставила несколько экспериментальных короткометражных фильмов, использовав в некоторых анимационные эффекты. В конце 80-тых начала делать рисованные мультфильмы, наполненные символами и, как правило, поднимающие проблемы ущемления чьих-то прав. «А Feather taie» / «История пернатой» 1992 года (ротоскопирование, акварель на стекле) — повествует о женском стремлении быть любимой, а не просто постельной принадлежностью. «Une Artiste» / «Артист» 1994 года (ротоскопирование и компьютерная анимация) — о праве ребёнка на творчество. «Шляпа» — по-простому нарисованный, но саднящий рассказ о сломанной психике. Два последующих фильма Мишель Корнье тоже выполнены тушью по бумаге, и поднимают тревожные темы: «Accord'eon» / «Аккордеон» (2004) — об одержимости виртуальным сексом, a «Robe de guerre» / «Одежда войны» (2008) — о скорби мусульманских женщин, в странах которых идёт война.

Фильм: FATHER AND DAUGHTER / Отец и дочь

Год: 2000

Продолжительность: 8 мин. 10 сек.

Режиссёр: Michael Dudok de Wit / Михаэль Дудок де Вит

Страны: Нидерланды, Великобритания

Под звуки исполняемого на аккордеоне вальса «Дунайские волны» вдоль бескрайних полей катят на велосипедах мужчина и маленькая девочка.

Они останавливаются на берегу реки, мужчина последний раз обнимает девочку, потом садится в лодку и гребёт куда-то за горизонт. Девочка долго смотрит ему вслед. В течение фильма она будет вновь и вновь приезжать на это место, становясь взрослее в каждой новой сцене. Потом у неё появится семья, но в финале уже старушкой она снова приедет на тот берег. Река уже полностью обмелела, старушка идёт по высохшему дну, и находит отцовскую лодку, увязшую в песке. А затем видит отца и бежит к нему, на глазах становясь маленькой девочкой. В этот момент окончательно становится ясно, что отплытие отца символизировало его смерть, а их финальная встреча происходит уже на том свете.

Михаэль Дудок де Вит — уроженец Голландии, окончил Колледж искусства в Англии в 1978 году (дипломная работа — мультфильм «The Interview» / «Интервью»). Работал аниматором на различных студиях (в том числе и на студии Диснея). В 1992 году в рамках гранта на «обучающую телепрограмму об охране окружающей среды» снял забавный мультфильм «Тот Sweep» / «Том дворник», после чего получил приглашение от студии «Folimage» на производство одного авторского фильма. Им стал мультфильм «Le Moine et le poisson» / «Монах и рыба» (1994), в котором Дудок де Вит оформил свой фирменный стиль: аскетичные фоны, двухцветная гамма, чёткие контуры и контрастные тени. В 2000 году он снял в этой манере фильм «Отец и дочь» — трогательный сюжет, нашедший отклик в душах зрителей самых разных стран. Как результат — Гран-При «Annecy», премия «Оскар» и ещё более тридцати наград международных фестивалей.

Михаэль Дудок де Вит живёт в Великобритании, преподает анимацию в нескольких колледжах искусств. Организовал собственную анимационную студию, производит рекламные ролики в своём узнаваемом стиле. Его последний на сегодня авторский фильм «The Aroma of Tea» / «Аромат чая» (2006) — абстрактная композиция на музыку Корелли, нарисованная чаем.

Фильм: STROJENIE INSTRUMENT'OW / Настройка инструментов

Год: 2000

Продолжительность: 15 мин. 15 сек.