100 лучших мультфильмов?

Многие (в том числе и сам Уолт Дисней) называют «Пароходик Вилли» первым мультфильмом про Микки Мауса. На деле же, он был уже третий: до этого вышли «Plane crazy» / «Безумный самолёт» и «The Gallopin' Gaucho» / «Галлопирующий Гаучо», а «Пароходик Вилли» (название которого, кстати, пародирует вышедший в том же году фильм «Steamboat Bill, jr.» / «Пароходный Билл» с Бастером Китоном) является первым звуковым фильмом про Микки, что в представлении дотошного Диснея, видимо, более соответствует понятию настоящего мультфильма.

Микки Маус в этом фильме ещё молодой, грубоватый и без знаменитых белых перчаток (их он впервые наденет в фильме «The Opry house» / «Дом Опри» 1929 года). Появление этого персонажа, которому суждено стать лицом компании (кстати, до 1946 года Уолт Дисней ещё и лично озвучивал Микки) — без сомнения, явление значительное, и право на место в сотне лучших мультфильмов вполне заслуживает.

На сегодняшний день Микки Маус стал героем более 120 фильмов (не говоря уже про комиксы и видеоигры), стоимость его образа оценивают в сумму более трёх миллиардов долларов. Компания Диснея регулярно продляет на него авторские права. Из-за деятельности компании, направленной на периодическое продление сроков охраны имущественных авторских прав, СТЕА (Copyright Term Extension Act — «закон о продлении срока охраны авторских прав») иногда называют «Mickey Mouse Protection Act» («закон об охране Микки Мауса»).

Фильм: THE SKELETON DANCE / Танец скелетов

Год: 1929

Продолжительность: 5 мин. 28 сек.

Режиссёры: Walt Disney, Ub Iwerks / Уолт Дисней, Аб Айверкс

Страна: США

Ночь. Кладбище. Часы на часовне бьют двенадцать. Из-за надгробного камня выскакивают четыре человеческих скелета и начинают весело плясать какой-то безумный танец. Потом один скелет выдёргивает у своего товарища берцовые кости и принимается выстукивать тому вдоль хребта, как на ксилофоне, музыкальный парафраз «Марша троллей» из оперы Грига «Пер Гюнт». Двое других лихо отплясывают, демонстрируя чудеса гибкости. Крик петуха прекращает весёлый шабаш — скелеты поспешно прячутся в могилу.

«Танец скелетов» стал первым фильмом в серии «Silly symphonies» / «Забавные симфонии» (впоследствии было снято около 80 эпизодов).

В этом мультфильме Аб Айверкс пробует анимировать персонажей эластично — этот стиль, который американцы называют «каучуковый шланг», вскоре станет характерным для диснеевской анимации… Я не случайно говорю: Аб Айверкс (а не Уолт Дисней), потому что именно этому мультипликатору принадлежит большинство графических решений в ранних фильмах Диснея. Кстати, в титрах тогда так и указывалось: «Уолт Дисней представляет… работу Аба Айверкса». Другое дело, что все лавры (и дивиденты) доставались как раз Диснею, уделявшему большое внимание коммерческой стороне вопроса. Это ведь именно Айверкс придумал Микки Мауса, а предприимчивый Дисней вовремя оформил на мышонка авторские права.

В 1930 году разногласия между мультипликаторами привели к тому, что Аб Айверкс ушёл из компании Диснея и организовал свою собственную, начав выпускать мультфильмы про лягушонка Флипа (было снято 38 фильмов) и вруна Вилли (14 фильмов). Однако в делах коммерции Айверкс был не столь сведущ, и вскоре его студия прекратила существование. Поработав немного на «Warner Brothers», Аб в 1940 году вернулся на студию Диснея, где теперь стал заниматься в основном разработкой визуальных эффектов. Эту работу Айверкс делал и для других студий (например, он создал спецэффекты для фильма Альфреда Хичкока «Птицы»).

Фильм: L'IDEE / Идея

Год:1932

Продолжительность: 25 мин. 21 сек.

Режиссёр: Berthold Bartosch / Бертольд Бартош

Страна: Франция

Мечтательный молодой человек, сидя у окна, смотрит в ночное небо и тут перед ним возникает Идея в виде небольшого росточка обнажённой девушки, окружённой свечением.

Видимо, стремясь официально донести Идею до общественности, молодой человек запечатывает её в конверт и несёт на рассмотрение некой комиссии. Комиссия, состоящая из карикатурного вида ханжей, аж шарахается в стороны, увидев Идею.

Затем, посовещавшись, они одевают её в чёрное платье, но девушка скидывает одёжку и убегает. Вся комиссия бросается за ней вдогонку, настигает уже на улице, и Идея попадает под суд, где её заставляют надеть платье. Потом Идея вновь в нагом виде возвращается к молодому человеку, который теперь сам пытается донести её до масс, собрав митинг рабочих. Во время этого митинга его арестовывают, затем тоже судят и приговаривают к расстрелу. Бесхозная Идея попадает в руки какого-то дельца, который богатеет, тиражируя её облик на потребу индустрии развлечений. Потом Идею использует тщеславный политик, с её помощью мобилизуя людей на войну. В итоге гибнет масса народу.

В финале лик Идеи светится на фоне звёздного неба, и постепенно сам превращается в звезду под вселяющую светлую надежду музыку.

Художник Бертольд Бартош получил солидный опыт в производстве анимации, с 1923 по 1926 год работая вместе с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманном над полнометражным мультфильмом «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / «Приключения принца Ахмеда». Четыре года спустя Бартош взялся сделать собственный фильм по мотивам графического цикла бельгийского художника Франса Мазереля «Идея, её рождение и смерть». При создании фильма Бартош вновь использовал технику плоских картонных фигур на стеклянных пластинах, но теперь их число порой доходило до восемнадцати. Пластины он покрывал слоями чёрной сапожной ваксы и жидкого мыла, дававшими на просвет эффекты переливающегося света. Для освещения использовалась обычная 100-ваттная лампочка, позволяющая делать весьма долгую экспозицию каждого кадра. На производство «Идеи» Бартош потратил два года, в одиночку анимировав около сорока пяти тысяч кадров.

Что сказать, идейный был человек. Французские критики называли его «одиноким мечтателем», «искателем», «алхимиком»… Таким он, вероятно, и был.

Фильм: UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE / Ночь на Лысой горе

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 58 сек.

Режиссёры: Alexander Alexe"ieff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер

Страна: Франция

Как можно догадаться из названия, фильм снят по мотивам музыкальной пьесы Модеста Мусоргского. Чёткого сюжета в фильме нет, есть череда нечётких образов.

Ветер гонит по небу тучи, треплет одёжу огородного пугала. По полю скачут кони. Меняющие облик уроды кувыркаются в воздухе. Через поле, через лес бегут следы невидимого существа. В ночном небе борются две голые ведьмы…

Александр Алексеев родился в Казани, в 19 лет эмигрировал во Францию, работал художником-декоратором, иллюстрировал книги, но однажды решил заняться анимацией. Однако, по его мнению, рисованная анимация не подходила для «поэтической атмосферы», поэтому Алексеев совместно с художницей Клэр Паркер (которая впоследствии стала его женой) разработал собственную технологию — игольчатый экран. Этот экран представлял собой вертикальную плоскость, через которую проходили 500 тысяч равномерно распределенных игл. Иглы могли перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Обращенные острием к объективу, они были не видны, а неравномерно выдвинутые — отбрасывали тени разной длины. Перемещением источника света и двигая иглы, художники получали различные изображения. Изобретение, на мой взгляд, из разряда «зачем просто, когда можно сложно», но у Алексеева и Паркер были свои понятия на этот счёт. По словам Алексеева, это была та технология, которая позволяла «передавать полутона, дымку и нечёткие переливающиеся формы». «Ночь на Лысой горе» так и выглядит. Сами авторы называли свой фильм «оживлённой гравюрой». Критика восприняла мультфильм с восторгом, но ни одна прокатная контора им не заинтересовалась.

Тем не менее, Алексеев и Паркер посвятили работе в технологии игольчатого экрана всю дальнейшую жизнь. К музыке Мусоргского они тоже возвращались пару раз в своих «оживлённых гравюрах», но «Ночь на Лысой горе», пожалуй, была наиболее эффектна.

Фильм: BETTY BOOP IN SNOW WHITE / Бетти Буп в фильме «Белоснежка»

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 2 сек.

Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер

Страна: США