Авторская энциклопедия фильмов. Том II

Dr. No Доктор Не [152]

1962 — Великобритания (110 мин)

· Произв. UA, Eon Productions (Гарри Солцмен, Алберт Р. Брокколи)

 Реж. ТЕРЕНС ЯНГ

 Сцен. Ричард Мейбом, Джоанна Харвуд, Беркли Мэзер по одноименному роману Иэна Флеминга

· Опер. Тед Мур (Technicolor)

· Муз. Монти Нормен

· Дек. Кен Эдам

152

Распространенный русский вариант названия - Доктор Но(у). Настоящая фамилия доктора неизвестна: он сменил ее на Не в знак отречения от отца.

· Титры Морис Байндер

· В ролях Шон Коннери, Урсула Андресс, Джозеф Уайзмен, Джек Лорд, Бернард Ли, Энтони Доусон.

Джеймс Бонд, тайный агент британской разведки с позывными 007, ведет на Ямайке расследование гибели коллеги. Ему придется разрушить находящийся на острове центр атомных исследований злобного доктора Не.

Когда в начале 60-х гг. 20-летние киноманы увидели первый фильм о Джеймсе Бонде, они навострили уши: «Ну надо же! Наконец-то происходит что-то новое!» — «Ничего подобного, — отвечали старики, — всего лишь очередной сериал». В самом деле, очередной — но с невероятно роскошным арсеналом средств, и это меняло все (или, по крайней мере, многое); в дальнейшем этот арсенал только обогащался. Никто в то время не мог подумать, что публика, у которой, как известно, короткая память — а может, и вовсе этой памяти нет — 30 лет (и это еще не конец) будет сходить с ума по приключениям героя Иэна Флеминга, воплощенного на экране, в порядке очередности, Шоном Коннери (7 фильмов), Джорджем Лэзенби (1), Роджером Муром (7), Тимоти Долтоном (2). Не ностальгия, а очевидный факт говорит о том, что 1-й Бонд (Шон Коннери) стал самым запоминающимся; опять же, в то время никто не мог предположить, что Коннери станет одним из лучших актеров 70-80-х гг. [153]

153

Цикл был продолжен с участием Пирса Броснана (Золотой глаз, Golden Eye, Мартин Кэмбл, 1995; Завтра не умрет никогда, Tomorrow Never Dies, Роджер Споттисвуд, 1997; И целого мира мало, The World Is Not Enough, Майкл Эптед, 1999; Умри, но не сейчас, Die Another Day, Ли Тамахори, 2002) и Дэниэла Крейга (Казино Рояль, Casino Royale, Мартин Кэмбл, 2006; Квант утешения, Quantum of Solace, Марк Форстер, 2008). Продолжение следует.

Многие вскоре стали сожалеть о том, что в этом коктейле, рецепт которого сложился с самого начала (борьба добра со злом, жестокость, экзотика, хитроумные технические приспособления, сложные декорации, эротика, трюки, юмор), технические аксессуары возобладали над юмором и прочими составляющими. Возможно, эту эволюцию ускорило то обстоятельство, что Роджеру Муру не хватало личного обаяния по сравнению с его предшественником. Как бы то ни было, всякое чрезмерное восхваление или порицание этой серии кажется тщетным. Отрицать весь цикл скопом не менее абсурдно, чем видеть в нем наивысшее выражение возможностей кинематографа. Как правило, любители особенно высоко ценят первые 4 фильма — то есть, помимо Доктора Не, Из России с любовью, From Russia With Love, Теренс Янг, 1963; Голдфингер, Goldfinger, Гай Хэмилтон, 1964; Шаровая молния, Thunderball, Теренс Янг, 1965. В смысле экзотики мы питаем особую слабость к Осьминожке, Octopussy, 1983, частично снятую Джоном Гленом в Индии.

О Джеймсе Бонде в целом см.: Sally Hibbin, The Official James Bond 007 Movie Book, Hamlyn, London, 1987, и Raymond Benson, The James Bond Bedside Companion, Boxtree, London, 1984. Воспоминания Роджера Мура о съемках его 1-го фильма о Бонде, Живи и дай умереть, Live and Let Die, Гай Хэмилтон, 1973, содержатся в книге: Roger Moore as James Bond 007, Pan Books, London, 1973.

Domenica d'agosto Воскресенье в августе

1950 — Италия (80 мин)

· Произв. Colonna Film (Серджо Амидеи)

· Реж. ЛУЧАНО ЭММЕР

· Сцен. Серджо Амидеи, Франко Брузати, Лучано Эммер, Джулио Макки, Чезаре Дзаваттини

· Опер. Доменико Скала, Леонида Барбони, Убальдо Марелли

· Муз. Роман Влад

· В ролях Анна Бальдини, Франко Интерленги, Вера Карми, Массимо Серато, Коррадо Верга, Аве Нинки, Андреа Кампаньони, Марчелло Мастроянни (дублирован голосом Альберто Сорди).

В праздничное воскресенье 7 августа, в день св. Гаэтано римляне всех социальных слоев отправляются в Остию или же из-за работы остаются пленниками своего города.

Этот ныне забытый фильм, дебют в полнометражном кино документалиста Лучано Эммера, одно время был знаменит тем, что открыл внутри неореализма путь к комедии и сатире. Это новшество обязано своим рождением не только режиссеру Лучано Эммеру, но и в равной степени — продюсеру и сценаристу Серджо Амидеи. И все-таки начало у фильма довольно скромное и ограниченное. Что же до унанимистской направленности сюжета, то она часто попадает в ловушки пуантилизма и раздробленности. С другой стороны, ей не удается избежать некоторой искусственности и нескольких неудачных интонационных перепадов (см. сцену сорвавшегося ограбления, завершившегося кровопролитием). Если же говорить о «новизне» самого начинания, не забудем, что 15 годами ранее Матараццо снял фильм с такой же структурой и с теми же установками — Народный поезд, Treno popolare*, где были и красота, и лиризм, и глубина социологических наблюдений, одним словом — там был талант, которого отчаянно не хватает Воскресенью в августе.

Ercole alia conquista di Atlantide Геракл покоряет Атлантиду

1961 — Франция-Италия (98 мин)

· Произв. Spa Cinematografica (Рим), Comptoir Francais du Film (Париж)

 Реж. ВИТТОРИО КОТТАФАВИ

· Сцен. Витторио Коттафави, Сандро Континенца, Дучо Тессари

· Опер. Карло Карлини (цв., Supertechnirama)

· Муз. Джино Маринуцци

· В ролях Фей Спейн, Рег Парк, Этторе Манни, Энрико Мария Салерно, Джан-Мариа Волонте.

Несмотря на коммерческую направленность, античный жанр в итальянском кино 60-х гг. много претерпел и даже, можно сказать, был уничтожен скудостью бюджетов и халтурной технической постановкой. Поэтому 2 мастерам этого жанра (Коттафави и Фреда), которых признали таковыми только после полного его вымирания, приходилось проявлять чудеса хитрости, чтобы создавать личные и по-настоящему художественные картины. В данном случае Коттафави не без некоторого мстительного пыла прибегает к юмору и аллюзиям на мультипликационные фильмы, в чем некоторые пожелали разглядеть отчуждение в стиле Брехта. Фреда предпочитал искать в рамках жанра возможности для приключенческого повествования (Гигант из Фессалии, I giganti della Tessaglia, 1960) или же странной и многослойной барочной пышности (Силач в аду, Maciste all'inferno, 1962), восстанавливавшей связь с корнями античного жанра в немом кинематографе.

L''eternel retour Вечное возвращение

1943 — Франция (115 мин)

· Произв. Discina (Андре Польве)

 Реж. ЖАН ДЕЛАННУА

· Сцен. Жан Кокто

· Опер. Роже Юбер

· Муз. Жорж Орик

· В ролях Жан Марэ, Мадлен Солонь, Жан Мюра, Жюни Астор, Ролан Тутэн, Александр Ригно, Ивонн де Бре, Жан д'Ид, Пьераль.

Новый взгляд на миф о Тристане и Изольде.

Легенда здесь продвигается со скрипом, фантазия с трудом отрывается от земли. Союз Деланнуа-Кокто неудачен. Академичность царила бы повсюду в этой картине, если бы не Марэ, неловкий и гениальный актер, чья пылкость, искренность и прекрасная старательность придают фильму дыхание жизни и вызывает в нас волнение, когда его герой умирает. Значит, до этого момента он жил, а вместе с ним — и сам фильм. Сценарий и диалоги опубликованы в журнале «Paris Th'e^atre», № 22 (1949).

Fifth Avenue Girl Девушка с Пятой авеню

1939 — США (82 мин)

 Произв. RKO

 Реж. ГРЕГОРИ ЛА КАВА

 Сцен. Алан Скотт

Опер. Робер де Грэсс

· В ролях Джинджер Роджерз, Уолтер Коннолли, Верри Тиздейл, Тим Холт, Фрэнклин Пэнгборн, Луи Кэлхёрн.

Пожилой директор предприятия знакомится с безработной девушкой, и она помогает ему избавиться от трудностей в семье и на работе.

Из всех выдающихся американских режиссеров, работавших в жанре комедии, Грегори Ла Кава (снимавший также и мелодрамы) больше прочих делал акцент на социальном положении персонажей. Не потому ли он меньше всего известен среди своих коллег? В Девушке с Пятой авеню социальный аспект становится в итоге главным. Творчество Грегори Ла Кавы в рамках голливудского кинематографа, как и творчество Митчелла Лайсена и Сиодмака, требует полной переоценки.