100 лучших мультфильмов?
Шрифт:
«Комфорт животных» был очень популярен у телезрителей. В 1991 году он получил «Оскар». Позже студия «Aardman» использовала говорящих домашних животных для серии рекламных роликов компании «Heat Electric». В 2003 году в производство был запущен целый мультсериал «Комфорт животных», построенный на монологах пластилиновой живности. Все эпизоды были срежиссированы Ричардом Голежовски. Вышло два сезона по 13 серий, но смотрелось это уже не столь оригинально.
Фильм: ЕГО ЖЕНА КУРИЦА
Год:1989
Продолжительность: 12 мин. 46 сек.
Режиссёр: Игорь Ковалёв
Страна: СССР
Антропоморфная курица в фартуке подогревает на газовой плите лекарство для своего простуженного мужа —
Творческий путь Игоря Ковалёва неразрывен с путём его друга Александра Татарского. Они познакомились на «Киевнаучфильме», где работали аниматорами под руководством выдающегося Давида Черкасского. Впрочем, их единственная авторская работа за те семь лет — «подпольный» мультфильм «Кстати, о птичках» (1974). В 1980 году друзья перебрались в Москву и устроились на телестудию «Экран», где получили большую творческую свободу. Татарский даже стал знаменитостью со своими новаторскими пластилиновыми мультфильмами. Ковалёв чаще был художником-постановщиком, но поучаствовал в режиссуре популярных комических мультиков «Кубик-рубик» (1985), «Крылья, ноги и хвосты» (1986) и «Следствие ведут Колобки» (1987). В 1988 году, когда в СССР началась перестройка и разрешили частное предпринимательство, Татарский и Ковалёв организовали первую в стране негосударственную мульт-студию «Pilot». «Его жена курица» — жутковатый сюрреализм по-советски — был первым фильмом студии и первой авторской работой Ковалёва, продемонстрировавшего вдруг склонность к мрачным непонятностям. В той же манере был выдержан и его следующий фильм «Андрей Свислоцкий» (1991).
Авторская анимация студии «Pilot» принесла своим создателям огромное количество фестивальных наград, но финансовые дела были плохи. В 1991 году Игорь Ковалёв уехал в США и стал работать на студии «Klasky Csupo». Он является режиссёром сериала «Aaahh!! Real monsers» / «Ааа!! Настоящие монстры» (1994–1997) и полнометражки «The Rugrats» / «Карапузы» (1998), но также выпускает и авторские работы — «Bird in the window» / «Птица в окне» (1996), «Flying Nansen» / «Летающий Нансен» (2000) и «Milch» / «Молоко» (2005).
А вот с Татарским произошла трагедия. С 1986 года он занимался главным проектом своей жизни — полнометражным авторским мультфильмом «Прибытие поезда», но в 2005 году, когда было готово свыше 40 минут тотальной акварельной анимации, весь плёночный материал был утрачен во время наводнения. В 2007 году Александр Татарский умер в возрасте 56 лет.
Фильм: BALANCE / Баланс
Год:1989
Продолжительность: 7 мин. 40 сек.
Режиссёры: Christoph & Wolfgang Lauenstein / Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн
Страна: Германия
На висящей в воздухе горизонтальной платформе стоят пятеро одинаково лысых людей в одинаковой одежде. Разные у них лишь номера на спинах. Центр тяжести платформы находится посредине, поэтому люди могут сохранять её в горизонтальном положении, только равномерно распределяясь по поверхности.
Итак, они расходятся по краям, достают удочки и начинают «рыбачить». У человека № 51 вдруг резко «клюёт», платформа кренится, и остальные вынуждены столпиться на противоположном краю, чтобы удержать баланс. 51-ый вытягивает удочкой тяжёлый деревянный сундук, но тут 77-ой решительно отходит на край платформы — та вновь кренится и сундук как по горке едет к нему. 51-ый повторяет этот манёвр — и сундук возвращается. Повернув кольцо на боковой стенке сундука, 51-ый слышит звучащую изнутри джазовую музыку. Но тут уже 23-ий умышленно накреняет платформу, заставляя сундук ехать к себе. Короче, для того чтобы кто-то слушал музыкальный сундук, остальные должны уравновешивать платформу на другом её конце. Но никто не хочет уступать…
Авторы этой наглядной притчи о необходимости взаимодействия всех членов общества — выпускники Кассельского университета (воспитанники Пола Дриссена) братья-близнецы Кристоф и Вольфганг Лауэнштайн. Они являются авторами ещё трёх мультфильмов: «Die Freundin» / «Подруга» (1980), «Der Abstecher» / «Объезд» (1984) и «Pithecanthropus Erectus» (1986), но именно «Баланс» принёс им ряд фестивальных наград, премию «Оскар» в 1990 году и широкую известность. Однако этот же фильм и стал последним авторским проектом для братьев. Далее они снимали только мультипликационные рекламные ролики, создав собственную студию «Lauenstein & Lauenstein film productions», специализирующуюся на кукольной, пластилиновой
и ЗD-анимации.А ещё Кристоф Лауэнштайн — автор спецэффектов для фильма Тарсема Сингха «The Fall» (в нашем прокате — «Запределье»).
Фильм: СЕРЫЙ ВОЛК ЭНД КРАСНАЯ ШАПОЧКА
Год:1990
Продолжительность: 25 мин. 40 сек.
Режиссёр: Гарри Бардин
Страна: СССР
Мини-мюзикл, в очередной раз интерпретирующий известную сказку.
В покосившейся избушке, стоящей у подножия памятника Рабочему и Колхознице, непоседливая Красная Шапочка и её властная мамаша пекут пирог в подарок бабушке, живущей в Париже. Доставить его туда должна Шапочка, но мать предупреждает её о рыщущем по округе Волке: «Хоть по приговору Волк зубов лишён, без людей хороших жить не может он». В это время лишённый зубов Волк убеждает доктора Айболита сделать ему вставные челюсти: «Айболит, в лесу свои законы — зубы мне нужны для обороны». Но, получив металлические зубы, серый злодей тут же проглатывает доктора. Пока Красная Шапочка с пирогом на вытянутых руках пробирается по русскому бездорожью, Волк первым достигает дома бабушки, по дороге проглотив ещё несколько персонажей известных мультфильмов. Эта же участь постигает бабушку и уготована пришедшей внучке, но сначала Волк решает закусить пирогом. А тот успел так зачерстветь, что металлические челюсти ломаются. Затем волчье брюхо лопается — наружу выходят проглоченные персонажи с пацифистскими транспарантами, и поют: «Чтоб мир всегда был солнечным — у всех одна мечта. Как клятву повторяем: Да здравствует доброта!».
Гарри Бардин окончил школу-студию при МХАТе, служил актёром в театре имени Гоголя. Затем год работал режиссёром в Московском театре кукол, и Сергей Образцов даже планировал сделать его своим приемником, но в 1975 году Бардин ушёл работать на «Союзмультфильм». Он поставил более двадцати фильмов, не раз получая фестивальные призы. Начинал Бардин с рисованной анимации, но известность приобрёл, экспериментируя с нестандартными техниками. Например, в фильме «Конфликт» (1983) анимированы спички, в фильме «Банкет» (1986) — различные бытовые предметы, в фильме «Брак» (1987) персонажи сделаны из верёвок, а в фильме «Выкрутасы» (1987) — из проволоки. Кстати, «Выкрутасы» удостоены приза в Каннах. Стоит упомянуть и два смешных пластилиновых мультфильма «Тяп-ляп, маляры» (1984) и «Брэк» (1985). «Серый волк энд Красная Шапочка» также представляет из себя анимацию слепленных грубыми мазками пластилиновых кукол. В плане сценария он — далеко не верх остроумия, и всё же удостоен Гран-При «Annecy» и приза жюри на фестивале в Лос-Анжелесе. Думаю, такое внимание к фильму за рубежом объясняется скорее симпатией к политическим реформам, шедшим тогда в нашей стране. В 1991 году после развала Союза и «Союзмультфильма» Бардин основал собственную мультстудию «Стайер» и продолжает своё дело.
Фильм: TWO SISTERS / Две сестры
Год: 1991
Продолжительность: 10 мин. 13 сек.
Режиссёр: Caroline Leaf / Кэролайн Лиф
Страна: Канада
Где-то в море есть остров, на котором живут затворницами две сестры — Виола и Мари. Повод скрываться у них есть: лицо Виолы обезображено врождённым уродством. Она не выходит из дома, целыми днями сидит за компьютером и печатает свои рассказы. Нормальная на вид Мари ухаживает за сестрой, ведёт хозяйство. Творчество ей ни к чему, она же нормальная. Но, время от времени она подсовывает Виоле зеркало. Видимо, чтобы та помнила, кто здесь кому обязан.
И вот однажды к ним в дом вламывается незнакомец. Сёстры в ужасе прячутся по углам, но потом выясняется, что добравшийся к ним вплавь мужчина — поклонник сочинений Виолы. Даже её уродство его не смущает, он зовёт Виолу за собой наружу. Теперь настаёт время волноваться и для Мари, ведь на неё «нормальную» мужчина вообще не обращает внимания. Смысл её жизни начинает теряться. «Виола, ты не можешь вот так уйти! — отчаянно повторяет она. — Там же повсюду акулы. Акулы…»
Кэролайн Лиф сознательно не пользовалась в своём творчестве традиционными способами анимации, считая, что шаблонные приёмы не могут передать чувств. Для производства «Двух сестёр» она использовала, пожалуй, самую трудоёмкую технологию из возможных: каждый кадр фильма аккуратно выскребался маленьким резачком на чёрной 70-миллиметровой киноплёнке. Причём, в светлых сценах ей нужно было вычищать большую часть кадра, оставляя лишь чёрные контуры. Этот кропотливый труд занял несколько лет, ведь для десятиминутного фильма Кэролайн, по сути дела, пришлось выполнить почти тринадцать тысяч миниатюрных гравюр. Затем фильм был смонтирован и переснят на 35 миллиметров.