Авторская энциклопедия фильмов. Том II
Шрифт:
Fric-frac
Налет
1939 — Франция (105 мни)
· Произв. Productions Maurice Lehmann
· Реж. МОРИС ЛЕМАНН при техническом содействии (sic) Клода Отана-Лара
· Сцен. Мишель Дюран по одноименной пьесе Эдуара Бурде
· Опер. Арман Тирар, Луи Нэ
· Муз. Казимир Оберфельд
· В ролях Мишель Симон, Арлетти, Фернандель, Марсель Валле, Элен Робер, Жак Варен, Андрекс.
Наивный продавец из ювелирной лавки ненадолго становится жертвой, а затем — другом и невольным сообщником проститутки и мелкого мошенника, после чего возвращается к жизни честного человека.
Последний из 3 фильмов, снятых Морисом Леманном при техническом содействии
The Fury
Ярость
1978 — США (117 мин)
· Произв. Fox (Фрэнк Ябланз)
Реж. БРАЙАН ДЕ ПАЛМА
Сцен. Джон Фэррис по собственному одноименному роману
· Опер. Ричард X. Клайн (DeLuxe Color)
· Муз. Джон Уильямз
· В ролях Кёрк Даглас, Джон Кассаветес, Кэрри Снодгресс, Эми Ирвинг, Фиона Льюис, Чарлз Дёрнинг.
В поисках сына, медиума со сверхъестественными способностями, попавшего в руки шпионской сети, человек прибегает к помощи другого медиума — юной женщины.
Брайан Де Палма, скудный на выдумки и поверхностный ученик Хичкока, в этом фильме слегка превосходит свой обычный уровень, предлагая зрителю серию вариаций на относительно оригинальную тему. Они интересны скорее своим пластическим решением, нежели драматургическим содержанием; в основном — блестящим и искусным использованием цвета, особенно в городских пейзажах. Одной из многочисленных сторон гениальности Хичкока была его способность придавать визуальным абстракциям огромный конкретный вес; такой вес полностью отсутствует в этой картине.
Le garcon sauvage
Дикий мальчик
1951 — Франция (112 мин)
· Произв. Les Films Gib'e (Жозеф Беркольц)
· Реж. ЖАН ДЕЛАННУА
· Сцен. Анри Жансон, Жан Деланнуа по одноименному роману Эдуара Пейсона
· Опер. Робер Лефевр
· Муз. Поль Мисраки
· В ролях Мадлен Робинсон, Франк Виллар, Пьер-Мишель Бек, Анри Вильбер, Эдмон Бошан.
В Марселе 11-летний мальчик узнает, что его мать — проститутка.
Деланнуа спокойно и дерзко описывает рай подростковой влюбленности: требовательный и закомплексованный сын влюбляется в собственную мать. О том, что станет с юным героем, история умалчивает, однако зритель не может не думать об этом и не домысливать собственную концовку фильма. Необыкновенное трио актеров: Мадлен Робинсон (мать), Пьер-Мишель Бек (сын) и блистательный Франк Виллар в роли боязливого и хвастливого сутенера.
По словам Деланнуа, «у Жансона была душа ребенка. Когда он писал диалоги к этому фильму, все его детство всплыло в его памяти, и это одна из его лучших работ» (Guiguet, Papillon, Pinturault, Jean Delannoy, Institut Jacques-Pr'eevert, Aulnay-sous-Bois, 1985).
Gastone
Гастоне
1960 — Италия
· Произв. Maxima Film, Variety Spes
Реж. МАРИО БОННАР
· Сцен. Оресте Бьянколи, Родольфо Сонего, Этторе М. Маргадонна, Лучана Корда, Марио Боннар по сюжету Этторе М. Маргадонны и Лучаны Корды, вдохновленному персонажем, созданным Этторе Петролини
· Опер. Альдо Тонти (Eastmancolor)
· Муз. А. Франческо Лаваньино, Горни Крамер
· В ролях Альберто Сорди, Витторио Де Сика, Анна-Мария Ферреро, Паоло Стоппа, Франка Марци, Магали Ноэль.
Величие, а
затем — упадок и одиночество Гастоне, модного танцора, денди и фата, символической фигуры «Прекрасной эпохи», ушедшей навсегда.Ветеран Марио Боннар (который играл в кино с 1907 г. и сам снимал фильмы с 1917 г.) греет себе душу и развлекается, описывая образ, созданный актером и певцом Этторе Петролини на основе ролей, которые играл сам Боннар в эпоху немого кино. Это запоздавшее на полвека возвращение к истокам посредством другого персонажа — нечто уникальное в истории кино. В фильме содержится симпатично восстановленная эпоха (несмотря на бедноватый бюджет) и великолепная актерская работа Альберто Сорди, которого можно упрекнуть только в одном (как, впрочем, и весь фильм в целом): в своей игре он слишком увлекается подтекстами. Слишком смелый, но слишком простой прием, к которому кинематограф в целом относится — и заставляет относиться других — очень строго. Возможно, этого нельзя было избежать, если принять во внимание игру с зеркальным отражением, которую ведет в этом фильме Боннар-актер и Боннар-режиссер, а также то, что Сорди было необходимо нащупать манеру игры, непохожую на стиль Петролини. Петролини в роли Гастоне появляется в одной из 4 новелл Нерона, Nerone, Блазетти, 1930. О Петролини читайте: Jean A. Gili, La com'edie italienne, Henri Veyrier, 1983.
Gibier de potence
Висельник
1951 — Франция (106 мин)
· Произв. Роже Ришбе
Реж. РОЖЕ РИШБЕ
Сцен. Жан Оранш, Морис Блондо по одноименному роману Жана-Луи Кюртиса
· Опер. Филипп Агостини
· Муз. Анри Верден
· В ролях Арлетти, Жорж Маршаль, Николь Курсель, Пьер Дюкс, Мона Гойя, Мулуджи, Пало.
В конце 30-х гг. молодой человек с выигрышной внешностью попадает в полную зависимость от некоей предприимчивой женщины. После войны, влюбившись в молодую девушку, он хочет изменить свою жизнь.
Фильм достаточно забытый, оригинальный, весьма смелый для своего времени. Доказательство того, что дурная репутация Ришбе как режиссера совершенно несправедлива. Согласно священной формуле киноманов, Висельник совершенно необходимо видеть.
The Glass Menagerie
Стеклянный зверинец
1987 — США (134 мин)
Произв. Warner, Columbia, Aspetuck
· Реж. ПОЛ НЬЮМЕН
Сцен. по одноименной пьесе Теннесси Уильямза
· Опер. Майкл Бэлхаус (цв.)
· Муз. Дэйвид Рей
· В ролях Джоанна Вудуорд, Джон Малкович, Кэрен Аллен, Джеймс Нотон.
Сент-Луис. Молодой человек пытается вырваться из-под любовной тирании матери.
Кажется, впервые произведение Теннесси Уильямза по-настоящему зажило на экране. Творчество драматурга слишком часто становилось жертвой поденщиков или, наоборот, великих режиссеров, которые уничтожали его и высасывали из него все силы. Казан сделал из пьесы Трамвай «Желание», A Streetcar Named Desire, 1951 упражнение в стиле или, выражаясь точнее, упражнение в работе с актерами: устаревшее, застывшее, почти мумифицированное, где все принесено в жертву 2 суперзвездам (Марлону Брандо и Вивьен Ли). В картине Внезапно, прошлым летом, Snddenly, Last Summer, 1951, Манкивиц, экранизируя другую, не столь выдающуюся пьесу драматурга, полностью подчинил ее правилам своего мира. Здесь же то уважение, с которым Пол Ньюмен относится к материалу (именно уважение продиктовало ему столь восхитительно классический стиль), достойно восхищения ничуть не меньшего, чем пьеса-первоисточник. Высокие литературные достоинства текста, необычность персонажей, измученных пленников собственного «я», тонкое созревание сцен, когда персонажи начинают изменяться, сами того не замечая, — все это становится ясно, как божий день. Желая увековечить на пленке идеальное представление пьесы в том виде, в котором она долгое время с триумфом шла на сцене, а также талант Джоанны Вудуорд, лучшую службу Пол Ньюмен сослужил Теннесси Уильямзу и удивительному актеру (по крайней мере, в этой картине) Джону Малковичу. Другая экранизация пьесы (1950) снята Ирвингом Рэппером с участием Джейн Уаймен, Кёрка Дагласа, Гертруды Лоренс, Артура Кеннеди. О съемках фильма Пола Ньюмена см.: Stewart Stern, Paul Newman Directs, 1987 [154] .
154
Существует также одноименная телеверсия 1973 г. Энтони Харви с Кэтрин Хэпбёрн в главной роли.