Арт-менеджмент

Количество художников всегда достаточно велико, но из каждого периода до нашего времени дошли лишь немногие имена. Они оказались настолько значимыми для своего контекста, что маркировали собой этот исторический период. Таким образом, если представить себе условно всю совокупность современных художников и расположить их по осям координат (по вертикали – значимость для истории, а по горизонтали – количество), то мы получим фигуру, напоминающую айсберг (см. рис. 1).

Рис. 1. Распределение художников по исторической значимости их произведений

По «принципу имени» в области современного искусства можно выделить три уровня произведений.

Во-первых, произведения «брендовых» художников – их имена у всех на слуху, их работы всплывают в памяти при упоминании их имен. Они сотрудничают с ведущими галереями, их работы находятся в знаковых коллекциях; как правило, эти художники имеют мастерские, в которых трудятся по 30–40 наемных работников (например, Т. Мураками или Д. Кунс).

Во-вторых, произведения художников, находящихся в середине карьеры. Сегодня это всего лишь три-пять лет, за которые художник успел показать свои работы на ведущих выставках и биеннале. Он сотрудничает с коммерческими галереями, издал каталог о своем творчестве, его работы находятся в частных коллекциях и, возможно, музейных; он работает один или имеет несколько помощников, выполняющих различные организационные функции.

В-третьих, произведения начинающих художников – их имена еще можно открыть, у них скорее всего нет контрактов с галереями, но они, возможно, уже заявили о себе.

1.3.3. Особенности арт-рынка

Одной из особенностей арт-рынка является невозможность перепроизводства произведений искусства. Конечно, некоторые произведения остаются непроданными, другие уничтожаются авторами или используются ими для следующих работ, однако в целом от увеличения количества произведений на рынке рынок не становится затоваренным. На нем просто появляется больше возможностей для покупателей и продавцов.

При реализации произведений искусства у участников рынка возникают различные права на произведения как на продукты интеллектуального труда.

Прежде всего, это авторское право как право на концепт, собственно идею произведения и способ ее реализации. Авторское право распространяется на тиражирование, публикации, фигурирует отдельным источником дохода при отчуждении произведений. Оно также передается по наследству потомкам художника или же помещается в специальный фонд наследия того или иного художника для управления этим наследием, подтверждения аутентичности произведений и выдачи лицензий на использование изображений произведений с выплатой владельцу права роялти за такое использование. Новым правовым аспектом стало принятие в 2007 году в странах Европейского Союза «права следования» (droit de suite), распространяющееся на авторов – граждан Евросоюза. В соответствии с ним художник имеет право получить определенный процент от стоимости произведения при последующих продажах его произведений. Эта норма, с одной стороны, компенсирует автору составляющую его имени в цене произведения, а с другой – позволяет ему и его представителям знать, где (в каких коллекциях и в каких странах) находятся его произведения.

Итак, особенно при сделках с произведениями музейного или инвестиционного качества объектом купли-продажи является право интеллектуальной собственности, позволяющее экспонировать произведение, публиковать его, включать его в каталоги своей коллекции, извлекать выгоду из его использования, и удовлетворять таким образом потребность собирателя искусства в статусе.

На арт-рынке свою роль играет мода, при этом мода выступает как социальный конструкт. Она выражается в тенденциях того, каких художников, какие направления и темы показывают на выставках, ярмарках, биеннале и соответственно чаще покупают инвесторы и коллекционеры на аукционах и в галереях. Что является следствием, а что причиной, уже не установить. Мода на художников, стили, направления, периоды, а также географические места (так называемая урбанистическая мода – модные кварталы и города, где модно жить, бывать, отдыхать) влияет на покупки. Мода обслуживает потребность масс походить на тех, кого они считают референтными группами. К референтным группам на арт-рынке относят субъектов, продуцентов и клиентов рынка, которых называют market makers, т. е. тех, кто создает рыночные тенденции. Мода удовлетворяет две противоположные человеческие потребности: отличаться от других и быть похожими на других. И в этом смысле она создается теми, кто ценит исторически значимое искусство, и на них хотят походить те, кто приобретает продукты творчества.

Стоит также отметить те риски, с которыми сталкивается покупатель при приобретении предмета искусства. В частности, к таким рискам относят:

• репутационные;

• информационные;

• низкой ликвидности;

• повышение стоимости владения;

• высоких транзакционных издержек;

• изменения макроэкономической ситуации;

• экспроприации;

• аутентичности (подделок);

• ошибки при установлении цены;

• «портативности залога»;

• порчи;

• предыдущих обязательств и обременений;

• претензий к законности вывоза или перепродажи.

Для минимизации рисков используются различные методы, в основе которых лежат следующие принципы:

1. проверка подлинности произведения (упоминание и публикации в каталогах, надежные экспертные подтверждения);

2. составление и уточнение провенанса (истории владения произведением);

3. определение справедливого уровня цены, определяемого по указанным в предыдущем разделе подходам;

4. прогноз инвестиционной перспективы (перспективы роста цены);

5. прогноз уровня ликвидности приобретаемых работ;

6. обеспечение легитимности сделки по приобретению;

7. обеспечение необходимых условий хранения и транспортировки;

8. выбор оптимального налогового режима;

9. выбор оптимальной системы страхования.

Все вышеперечисленные особенности арт-рынка требуют хорошего уровня профессиональной подготовки, навыков работы с конкретным видом произведения или автором, знания законодательной базы и специфики делового оборота, технологии совершения различных операций (покупки, транспортировки, хранения, страхования, аренды и т. п.). Эти аспекты настолько важны на арт-рынке, что стоит говорить об отдельной профессии специалистов, оперирующих на нем.

Таким образом, эта профессиональная область может служить одним из объектов деятельности арт-менеджмента в отраслевом разрезе, обслуживающем арт-рынок, поскольку все указанные операции, применяемые к произведениям искусства, требуют специальных знаний, навыков и компетенций.

Глава 2. Стратегический менеджмент в организациях культуры и искусства

2.1. Стратегический аспект управления организациями культуры и искусства

Из всех задач менеджмента одной из важнейших является разработка долгосрочной стратегии. Под стратегией организации понимают комплексный план, который определяет перспективный путь развития, рынки, торговое предложение, способы конкуренции, бизнес-модель и другие ключевые аспекты бизнеса. Одним из классических определений стратегии можно назвать следующее: стратегия организации – это комбинация методов конкуренции и организации бизнеса, направленная на удовлетворение клиентов и достижения организационных целей [49, с. 32].

Созданию стратегии организаций отводится принципиально важная роль вне зависимости от сфер деятельности, размеров, организационно-правовых форм и других аспектов бизнеса организаций. Чем обусловлено такое внимание к созданию и реализации стратегии в организациях? Прежде всего, стратегия обеспечивает согласованность решений, принимаемых в рамках организации, упрощает принятие этих решений и их выполнение. Наличие большого количества альтернатив, появление текущих задач и проблем очень часто приводит к практике «латания дыр», что наносит ущерб долгосрочным целям. Такое положение дел можно было наблюдать в большинстве организаций культуры и искусства в 90-х годах ХХ века. Постоянное обращение к стратегии, использование ее для оценки решений позволяет избегать многих ошибок и концентрироваться на перспективных задачах.