Арт-менеджмент
Шрифт:
Еще одним фактором, осложняющим управление персоналом, является оценка деятельности творческих работников. Нерегулярность результатов, «порывы вдохновения», эмоциональная составляющая в деятельности творческих работников требует особых подходов к управлению такими людьми. Проблемы возникают в том числе в формальной плоскости – составлении трудовых контрактов, учитывающих такие особенности творческой деятельности.
Соотнесение коммерческих и культурных целей. Противопоставление императивов создания культурной ценности и коммерческой ценности определяет практику управления организациями сферы культуры и искусств. В определенных проектах массовой культуры, где ориентация на прибыль является нормой, эта проблема является менее существенной. Однако в культурных организациях, в которых доминирую некоммерческие цели, источники финансирования более дифференцированы, что порождает ряд
Одним из ограничений в управлении организацией культуры и искусства с позиции структуры собственности может являться выбор видов деятельности. Е. Шекова следующим образом формулирует это ограничение: «… стоит обратить внимание и на то обстоятельство, что один и тот же вид деятельности на разных уровнях и в разных формах собственности наполняется разным содержанием. Например, культурная деятельность в рамках государственной собственности объективно может вестись не только в области массовой культуры, но и в менее востребованной со стороны населения, однако необходимой для общества области консервации и реставрации произведений искусства. Негосударственные по форме собственности организации культуры не имеют возможности заниматься маловостребованными со стороны населения направлениями культурной деятельности» [58].
Другим ограничением может являться законодательство, предписывающее определенные нормативные требования к использованию собственности культурных организаций, например ограничения на отчуждение, правила использования и так далее, что иногда входит в противоречие с хозяйственными интересами организации сферы культуры и искусства.
Вопросы отношений собственности в государственных организациях тоже могут влиять на управление такой организацией. В зависимости от организационно-правовых форм, а также практики государственного управления, руководство культурной организацией наделяется различным набором функций и полномочий, что может как ограничивать возможности эффективного менеджмента, так и повышать его результативность.
Влияние сетей. Большинство организаций сферы культуры и искусства являются частью более обширных сетей, объединяющих различные по своим масштабам, целям и возможностям организации. Даже довольно крупные организации, такие, как Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге или Государственный академический Большой театр в Москве, существуют в рамках определенных сетей – учредителей, попечителей, общественных групп влияния, поклонников и т. д.
Традиционная функция управления каналами сбыта в большинстве отраслей определяет направление продвижения продукта от создания до реализации потребителю. Как и в других отраслях, в сфере культуры и искусства эти каналы включают большое разнообразие учреждений. Это разные по влиянию сети – билетные агентства, галереи, продюсерские центры, арт-дилеры, кинопрокатные фирмы и т. д. Однако важное различие между сферой культуры и искусств и другими областями заключается в комбинации коммерческих и ценностных побуждений участников сети. Согласование их интересов является одной из критически важных задач арт-менеджмента.
Существенный интерес для культурных организаций представляют также сети поддержки. Они обеспечивают возможности передачи знаний, образования, политической поддержки и финансирования. К таким сетям относятся вузы и образовательные центры, профессиональные сообщества, общественные и инициативные группы, грантодатели и меценаты. Таким образом, роль сетей в контексте менеджмента организаций культуры и искусства представляется крайне важной и требует нетипичных для коммерческих организаций приемов управления.
1.3. Арт-рынок как полигон для арт-менеджмента [2]
1.3.1. Арт-рынок на современном этапе
Произведения искусства являются предметом купли-продажи достаточно долгий период в истории человечества. Однако в настоящее время объем оборота достиг таких размеров, что уместно говорить о формировании самостоятельного рынка произведений искусства – арт-рынка (рынка произведений искусства).
Рынок произведений искусства сегодня невозможно рассматривать в контексте одной страны или одного вида искусства – это совокупность нескольких рынков, представляющих собой секторы (по эпохам, стилям, регионам). По оценкам разных экспертов арт-рынок составляют от 30 до 100 субрынков. Это глобальный рынок в смысле происхождения капитала, происхождения покупателя, места сделки, происхождения и местонахождения продавца, происхождения и места проживания и работы художника, а также места хранения или экспозиции
приобретаемого произведения.2
Материалом для главы послужило диссертационное исследование О. В. Тарарухиной «Разработка инновационной стратегии деятельности субъектов гиперрастущих рынков».
Сегодняшний арт-рынок можно сегментировать на основе разных признаков, как относящихся к продукту, так и относящихся к покупателю:
• по историческому периоду (актуальное искусство, современное искусство, модернизм, XIX век, старые мастера, античность);
• по исторической значимости (от актуальной значимости для определенного круга коллекционеров до исторической значимости поворотного момента);
• по качеству («музейное», «инвестиционное» и «рыночное» качество). Предметы музейного качества традиционно относятся к шедеврам мирового искусства и в большинстве своем находятся в крупнейших музеях мира. Предметы инвестиционного качества оцениваются от 500 тыс. долларов и оборачиваются на вторичном арт-рынке, меняя владельцев в среднем раз в 10–15 лет, хотя критерий оборачиваемости для классификации значения не имеет. Предметы рыночного качества на порядок дешевле, преобладают количественно, часто экспонируются на выставках и могут менять владельцев чаще, скажем, чем раз в два-три года, или ждать достижения инвестиционного статуса;
• по материальному носителю (живопись, скульптура, фотография, принты, видео, инсталляции и др.);
• по этническому происхождению автора (это относится больше к современному искусству и модернизму; старые мастера рассматриваются в ключе общемирового художественного наследия);
• по этническому происхождению покупателя (причем даже если он живет в Англии, но является этническим русским, такой покупатель будет отнесен к рынку российского искусства);
• по географическому основанию – месту нахождения продавца, дилера. С большой долей вероятности в месте его нахождения основную долю продаж составят либо покупатели, либо художники, представляющие этот регион; возможно также представление модных тенденций для региона покупателей (например, модное китайское современное искусство в Нью-Йорке);
• по уровню оценочной стоимости (до тысячи долларов, от одной тысячи долларов до 10 тыс. долларов, от 10 тыс. долларов до 100 тыс. долларов, от 100 тыс. долларов до 1 млн долларов, свыше 1 млн долларов).
Развитие любого рынка характеризуется прежде всего его стоимостными показателями. Однако арт-рынок отличается непубличностью: у субъектов рынка нет необходимости или обязательства отчитываться о продаже конкретных произведений искусства. И все же, ориентируясь на обороты государственных музеев и аукционных домов, можно составить предположительную оценку емкости арт-рынка. Некоторые аналитические агентства, а также крупные международные банки, интервьюируют разветвленную сеть своей базы данных среди галеристов, коллекционеров и дилеров и предоставляют своим клиентам более полную информацию. Так, специалисты Deutsche Bank оценивают сферу обращения предметов искусства инвестиционного качества не менее чем в 120 млрд долларов США. Объем российского арт-рынка, по оценкам экспертов, составляет 1,5–2 млрд долларов США в год. На долю российских коллекционеров приходится 9 % всех аукционных продаж и 80 % продаж русского искусства в мире. При этом отмечается, что 90 % произведений искусства находятся в фондах государства, а на открытом рынке обращается не более 10 %.
Исторически на арт-рынке наблюдались следующие циклы: кратковременные подъемы на два-три года, затем около десяти лет стабильный небольшой рост. Однако на заре XXI века в сегменте современного искусства на арт-рынке один рекорд следовал за другим, а цены выросли на 225 % с 2002 года по январь 2008 года. За тот же период доля произведений современного искусства, оцененных в сумму свыше 100 тыс. долларов, увеличилась с 4 % до 20 %. Но с началом проблем в мировой экономике и на финансовом рынке эти тенденции показали обратное движение. В 2009 году сегмент современного искусства составлял всего 12 % (произведения, оцененные свыше 100 тыс. долларов), все цены в данном сегменте с января 2008 года по конец 2009 года упали на 40 %.
1.3.2. Роль творца на арт-рынке
Существенным компонентом стоимости продукта на арт-рынке является имя автора. Оно нередко становится определяющим фактором при принятии решения об инвестировании или коллекционировании произведений определенного типа. При этом на современном этапе развития арт-рынка авторы более не классифицируются по жанрам, поскольку каждый вполне может работать в разных жанрах. Один и тот же автор может сегодня рисовать, завтра создать инсталляцию или объект, послезавтра поставить перформанс и т. д.