Большая Советская Энциклопедия (ФР)

Великая французская революция утвердила героическое искусство. Новаторские устремления революционного классицизма, его гражданственность, героика, патриотизм наиболее полно проявились в творчестве актёра Ф. Ж. Тальма. В период якобинской диктатуры на Марсовом поле, на площади Согласия устраивались массовые театрализованные действа, прославлявшие разум, победу революционных войск, подвиги героев, подвергавшие осмеянию врагов революции, аристократию и духовенство. Революция уничтожила привилегии придворной сцены, дала свободу частному театральному предпринимательству. Сразу после «Декрета о свободе театров», принятого в 1791 Учредительным собранием, в Париже возникло 19 театров. Ограничения, вводившиеся в годы Первой империи, не могли помешать процессу демократизации театра. Глубокая неудовлетворённость различных общественных групп послереволюционной действительностью получила выражение в искусстве романтизма . Театр «Комеди Франсез», несмотря на блестящую труппу, был консервативен, далёк от передовых и новаторских художественных исканий. Протестующий пафос, выраженный в 20—30-е гг. 19 в. в романтической драме и реалистической драматургии О. Бальзака, был чужд актёрам этого театра, хотя отдельные пьесы В. Гюго, А. Виньи, А. Дюма-отца ставились в «Комеди Франсез», а премьера драмы «Эрнани» Гюго (1830) стала этапным событием в истории французского театра. Важную роль играли в борьбе за передовое искусство в 1-й половине 19 в. т. н. «театры бульваров» — «Порт-Сен-Мартен», «Амбигю комик», «Гете», «Фюнамбюль» и др. Непрерывно увеличивалось число провинциальных театров. Наряду с развлекательным репертуаром в театрах бульваров шли драмы Гюго, Дюма-отца, социальные мелодрамы Ф. Пиа, пьесы Бальзака и др. Здесь сформировалось жизнерадостное, подлинно национальное искусство актёров водевиля — В. Дежазе, Ш. Г. Потье, Ж. Ш. Одри и др., выросли крупнейшие романтические актёры — Фредерик-Леметр, М. Дорваль, П. Бокаж, Ж. Б. Дебюро и др., игра которых отличалась бурной эмоциональностью, тяготением к резким контрастам. В то же время в театральном искусстве Ф. начали возникать тенденции критического реализма . Крупнейшим явлением театральной жизни стал созданный Фредериком-Леметром сатирический остросоциальный образ Робера Макера (в одноименной пьесе Фредерика-Леметра и др. авторов), ставший для современников символом буржуазной Июльской монархии. В канун Революции 1848 героическая тема вновь получила выражение в творчестве Э. Рашель. Возродив на сцене «Комеди Франсез» классицистскую трагедию, она акцентировала в ней тираноборческие мотивы (Гофолия — «Гофолия» Расина, и др.). В своём искусстве Рашель органически соединила лучшие качества традиционной французской школы с эмоциональной свободой, правдой сценического переживания, которых требовала романтического эпоха. Реакционный поворот буржуазии, напуганной выступлением французского пролетариата в июне 1848, определил усиление охранительных, буржуазно-апологетических тенденций в репертуаре театров (пьесы А. Дюма-сына, Э. Ожье, В. Сарду и др.).

В дни Парижской Коммуны 1871 правительство Коммуны стремилось превратить театр в средство общественного воспитания. Политическая реакция после подавления Коммуны привела буржуазный театр к оскудению. Основное место на сцене заняли постановки мелодрам и водевилей. Творчество выдающихся трагедийных актёров «Комеди Франсез» Сары Бернар, Ж. Муне-Сюлли не было связано с передовой общественной мыслью, в нём преобладали культ виртуозного мастерства, черты академизма, стилизации. Реалистические традиции в комедии и драме продолжили Ф. Э. Го и Б. К. Коклен, которые не только обладали виртуозным мастерством речи, жеста, но и стремились к чёткой социальной характеристике персонажей. В целом, однако, в конце 19 в. французский театр переживал идейный кризис. Даже демократические театры бульваров превратились в центр увеселения буржуазной публики. С резкой критикой театра и требованием его реформы, за создание новой реалистической драматургии в этот период выступил Э. Золя (теоретические работы «Наши драматурги», «Натурализм в театре»).

Глубокие перемены на французской сцене связаны прежде всего с именем А. Антуана — последователя и горячего пропагандиста школы натурализма Золя. Создатель «Свободного театра» (1887—1896) и «Театра Антуана» (1897—1906), руководитель театра «Одеон» (1906—1914), Антуан утверждал театр, создающий произведения, пронизанные единой мыслью, отражающий актуальные проблемы своего времени. Отсутствие национальной драматургии, основанной на современной проблематике, привело Антуана к формированию репертуара главным образом из произведений зарубежных авторов (Г. Ибсен, Г. Гауптман, Л. Н. Толстой, И. С. Тургенев). Наивысший успех «Свободного театра» связан с постановкой «Власти тьмы» Толстого (1887) и «Ткачей» Гауптмана (1893). В борьбе с изжившими себя театральными формами Антуан главное внимание обращал на искусство режиссера, синтезирующее отдельные компоненты спектакля, подчиняющее их единому идейно-художественному замыслу. Борясь с традицией актерского премьерства, он утверждал принципы ансамбля. Разработанные Антуаном принципы театрального искусства нашли продолжение и развитие в деятельности многих французских режиссеров 20 в. Национальные реалистические традиции развивали актеры Л. Гитри, Г. Режан.

С начала 20 в. в Париже и провинции предпринимались многочисленные попытки создания народных театров. Эта идея утвердилась во французском театре, оказав воздействие на искания многих выдающихся мастеров сцены. Теоретиком народного театра выступил Р. Роллан.

Как антипод натуралистическому театру во Ф. стал формироваться театр символистский (см. Символизм ), стремившийся противопоставить «прозаическому бытописательству» поэтический мир, оторванный от действительности, от современных общественных проблем, передающий «состояние души». Искания символистов завершил «Театр дез Ар» (1910), организатор которого Ж. Руше использовал режиссерские опыты Г. Крэга, М. Рейнхардта, Г. Фукса и А. Аппиа, французских символистов, В. Э. Мейерхольда. Театру Руше были присущи эклектика, модернистская изысканность, эстетская стилизация. Но Руше удалось создать труппу, в которую вошли выдающиеся режиссёры и актёры — Ш. Дюллен, Л. Жуве, Ж. Копо.

Одной из ведущих фигур театрального искусства Ф. 10—20-х гг. был основатель театра связей «Вьё коломбье» Ж. Копо. Натуралистическому воспроизведению деталей быта и символистской оторванности от реальности Копо противопоставлял поэтический театр, сочетавший сценическую условность с глубокой психологической правдой, в центре которого всегда был бы горячо чувствующий и мыслящий человек. В деятельности Копо и работавших с ним актёров и режиссёров сказались убеждённость не только в художественной, но и в нравственной силе театра, дух коллективизма, высокий профессионализм, нетерпимость к пошлости коммерческого искусства. Все эти черты стали характерными и для возникшего в 1926 «Картеля» — союза 4 режиссёров (Г. Бати, Ш. Дюллен, Л. Жуве и Ж. Питоев). Обращение к классике (Мольер, Шекспир) и особенно к драматургии А. П. Чехова, Б. Шоу, Л. Пиранделло, П. Клоделя, Ж. Дюамеля, Ж. Ромена, Ж. Жироду, Ж. Ануя, А. Салакру позволило режиссёрам «Картеля» передать в своих постановках в многообразной художественной форме сложную и противоречивую атмосферу межвоенных десятилетий.

В начале 30-х гг., в период подъёма демократического и антифашистского движения, особенно в годы победы Народного фронта, значительных завоеваний добилось демократическое театральное искусство. Видное место в театральной жизни страны занял Национальный народный театр, организованный в 1920 известным актёром и режиссёром Ф. Жемье, стремившимся осуществить на практике теоретические принципы народного театра Р. Роллана. Видные деятели французской культуры (Ж. Р. Блок, Л. Муссинак, Ш. Вильдрак и др.) боролись за нового, массового зрителя. В период немецко-фашистской оккупации страны во время 2-й мировой войны 1939—45 французские театры почти не функционировали. Однако и в эти годы ведущие режиссёры Ф., создавая спектакли на исторические и мифологические сюжеты, в аллегорической форме призывали к сопротивлению фашизму, к борьбе с поработителями («Антигона» Ануя, режиссер Барсак; «Мухи» Сартра, режиссер Дюллен; «Атласная туфелька» Клоделя, режиссер Ж. Л. Барро). После освобождения страны начался бурный процесс возрождения искусства Ф. Театральные деятели ставили перед собой задачу сохранения национальных традиций, боролись с равнодушием официальных кругов к нуждам национального искусства. Передовая общественность поддерживала старейший театр Ф. — «Комеди Франсез». В нём сформировались крупные актёры и режиссёры современного французского театра Ж. Л. Барро, М. Рено П. Дюкс, Ж. Русийон и др. Во 2-й половине 40-х 1-й половине 50-х гг. в стране была создана широкая сеть Драматических центров (первый в 1947 в небольшом промышленном городке Сент-Этьенн близ Лиона учеником и сподвижником Ж. Копо — Ж. Даете) и Домов культуры с театральными труппами. Появились театры в Лионе, Гренобле, Тулузе, Канне, Бордо, Страсбурге и др. городах. Здесь ставились: антифашистская драматургия («Немцы» Кручковского), советские пьесы («Оптимистическая трагедия» Вишневского), пьесы, посвященные борьбе за мир. Приобрели популярность труппы, играющие в парижских пригородах: «Театр де л'эст паризьен», «Театр Жерара Филина» в Сен-Дени, «Театр де ла Коммюн» в Обервилье, «Театр Ромена Роллана» в Вильжюифе: «Театр дез амандье» в Нантере. Выдвинулась плеяда режиссеров, связавших свою судьбу с демократическим театральным искусством: Р. Планшон, М. Марешаль, Г. Роторе, Р. Жербаль, П. Дебош, А. Витез, П. Шерро Ж. Вальверд, Г. Гарран, М. Сарразен.

Крупнейшим центром передового театрального искусства стал Национальный народный театр (ТНП). В 1951—63 этот театр возглавлял Ж. Вилар. Продолжая дело, начатое Р. Ролланом и Ф. Жемье, он стремился к созданию театра для самых широких кругов зрителей. Под его руководством в ТНП работали выдающиеся франц. актёры — Ж. Филин, М. Казарес, Ж Вильсон, Д. Сорано, С. Монфор. Вилару принадлежит идея и организация ежегодного театрального фестиваля в Авиньоне (1947), который он возглавлял до своей смерти в 1971. С 1963 театром руководил Ж. Вильсон, поставивший ряд произведений современных драматургов (Ф. Аррабаля, Дж. Осборна и др.) и пьес М. Горького («Дети солнца»), Ж. Жироду («Безумная из Шайо») Б. Брехта («Господин Пунтила и его слуга Матти»). В 1972 в связи с финансовыми трудностями парижский ТНП прекратил существование. Субсидии и статус этого театра получил руководимый Р. Планшоном лионский «Театр де ла сите». В его репертуаре пьесы современных французских и зарубежных авторов (Л. Планшона М. Винавера Т. Дорста), национальная классика. Постановки Планшона («Тартюф» Мольера) и ведущего режиссера ТНП П. Шеро («Диспут» Мариво) отличают современно звучащие богатство выразительных и ёмких сценических образов. Обращение к народного истокам театрального искусства характерно для «Театра дю солей» (руководитель А. Мнушкина), создающего яркие, темпераментные представления-праздники, предназначенные для широкой зрительской аудитории. Событием театральной жизни Ф. 70-х гг. стали спектакли этого театра — «1789» и «1793», посвященные Великой французской революции. Большой вклад в развитие французского сценического искусства внёс актёр и режиссёр Ж. Л. Барро. Созданная им вместе с женой — актрисой М. Рено труппа «Компани Рено — Барро», выступая на различных сценических площадках («Мариньи». «Одеон», «Рекамье», «Орсей»), пропагандирует французскую драматургию 20 в. (пьесы Салакру, Клоделя и др.). В 70-е гг. Барро поставил спектакли-размышления о месте и роли художника в обществе («Рабле», «Жарри», «Так говорит Заратустра»).

Заметное место в театральной жизни Ф. (50—60-е гг.) занял «театр абсурда» (пьесы С. Беккета, Э. Ионеско и др.), выражавший острое разочарование в окружающем мире, ощущение трагической безысходности и бессмысленности жизни. На протяжении века не претерпели серьёзных изменений парижские театры бульваров. На их подмостках при участии известных актёров (Н. Курсель, П. Меррис, Ф. Перье, Р. Ламурё и др.) продолжают идти главным образом развлекательные спектакли, построенные на остроумный диалогах, снисходительно-насмешливо изображающие пороки современного буржуа, обыгрывающие ситуации любовного «треугольника».

Национальную традицию развивает в своём искусстве пантомимист М. Марсо, гуманистическое и демократическое искусство которого завоевало признание во многих странах Европы.

Хранителем и продолжателем национальных театральных традиции остаётся старейший театр Ф. «Комеди Франсез» имеющий более или менее стабильную актёрскую труппу (остальные театры обычно набирают актёров для одной постановки). В труппе театра — Л. Сенье, Ж. Берто, М. Омон, Д. Ивернель, Ж. П. Руссийон, Ж. Мейер.

В целях установления широких международных связей в Париже по инициативе деятелей французского театра организован «Театр наций» (1954), где проходят международные театральные фестивали, выступают труппы всех стран мира. Выходят журналы: «Revue d’histoiry du th'e^atre» (с 1948), «Avant-sc'ene. Le journal du th'e^atre» (с 1949).

Лит.: История западноевропейского театра, т. 1—3, М., 1956—63; Гвоздёв А. А., Западноевропейский театр, Л. — М., 1939; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Антуан А., Дневники директора театра, [пер. с франц.], М. — Л., 1939; Вилар Ж., О театральной традиции, [пер. с франц.], М., 1956; Дюллен Ш., Воспоминания и заметки актера, пер. с франц., М., 1958; Жемье Ф., Театр. Беседы, собранные П. Гзеллем, [пер. с франц.], М., 1958; Жуве Л., Мысли о театре, пер. с франц., М., 1960; Жерар Филип. Воспоминания, собр. А. Филип; сокр. пер. с франц. Л. — M., 1962; Petit de Julleville L., Historie du th'e^atre en France, v. 1—5, P., 1880—86; Lintilhak E. F., Histoire g'en'erale du th'e^atre en France, v. 1—5, P., 1904—10; Surer P., Le th'e^atre francais contemporain, P., 1964; Dort B., Th'e^atre public, P., 1967; его же, Th'e^atre r'eel, P., 1971.

В. С. Кадышев,

Т. Б. Проскурникова.

Цирк. С 16 в. во Ф. на улицах и ярмарочных площадях выступали акробаты, канатные плясуны, фокусники. С середины 18 в. гастролировали конно-акробатические труппы Я. Бейтса, Ф. Астлея, Б. Гийома и др., представления которых проводились на круглых огороженных площадках (получивших позже название манежа). К этому времени относится формирование национальных трупп Фурро, Турниеров, Ф. Луассе. Становление профессионального стационарного цирка во Ф. связано с деятельностью английского наездника и циркового предпринимателя Ф. Астлея, который в 1782 создал в пригороде Парижа «Английской амфитеатр предместья Тампль». Его преемник итальянец А. Франкони переименовал предприятие в «Амфитеатр предместья Тампль». Сыновья Франкони — Лоран и Анри в 1807 построили стационарное здание «Олимпийского цирка» (существовало до 1835) с манежем диаметром 13 м , ставшим с тех пор стандартным для всех цирков мира. Среди наиболее известных цирковых стационаров последующих лет в Париже: Зимний цирк, Летний цирк на Елисейских полях, Цирк Фернандо, Цирк Медрано, Новый цирк (специально приспособленный для водных пантомим, феерий) и др. Известность получил любительский цирк Молье (крупного землевладельца и конного спортсмена). Значительную роль в истории французского циркового искусства играли также многочисленные ипподромы. В 1976 во Ф. функционировали один стационар — Зимний цирк (Париж) и цирки-шапито.