101 урок, который я выучил в киношколе

24. От чьего лица ведется повествование?

Один из важнейших элементов фильма — точка зрения (как правило, главного героя). На протяжении картины точка зрения может меняться: хозяин дома смотрит в дверной глазок, и мы видим с другой стороны глаз человека, позвонившего в дверь. Или: толпа репортеров ожидает мэра, и вот уже мы оказываемся среди волнующейся толпы, смотря в видоискатель дрожащей камеры.

Точки зрения можно разделить на две основные категории:

Объективная. События подаются с нейтральной позиции, «позиции всезнания». Используются стандартные техники съемки и записи звука.

Субъективная. События изображаются с перспективы какого-то конкретного персонажа с целью вызвать симпатию у зрителя. Угол наклона и высота камеры при этом, как правило, позволяют воспроизвести то, что этот персонаж видит (например, низко опущенная камера может соответствовать взгляду человека из инвалидной коляски) или чувствует (плывущее или наклонное изображение, например отражает психологическую нестабильность). Можно также разнообразить подачу звука, света и цвета.

25. Главный герой появляется ярко

Стиль, характер и поведение вашего главного героя должны быть безошибочно узнаваемы зрителями с самого начала. Например: она спотыкается о складку на ковре. Она забывает снять бигуди. Он носит оружие практически в открытую. Он изящный красавец на фоне неуверенных в себе грубиянов. Она одинокая, кипучая натура в сером сумраке Лондона.

26. «Когда актер входит в дверь — это ничто. Когда актер входит через окно — это уже щекотливая ситуация». Билли Уайлдер

27. Показывайте события с помощью разномасштабных планов

С помощью полного спектра планов можно передать все богатство информации и эмоций, обеспечить визуальный интерес, задать темп и ритм картины; кроме того, режиссер обогащает свои возможности при монтаже.

Общий план (также называется установочным или адресным планом). Широкий общий вид, который задает физические рамки действия, легко воспринимаемые зрителем.

Дальний план. Охватывает человека полностью с головы до ног, часто используется, когда персонаж входит или выходит или когда он следует за кем-нибудь и говорит.

Средний план. Персонажа показывают от головы до пояса, используется в основном для передачи разговора двух-трех человек.

Среднекрупный план. Персонажа показывают от груди или плеч, используется для изображения откровенных бесед.

Крупный план. Персонаж показан от шеи; план обычно используется для изображения человека в момент откровенного разговора либо чтобы сделать акцент на какой-то части лица.

Сверхкрупный план. Человек (или предмет) показывается очень подробно — обычно выделяют глаза и нос; план может использоваться для передачи какого-либо подтекста, иронии или указывать на нечестность персонажа, или показа какого-либо тонкого занятия, например накладывания макияжа.

28. Главный герой не должен быть пассивным

Ваш герой должен бороться за какое-то дело, а не просто против чего-нибудь. Первое время он может сомневаться или побаиваться — это даже увеличивает драматизм. Но в конце концов главный герой должен сделать выбор и начать действовать, и никто не должен делать этот выбор вместо него.

29. Реквизит подчеркивает личность персонажа

Реквизит — это предмет, с которым снимается актер, включая и детали его гардероба. Он не только делает сцену более достоверной и реалистичной, но и многое говорит о характере и истории жизни персонажа.

В фильме «Семь» персонаж Моргана Фримена держит у кровати метроном. Тиканье прибора успокаивает его и помогает уснуть. Но что еще более важно, перегруженный работой детектив из мегаполиса тем самым выдает свое желание держать под контролем какой-то один звук в какофонии мегаполиса.

30. Человеческий глаз способен отчетливо воспринимать до 20 образов в секунду

На скорости менее 20 кадров в секунду наш глаз пытается различить каждый из показанных ему кадров в отдельности. Чтобы движение в кадре было постоянным и фильм не смотрелся отрывистым, скорость съемки и показа должна быть больше двадцати кадров в минуту. Стандарт киноиндустрии сегодня — 24 кадра в секунду для кинофильма и 30 кадров в секунду — для видеофильма.

Регулируя скорость движения пленки во время съемки, можно ускорять или замедлять действие. Вопреки нашей интуиции для получения эффекта замедленной съемки нужно снимать быстрее, а для получения эффекта ускоренной съемки — медленнее. Соответственно, кинопроектор будет воспроизводить пленку на нормальной скорости, и быстрое станет медленным, а медленное — быстрым. Потому-то старые фильмы и кажутся слишком быстрыми: они снимались медленнее, чем велят современные нормы, и на нынешних проекторах воспроизводятся быстрее.

31. Второе действие убьет ваш фильм, если у него неудачная структура

Поскольку второе действие фильма обычно вдвое длиннее, чем первое и третье, в плохо продуманном фильме оно будет казаться бесконечным. Обычно такая проблема возникает, если плохо подана предыстория персонажей или неясно, что стоит на кону для главного героя, или если переход от первого действия ко второму недостаточно выражен.

Теоретик кино Пол Гулино ратует за восьмичастную структуру фильма, которая призвана не допустить аморфности второго действия. Каждая часть длится примерно пятнадцать минут и при этом сама делится на три действия. Эта модель не обязательно должна противоречить схеме из трех действий и может накладываться на нее.

32. Лучшая структура сценария — та, которую не видно

Публика не должна угадывать структуру фильма, которую следует закамуфлировать с помощью драматических эффектов. Если борьба персонажа за свое дело успешно пробуждает эмоции зрителя и в сценарии есть увлекательные откровения, углубляющаяся дилемма, конфликт и тревожное ожидание, зрители не будут пытаться угадывать структуру фильма — они будут поглощены развертывающимся повествованием.