100 лучших мультфильмов?

Он погиб в 1938 году в результате несчастного случая, когда доживал свои дни в приюте для бедных, всеми забытый. Фильмография Эмиля Коля включает более 300 фильмов, но большая часть из них безвозвратно утрачена…

Справедливости ради, стоит рассказать, что кроме Коля имеются и другие претенденты на звание первого мультипликатора.

Например, ещё в 1906 году популярный в начале века режиссёр и продюсер Джеймс Стюарт Блэктон (James Stuart Blackton) произвёл нечто похожее, при помощи покадровой съёмки. Выглядит так: рука рисует мелом на чёрной доске лицо мужчины, затем рядом «само рисуется» лицо женщины. Лица начинают улыбаться и перемигиваться, потом у мужчины появляется сигара, и женщина тонет в дыму. Рука размазывает оба изображения. Затем другие «живые рисунки»: джентльмен снимает шляпу, а клоун играет с собачкой. Трёхминутное произведение именуется «Юмористические фазы забавных лиц», включает покадровую анимацию, объёмную перекладку и обратную съёмку. Но, правду сказать, выполнено немного халтурно: иногда художник не успевает отскакивать, и в кадре мелькают его рука и плечо. Короче, настоящим мультфильмом считать это как-то не хочется. Да и самого Блэктона анимация интересовала только как кинотрюк.

Более серьёзным претендентом можно считать ещё одного француза — это Эмиль Рейно ('Emile Reynaud), который ещё в конце XIX века, до изобретения кинематографа демонстрировал публике цветные (!), звуковые (!) мультфильмы. Для демонстрации фильмов Рейно использовал своё «ноу-хау» — праксиноскоп (помесь зоотропа и «волшебного фонаря»), позволяющий проецировать на экран движущиеся изображения с ленты из желатиновых пластинок, которых в каждом «фильме» было несколько сотен. Рейно впервые использовал такие приёмы, как раздельное рисование персонажей и декораций, и синхронизация изображения и звука.

Первый показ его «световых пантомим» состоялся в 1892 году, однако уже в 1895-ом изобретение кинематографа свело на нет все старания Рейно: его рукотворные ленты не могли соперничать с более эффектным и более быстрым в производстве конкурентом. В сердцах художник утопил в реке свой аппарат вместе с лентами. Уцелели лишь две из них: «Pauvre Pierrot» / «Бедный Пьеро» (1892) и «Autour d’une cabine» / «Вокруг кабинки» (1894). Кстати, обе смотрятся и сегодня вполне прилично.

Считать ли Эмиля Рейно создателем анимации, если его фильмы не были сняты на киноплёнку, это вопрос, на самом деле, открытый.

Кадр из фильма «Бедный Пьеро»

Эмиль Рейно и его праксиноскоп

Кадр из фильма Шандора Бекеши (S'andor B'ek'esi) «F'enyek virradat el^ott» / «Огни перед рассветом» (1984)

Фильм: МЕСТЬ КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКОГО ОПЕРАТОРА

Год: 1912

Продолжительность: 12 мин. 50 сек.

Режиссёр: Владислав Старевич

Страна: Россия

Как бы незамысловатая адьюльтерная комедия эпохи немого кино, все роли в которой исполняют… насекомые.

Господин Жук, попрощавшись с женой, отправляется в город по делам. Дела у него такие: посещение кабаре «Весёлая стрекоза» и ухлёстывание за этой самой стрекозой. Тут же с комплиментами лезет ещё какой-то Кузнечик, но, получив от Жука тумака, убирается восвояси. Жук и Стрекоза едут в номера, а мстительный Кузнечик, оказавшийся к тому же кинооператором, следует за ними и снимает их шуры-муры, приставив кинокамеру к замочной скважине. Позже получившийся «фильм» демонстрируется публике, среди которой есть и «главный герой» с супругой. В итоге возникает скандал, в ходе которого разрушается весь кинотеатр.

Автор этого искусно выполненного фильма — наш соотечественник Владислав Старевич, изобретатель кукольной анимации. А началось всё с его увлечения энтомологией. Старевич собирал и засушивал насекомых, а так же делал их макеты. Однажды Владислав взялся снимать документальный фильм о жуках-оленях, но у него никак не получалась сцена схватки за самку — жуки отказывались драться. Тут ему и пришла идея снять эту сцену покадрово, используя чучела жуков. Вот так и возникла техника кукольной анимации.

Первым художественным мультфильмом Старевича стал фильм «Прекрасная Люканида, или Борьба рогачей с усачами» (1912), затем последовали и другие короткометражки с куклами-насекомыми: «Месть кинематографического оператора», «Авиационная неделя насекомых» (1912), «Рождество у обитателей леса» (1913) и «Стрекоза и муравей» (1913). Фильмы пользовались невероятным успехом у зрителей — ещё бы, они ведь понятия не имели об анимации, многие были уверены, что Старевич дрессирует насекомых.

Работая в кинофирме Александра Ханжонкова (кстати, «фильм» мстительного кузнечика тоже открывается титром: «ТоргДом Ханжонковъ и Ко»), Старевич снял около тридцати игровых фильмов, иногда комбинируя живых актёров с анимацией. Революция 1917 года поставила крест на деятельности «Ханжонкова и Ко», кинематографисты эмигрировали за рубеж, а большинство фильмов Старевича не сохранились до наших дней, сгинув в революционном хаосе.

Осевший во Франции Владислав Старевич был радостно встречен местными продюсерами, и с той поры занимался только производством анимации, работая строго в одиночку. До своей смерти в 1965 году он сделал ещё более тридцати мультфильмов, включая и первый в мире полнометражный кукольный фильм «Le Roman de Renard» / «Роман о лисе» (1930), на производство которого у него ушло почти десять лет.

Фильм: GERTIE THE DINOSAUR / Динозавр Герти

Год:1914

Продолжительность: 7 мин. 40 сек.

Режиссёр: Winsor МсСау / Уинзор МакКэй

Страна: США

Из-за нарисованной скалы выходит нарисованная в линиях бронтозавриха. Стоящий рядом с экраном живой человек просит её поклониться, поднять ногу, потанцевать… Бронтозавриха выполняет команды, периодически отвлекаясь то на вынырнувшего из реки водяного змея, то на пролетевшего птеродактиля, то на то, чтобы без усилий сжевать огромное дерево вместе с корнями и выпить реку.

Известный карикатурист Уинзор МакКэй, набив руку на многочисленных газетных карикатурах и комиксах, решил создавать рисованные анимационные фильмы. «Динозавр Герти» был уже третьим его фильмом (до этого были «Little Nemo» / «Маленький Нимо» (1911) и «How a mosquito operates» / «Как орудует комар» (1912)), но именно «Герти» производила особый фурор на публике, вероятно — из-за своей «интерактивности». МакКэй выступал с этим фильмом в театре-варьете и заработал неплохих денег, несмотря на то, что фильм шёл всего-то семь минут. И всё же, для него художнику пришлось нарисовать около десяти тысяч картинок, потратив полгода. Рисовалось всё чернилами на бумаге, причём статичный задний фон приходилось каждый раз перерисовывать заново.

В 1921 году Уинзор МакКэй вновь решил вернуться к динозавру Герти и начал делать фильм «Gertie on tour» / «Герти путешествует» уже в «современной» технике: на целлулоиде с цветными заливками и отдельно нарисованным фоном. Закончен этот фильм так и не был, сохранилось лишь две минуты материала.

Фильм: THE SINKING OF THE LUSITANIA / Гибель «Лузитании»

Год: 1918

Продолжительность: 9 мин. 45 сек.