Большая Советская Энциклопедия (ФР)

Лит.: Маркс К. и Энгельс Ф., Об искусстве, т. 1—2, М., 1967; История французской литературы, т. 1—4, М. — Л., 1946—1963; Андреев Л. Г., Французская литература 1917—1956 гг., М., 1959; его же, Современная литература Франции, 60-е годы, М., 1977; Анисимов И., Французская классика со времен Рабле до Р. Роллана, М., 1977; Шишмарев В. Ф., Избранные статьи, т. 1, М. — Л., 1965; Державин К. Н., Театр французской революции (1789—1799), Л., 1932; Французский реалистический роман XIX в. Сб. статей, под ред. и с предисл. В. А. Десницкого, Л. — М., 1932; Обломневский Д. Д., Французский классицизм, М., 1968: Евнина Е. М., Современный французский роман. 1940—1960, М., 1962; Великовский С., Поэты французских революций, 1789—1848 гг., М., 1963; Бахтин М., Творчество Франсуа Рабле..., М., 1965; Наркирьер Ф. С., Французская революционная литература (1914—1924), М., 1965; Пузиков А., Портреты французских писателей, М., 1976; Виппер Ю. Б., Поэзия Плеяды, М., 1976; Якимович Т. К., Французская драматургия на рубеже 1960—1970-х гг.. К., 1973; Реизов Б. Г., Французский роман XIX в., М., 1969; Трущенко Е. Ф., Социалистический реализм во французской литературе, М., 1972; Еремеев Л. А., Французский «новый роман», К., 1974; Neuf si`ecles de litt'erature francaise..., [Р., 1958]; Manuel d'histoire litt'eraire de la France, [sous la dir. de P. Abraham et Desn'e], t. 1—4, P., 1965—1973; Adam A., Histoire de la litt'erature francaise au XVII si`ecle, v. 1—5, P., [1948—56]; Zurnthor P., Histoire litt'eraire de la France m'edi'evale. P., 1954: Brun Ch., Le roman social en France au XIX si`ecle, P., 1910; Rousseaux A., Litt'erature du XX si`ecle, [v. 1—7, P., 1938—62]; S'en'echal Ch., Les grands courants de la litt'erature francaise contemporaine, [Nouv. 'ed.], P., 1941; Dumesnil R., Le r'elisme et le naturalisme, P., [1965]; Nadeau M., Le roman francis depuis la guerre, [P., 1970]; Pr'evost C., Litt'erature, politique, id'eologie, P., 1973; Langlois P., Mareuil A., Guide bibliographique des 'etudes litt'eraires, 3 'ed., P., [1966]; Carloni J.-C., Filoux J. C., La critique litt'eraire, 5 'ed., P., 1966; Moreau P., La critique litt'eraire en France, P., [1960]; Tieghem Ph. van, Les grandes doctrines litt'eraires en France de la Pl'eiade au surr'ealisme, P., 1974.

В. А. Никитин.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

Древнейшие памятники искусства на территории Ф. относятся к эпохе палеолита [живописные полихромные (Ласко , Фон-де-Гом) и скульптурные (Ла-Мадлен, Тюк-д'Одубер) изображения животных]. В эпоху неолита и бронзы были сооружены мегалитические постройки в Карнаке .

Железный век представлен памятниками гальштатской культуры и латенской культуры .

В начале 6 в. до н. э. на побережье Южной Ф. возникли древнегреческие колонии, искусство которых оказало существенное влияние на культуру кельтов . После завоевания Римом в кельтских (галльских) городах развивалось античное галло-римское искусство: строились каменные храмы (Ним, см. илл. ), театры (Оранж), триумфальные арки, гробницы (Сен-Реми), акведуки (Ним), изготовлялись саркофаги, надгробные рельефы, мозаики; в произведениях изобразительного искусства элементы древнеримского стиля (особенно в Северной Галлии и сельских местностях) сочетались с местными чертами, идущими от кельтской традиции.

С 5 в. с образованием варварских государств формировалось средневековое искусство (см. Меровингское искусство ). В 8—9 вв. (см. «Каролингское возрождение» ) были построены многие комплексы резиденций и монастырей, выполнены замечательные образцы резьбы по кости и книжной миниатюры.

Традиции каролингского искусства стали базой для сложения романского стиля (10—12 вв.). В этот период сформировался средневековый французский город с нерегулярной застройкой и узкими улицами, а также тип 2—3-этажного дома с открытыми аркадами для лавок и мастерских в 1-м этаже и жилыми помещениями во 2-м (дома в Клюни, около 12 в.). Жильём феодалов служили суровые, обнесённые глухими мощными стенами замки с донжонами и цитадели (Каркассонн, см. илл. ). Ведущую роль в романской архитектуре играло строительство храмов и монастырей; преобладающим типом были церкви в форме латинского креста с высокими, перекрытыми полуциркульными сводами центральными нефами, развитым хором с венцом капелл, 2 башнями, фланкирующими западный фасад, и мощной 8-гранной башней над средокрестием (церковь Клюни-3 в Клюни, см. илл. ). Эти принципы легли в основу многих местных архитектурных композиций: обширных, увенчанных рядами куполов на парусах или тромпах церквей в Аквитании (Сен-Фрон в Перигё, после 1120), суровых 1-нефных церквей-крепостей в Лангедоке (собор в Агде, конца 11 — начала 12 вв.), 1—3-нефных церквей с богато украшенными скульптурой порталами в Провансе (Сен-Трофим в Арле), компактных с богатой полихромной кладкой храмов Оверни (церковь монастыря Сен-Нектер, 1-я половина 12 в.), строгих, геометричных, но украшенных колоннами, аркатурами, резьбой и скульптурой церквей Пуату (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье, 11—16 вв.), лаконичных, широких и светлых храмов Шампани и Нормандии (Ла Трините в Кане, см. илл. ).

Романская культовая архитектура была неотделима от резьбы по камню и монументальной скульптуры, украшавших капители, порталы, иногда заполнявших весь фасад (Нотр-Дам-ла-Гран в Пуатье). Склонность к беспокойным композициям, плоскостность резьбы предопределили особенности пластического декора церквей Лангедока (Сен-Сернен в Тулузе, 11—13 вв.), Бургундии (тимпаны соборов в Везле, см. илл. и Отене, см. илл. ). Близость к античной традиции сохранилась в Провансе (портал ц. Сен-Трофим в Арле, около 1180 — 1200).

Условность, плоскостность и линеарность и вместе с тем драматическая экспрессивность образов были свойственны живописи этого времени. Энергичной стилизацией, «варварской» пышностью декора отличались ювелирные изделия, лиможские эмали , ткани и вышивки этого периода (ковёр из Байё, конец 11 — начало 12 вв., Музей, Байё).

В 12 в. в городах Северной Ф. зародилась готика . В этот период разрастались, перестраивались и укреплялись старые города, возникали новые, возведённые обычно на регулярной основе, с прямоугольной сеткой улиц, предельно плотной застройкой, соборной и замкнутой рыночной площадями. Главным общественным сооружением города стал собор. Типичные французские готические соборы — 3—5-нефные базилики с трансептом и полукруговым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, 2-башенным западным фасадом с 3 перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества [церковь аббатства Сен-Дени (1137—44), соборы в Сансе (около 1140) и Лане (см. илл. ), Парижской богоматери собор , собор в Шартре (1194—1260)] сохранили некоторую массивность стен, грузность нервюр , горизонтальность композиционных линий фасадов, тяжёлые 2-пролётные аркбутаны . Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декоративных деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе (см. илл. ), Амьене (см илл. ), часовне Сент-Шапель в Париже (1243—48). В конце 13 — 14 вв. строительство соборов переживало кризис: архитектурные членения утрачивали тектонический смысл, скрываясь за обильным декором; преобладали искривленные синусоидальные линии т. н. пламенеющего стиля (церковь Сен-Маклу в Руане, 1434—70). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне, см. илл. ; замок Пьер-фон, 1390—1420). В 15 в. возник тип богатого городского дома (отеля) с высокой кровлей, большими окнами, лестницей в особой клетке и элементами ренессансного декора (дом Жака Кёра в Бурже, 1443—1451).

В готической скульптуре Ф. возродился (на спиритуалистической основе) интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам [рельефы и статуи западного портала собора Парижской богоматери, около 1165 — 1225; северного портала собора в Шартре, до 1222; глубоко человечный образ благословляющего Христа на западном портале собора в Амьене (т. н. «Благой господь», около 1230); группа «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе, 1230—70].

С конца 13 в. в скульптуре появляются манерность и рафинированность, созвучные рыцарской культуре того времени (статуи западного фасада собора в Страсбурге). В 14 в. скульптурные комплексы создавались реже, но в интерьерах появились алтари с живописью и раскрашенной деревянной скульптурой. Манерная стилизация и экзальтация образов тесно переплетались в позднесредневековой французской скульптуре с пристрастием к реалистическим деталям.

В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж , первоначально интенсивный и звучный по колориту (витражи часовни Сент-Шапель в Париже; витражи собора в Шартре); со 2-й половины 13 в. в нём преобладала более светлая красочная гамма. Вытесненная витражом фресковая живопись появлялась на стенах дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14—15 вв.). В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей (псалтыри и часословы для домашнего употребления, рыцарские романы, басни и др.), обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к изображениям реальной среды произошёл в творчестве братьев Лимбургов («Богатейший часослов герцога Беррийского», около 1411—16, Музей Конде, Шантийи; см. илл. ). Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались изделия готического декоративно-прикладного искусства: мелкая пластика, эмали, шпалеры, резная мебель.

Уже во 2-й половине 15 в. в архитектуре начал формироваться жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения , проявившийся в удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королевских и дворянских замков, функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт сочетались с лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей стен [замки Амбуаз (1492—98), Гайон (1501—10), отель Буртерульд (1501—37) и Бюро финансов в Руане (с 1569)]. Помимо приглашенных Франциском I во Ф. знаменитых итальянских мастеров (в т. ч. Леонардо да Винчи), появились и многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения архитектуры французского Возрождения стали крыло Франциска I в замке в Блуа (см. илл. ) и др. живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518—29; Шенонсо, 1515—1522; Шамбор, см. илл. ). Городские дома и особняки получили изысканную отделку фасадов (Бернюи, Ракушки, соответственно в Тулузе и в Орлеане — оба 1-я половина 16 в.); по изяществу и богатству декора им были близки ратуши. Роскошная отделка резным деревом, фресками, стуком характерна для парадных залов дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера Россо Фьорентино и Приматиччо. Жемчужиной зрелого Возрождения во Ф. стало здание нового Лувра (архитектор П. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже.

Во французском изобразительном искусстве 15 в. существовало несколько местных школ; наиболее значительная из школ была луарская, где в середине 15 в. при королевском дворе сложилась светская в своей основе культура раннего французского Возрождения (ведущий представитель — Ж. Фуке). Зачинателем Ренессанса в скульптуре стал М. Коломб. В середине и 2-й половине 15 в. ренессансные черты (светотень, объёмность фигур, элементы прямой перспективы) проникли и в гравюру на дереве.

В начале 16 в. центром художественной жизни стал королевский двор. В результате походов в Италию во Ф. появились античные статуи, произведения итальянского Возрождения, прибыли итальянские мастера. Придворная культура стимулировала и развитие маньеризма (1-я и 2-я школы Фонтенбло, 1530—1540-е гг.). Возросший интерес к человеческой личности с особой силой проявился в карандашном и живописном портрете (Ж. Клуэ Младший, Корнель де Лион, Этьенн и Пьер Дюмустье). В скульптуре гуманистический идеал Возрождения выразился в просветлённых образах Ж. Гужона, тогда как в творчестве П. Бонтана и Л. Ришье преобладали готизирующие черты. Противоречия позднего французского Возрождения, усиление драматического начала проявились в скульптурных группах и портретных бюстах Ж. Пилона.

В 17 в. (особенно во 2-й половине века) с укреплением абсолютизма перед искусством была поставлена задача возвеличивания личности и власти монарха. Усилилась государственная регламентация художественной жизни. Были созданы Королевские академии живописи и скульптуры (1648) и архитектуры (1671) и выработан т. н. большой стиль абсолютной монархии, сочетавший строгую рацион, логику, композиционную сдержанность и уравновешенность классицизма с пространственным размахом.

Эти черты особенно ярко проявились в строительстве импозантных городских и загородных ансамблей, резиденций короля и знати, особняков буржуазии. Париж украсился геометрически правильными, едиными по стилю площадями: Дофина (1607), Вогезов (см. илл. ), Побед (1685—86), Вандомской (см. илл. ; 2 последние — архитектор Ж. Ардуэн-Мансар); в застройке Вандомской площади был выработан тип домового фасада с аркадами 1-го этажа, большим ордером пилястр 2—3-го этажей и завершением здания мансардой под высокой крышей. Были построены строго регулярные по композиции дворцы (Пале-Руаяль, 1629—36, архитектор Ж. Лемерсье; строго классицистический восточный фасад Лувра работы К. Перро, см. илл. ), общественные сооружения [Дом инвалидов (1671—76, архитектор Л. Брюан) с Собором инвалидов (архитектор Ж. Ардуэн-Мансар, см. илл. ), здание Сорбонны с церковью (1629—54, архитектор Ж. Лемерсье)], величественные триумфальные арки (ворота Сен-Дени, см. илл. ), мосты и т. д. Изменили свой облик и загородные замки, превратившиеся в комплексы дворцовых и служебных зданий с регулярными «французскими» парками [Во-ле-Виконт (архитектор Л. Лево, см. илл. ) и особенно Версаль , архитекторы Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансар, планировка парка — А. Ленотр]. Городские дворцы и особняки обрели компактность форм и сдержанность пластического декора [дворцы Люксембург в Париже (1615—20, архитектор С. де Брос), Мезон-Лаффит близ Парижа (архитектор Ф. Мансар, см. илл. )].