Актерское мастерство. Американская школа

Первый актер: У тебя голубая рубашка.

Второй актер: У меня голубая рубашка.

Первый актер: У тебя голубая рубашка.

Второй актер: У меня голубая рубашка.

Обмен повторами продолжается, пока что-то не заставит одного из участников изменить текст. Предположим, один из них заметит другую деталь одежды или не сможет удержаться от улыбки. И как только соответствующий импульс побудит одного из участников к перемене, изменятся и реплики:

Первый актер: У тебя голубая рубашка.

Второй актер: У меня голубая рубашка.

Первый актер: У тебя голубая рубашка.

Второй актер: У тебя черные кеды.

Первый актер: У меня черные кеды.

Второй актер: У тебя черные кеды.

Первый актер: Ты улыбаешься.

Второй актер: Я улыбаюсь.

Первый актер: Ты улыбаешься.

Второй актер: Я улыбаюсь.

И так далее. Не существует верных и неверных наблюдений, как и четких временных рамок для каждой фразы. Актеры не пытаются соблюсти очередность смены реплик, создать диалог, сделать его интересным, вести счет или победить. Они просто озвучивают правдивые наблюдения относительно друг друга.

В конце концов первый этап повторов выходит за рамки очевидных фактов и перемещается в область предположений. Возможно, улыбка – это попытка заигрывания, а может, отражение скуки или неловкости. Если один из актеров признает истинность утверждения, он меняет повторяемую фразу:

Первый актер: Ты улыбаешься.

Второй актер: Я улыбаюсь.

Первый актер: Ты думаешь, это глупость.

Второй актер: Я думаю, это глупость.

Первый актер: Ты думаешь, это глупость.

Второй актер: Тебя это раздражает.

Второй этап. Повторы с действием

На этом этапе вы интерпретируете поведение партнера – исходя из своих действий и сопоставления. Если вы Первый актер и своим действием вы хотите поставить кого-то на место, то улыбку Второго актера вы можете истолковать совершенно по-другому, особенно если действие Второго состоит в том, чтобы вас проучить. Ваш анализ становится призмой, через которую вы рассматриваете упражнение. Вы выбираете слова и интонацию, помогающие исполнить нужное действие:

Первый актер (проверяя): Ты улыбаешься?

Второй актер (подтверждая): Я улыбаюсь.

Первый актер (предупреждая): Ты думаешь, ты здесь главный?

Второй актер (вызывающе): Я думаю, я здесь главный.

Первый актер (передразнивает): Ты думаешь, ты здесь главный.

Второй актер (угрожающе): Я думаю, я здесь главный.

Третий этап. Активный повтор

В прямом повторе актерское отношение к произносимым фразам должно оставаться нейтральным. Повтор с действием вносит определенную точку зрения, от которой нужно отталкиваться в восприятии фраз. Активный повтор позволяет участникам выбирать фразы, которые более способствуют достижению цели:

Первый актер (проверяя): Ты улыбаешься?

Второй актер (подтверждая): Я улыбаюсь.

Первый актер (предупреждая): Перестань скалиться.

Второй актер (вызывающе): Не указывай мне.

Первый актер (передразнивает): Не указывать тебе?

Второй актер (угрожающе): Не указывай мне.

Первый актер (предостерегая): Отойди.

Второй актер (огрызаясь): Отойти?

В этом гипотетическом сценарии Первый актер заметил улыбку. Действие (поставить партнера на место) создало у него определенное мнение об этой улыбке, и он импульсивно выбирает активную фразу в попытке достичь своей цели. Не нарушая изначальных условий, оба актера продолжают повторять фразу, пока новый импульс не заставит кого-то из них снова ее изменить.

Техника исполнения. Резюме

Мы готовимся, чтобы импровизировать.

– Дэвид Мамет [9]

Конечная цель техники исполнения – выработать набор физических навыков, дополняющих навыки анализа текста. Если анализ помогает найти слова роли, то техника показывает, как их произнести. У вас имеется действие – ваша отправная точка. У вас имеется текст и партнер по сцене. Остальное – структурированная импровизация. От такта к такту вы ведете переговоры, добиваясь своей цели, в то же время постоянно учитывая правду момента.

Упражнение на повторы служит для отработки навыков импровизации. Прямой повтор помогает преодолеть смущение, переключая внимание на партнера. Он учит видеть и озвучивать правду момента. Повтор с действием и активный повтор служат дальнейшему развитию этих базовых умений. Теперь вы идентифицируете и реагируете на естественное поведения партнера, рассматривая его с определенной точки зрения. Затем вы формулируете эту точку зрения словами, которые помогают вам достичь цели. Упражнение предлагает способ репетиции сцены на самом базовом уровне: есть только вы, импульсы и партнер.

Все, что происходит с вами в конкретный момент, потенциально способствует продвижению к цели. Независимо от того, вдохновляет ли вас текст, вы не обязаны исходить из того, что имеется некое единственно верное внутреннее состояние. Тогда ответы на вопросы «Какой здесь подтекст?» и «Что я должен думать / чувствовать?» находятся достаточно легко. Вы произносите текст, руководствуясь внутренними импульсами. Эмоции, подтекст, внутренние мысли – все это станет следствием стремления выполнить действие.

Автор создает конфликт. Актер пытается преодолеть его. Если вы преследуете важную для себя цель и ваши партнеры по сцене тоже преследуют важные для себя цели, то возникают трения. А трения, в свою очередь, порождают достоверную, спонтанную внутреннюю реакцию. Реакция вашего партнера подскажет, как именно вам действовать в каждый момент, а зритель сможет увидеть живую историю, которая впервые разворачивается у него на глазах, – и так каждый спектакль.

Как быть, если режиссер велит вам затвердить роль? Ничего страшного. Применяем те же принципы, только добавляем так называемые тактические приемы – слова, которыми можно дополнить действие (если понадобится – в каждой реплике). Иначе говоря, если режиссер хочет, чтобы на определенной реплике вы «испугались», то вы добавляете к своему действию тактический прием – слова, усиливающие вашу эмоцию. Так вы по-прежнему импровизируете в каждый момент, но немного сужаете рамки. Слова, добавляемые к определенной реплике, будут отличаться от спектакля к спектаклю, поскольку правда момента каждый раз будет разная.