Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Большая Советская Энциклопедия (ХО)
Шрифт:

В начале 20 в. в творчестве живописцев М. Кралевича, И. Рачича, графика Т. Кризмана (портреты, жанровые сцены и пейзажи, выполненные в обобщённой, драматически-выразительной манере) были заложены основы хорватской школы живописи 20 в. Скульптуру, развивающуюся с конца 19 в. (портреты Р. Вальдеца, монументы Р. Франгеша-Михановича), подняло на новый уровень творчество И. Мештровича. Он выполнял монументы, статуи, портреты, отмеченные мужественной героикой и пафосом национального утверждения, целостностью стилизованных объёмов. Традициям Мештровича следовали А. Августинчич, ф. Кршинич, В. Радауш и др.

Образование в 1918 самостоятельного государства — Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 — Югославия) — способствовало подъёму национальной культуры X. Усилился интерес художников к родной природе и народному быту. Живописцы «Группы трёх» (основана в 1929; В. Бецич, Л. Бабич, И. Мише) сочетали колористические приёмы постимпрессионизма с поисками материальной пластичности форм. Черты сезаннизма проявились в строгих, ритмически упорядоченных пейзажах Дж. Тильяка, жанровых сценах М. Тартальи, натюрмортах М. Трепше. Красочные национальные пейзажи и жанровые сцены в духе фовизма создавали О. Глиха и И. Йоб. Обращение к крестьянской жизни, стремление возродить народное искусство характерно для живописцев и графиков группы «Земля» (основана в 1929 К. Хегедушичем). Созданная ими художественная группа включала ряд талантливых крестьянских художников-примитивистов (И. Генералич, М. Вириус, Ф. Мраз). Их работам на крестьянские темы свойственны декоративная красочность, наивная поэтичность образов, черты гротеска, а порой и ноты драматизма. В 1930-е гг. в обстановке обострения социальных противоречий в стране в искусстве X. сложилось социально-критическое направление (рисунки и гравюры примыкавших к группе «Земля» графиков О. Постружника, М. Детони). Многие художники X., принявшие участие в Народно-освободительной

войне в Югославии 1941—45, оставили выразительные зарисовки.

После утверждения в Югославии народного строя (1945) строительство переводится на индустриальную основу. Начинается сооружение промышленных предприятий, новых жилых районов, создаются планы реконструкции городов. Для современной архитектуры X. характерны творческое развитие традиций функционализма, тяготение к строгости и отточенности форм, использованию выразительных возможностей современных строительных материалов. При реконструкции древних городов любовно сохраняется их исторический облик, но улучшается благоустройство (Дубровник, Трогир). В ряде случаев близ исторических ансамблей возводятся современные многоэтажные здания, которые вносят дополнительные акценты в сложившуюся городскую панораму (Сплит, Шибеник, Пула). Новые жилые районы обычно возводятся на окраинах городов. Для них характерна гибкость пространственной организации, сочетание вертикальных и горизонтальных объёмов (район Турнич в Риеке, районы Трнско и Сопот в Загребе и др.). Общественные постройки отличает выразительное сопоставление компактных объёмов, контраст целостных поверхностей бетона с деталями из алюминия и стекла (научный центр «Руджер Бошкович», 1950—65, архитектор К. Острогович, аэропорт, 1965—1967, архитектор И. Ухлик, — оба в Загребе; отель «Марьян», 1965, архитектор Л. Перкович, универмаг «Прима», 1960-е гг., архитектор А. Шатара, — оба в Сплите, и др.). Современные постройки органически вписываются в природную среду (ниспадающее по рельефу ступенчатое здание отеля «Палас» в Дубровнике, 1973, архитекторы А. Чичин-Шаин, З. Винцек).

В изобразительном искусстве народной X. получают развитие прогрессивные национальные художественные традиции. Исполненные мужественной героики и драматизма монументы и станковые композиции, посвященные народно-освободительной борьбе, создают скульпторы А. Августинчич, Ф. Кршинич, графики и живописцы М. Детони, Ф. Мраз, З. Прица. Правдивые, пластически-выразительные портреты и поэтически-обобщённые образы женщин и детей выполняют скульпторы П. Перич, В. Радауш. Новое развитие получает живопись примитивистов. С конца 1950-x гг. усиливается воздействие модернистских течений Запада. К абстракционизму обращаются живописцы Э. Муртич, И. Войводич и др. Черты сюрреализма появляются в ряде работ К. Хегедушича, в проникнутых болезненно-мистическим началом композициях М. Станчича. В творчестве ряда скульпторов преобладают формальные, абстрактно-фактурные искания (работы В. Бакича, Д. Джамони и других). С конца 1960-x гг. композиции на фольклорные мотивы создают Е. Прица и др. В развитии декоративно-прикладного искусства X. в 20 в. большую роль сыграли керамика X. Юхна, изделия из кованого железа Ц. Печара, резьба по дереву С. Сабляка, художественные ткани Д. Брёслер и М. Ковачевич.

Музыка. В музыкальной культуре X. важное место занимает народное искусство, зародившееся в обрядах древних славянских племён, поселившихся на Балканах в 6—7 вв. Сохранились ритуальные, эпические, плясовые, лирические и др. народные песни, имеющие областные различия, связанные с итальянским, венгерским и др. влияниями (в зависимости от географического положения районов). Для народных песен характерны 7-ступенные натуральные лады , иногда пентатоника и ладовая переменность, синкопы , переменные размеры. Первые образцы профессиональной музыки — культовые произведения (10 в.), созданные в монастырях Далмации. Связанная с Италией и не испытавшая османского ига (подобно др. областям X.), Далмация с 16 в. была средоточием музыкальной жизни, особенно развитой в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), где ставились пасторали, драматические игры с пением, пьесы с музыкальными номерами. Среди далматинских композиторов — А. Патриций, Ю. Скьяветич, В. Елич; выделялась деятельность И. Лукачича (сохранился его сборник мотетов «Священные песнопения», изданный в 1620 в Венеции). В 18 в. музыканты X. были известны за пределами страны, в том числе Н. Стьепан (по прозванию Спадина), скрипач-виртуоз, автор сочинений для скрипки И. М. Ярнович, концертировавший в европейских странах (жил в Англии, России), Ю. Баямонти, Л. и А. Соркочевичи. В 30—40-е гг. 19 в. в период т. н. иллиризма , вызванного общественно-политическим и культурным подъёмом, центр музыкальной жизни переместился на север X., в Загреб. В 1827 здесь создано первое в X. музыкальное общество «Музикферайн» (позднее и ныне «Хрватски глазбени завод») с музыкальной школой (основана в 1829) и оркестром. Возникли певческие общества, в том числе Народное иллирийское хоровое общество (1839). Пробудился интерес к народному творчеству и национальной истории, развернулась музыкально-просветительная работа (главным образом через хоровые общества). Ф. Ливадич, Ф. Покорни и др. музыканты писали массовые патриотические песни, марши. В 1834 построено специальное театральное здание (позднее Хорватский национальный театр), где выступали итальянские оперные труппы. Первый хорватский национальный музыкальный спектакль — героический зингшпиль «Юран и Софья» И. Кукулевича-Сакцинского с музыкой Ливадича (пост. 1840). Основу хорватского музыкального искусства заложил В. Лисинский — автор опер «Любовь и злоба» (пост. 1846) и «Порин» (1851, пост. 1897), оркестровых, хоровых, фортепьянных и др. сочинений. После подавления революционных выступлений 1848—1849 австрийские власти закрыли некоторые хоровые общества, развитие национального хорватского музыкального искусства тормозилось насильственной германизацией. Лишь в начале 60-x гг. возобновляют работу хоровые общества, возникают новые объединения в разных городах («Зора» в Карловаце, «Коло» и «Венец» в Загребе и др.). В конце 19 в. появились также рабочие хоровые общества («Свобода», «Слога» и др.). Большой вклад в музыкальную культуру X. внёс Ф. Кухач, заложивший основы югославской фольклористики. В 1878—81 он опубликовал 4 сборника южнославянских народных песен; ему принадлежит и ряд музыковедческих работ, посвященных национальной музыке. Для развития хорватской музыки последней трети 19 в. важное значение имела деятельность дирижёра и композитора И. Зайца — основателя (1870) и руководителя оперной труппы Хорватского национального театра (он был также преподавателем и руководителем музыкальной школы, до 1908). В этом театре ставились многие произведения классического и современного оперного репертуара, музыкально-сценические сочинения хорватских композиторов, в том числе оперы и оперетты Зайца (выделялась его национально-патриотическая опера «Никола Шубич Зриньский», 1876). Расцвет оперного театра (90-е гг.) связан с деятельностью дирижёра Н. Фаллера. В 1909 была создана постоянная оперная труппа; её солисты — М. Строцци, И. Крижай, М. Вушкович. Многие хорватские певцы конца 19 — начала 20 вв. завоевали известность за рубежом, в т. ч. М. Малингер, М. Трнина, позднее С. Юринац. В начале 20 в. хорватские композиторы продолжали развивать оперный жанр (оперы «Огонь» Б. Берсы и «Возвращение» И. Хатце не свободны ещё от влияния итальянского веризма ). Лишь после образования 1 декабря 1918 единого государства — Королевства сербов, хорватов и словенцев (с 1929 — Югославия) утвердилась хорватская национальная композиторская школа. Её формированию способствовало развитие музыкального образования. Консерватория (так называлась с 1916 муз. школа при музыкальном обществе «Хрватски глазбени завод») стала в 1920 государственной, в 1922 превращена в Музкальную академию. Открылись средние музыкальные школы — в Загребе («Лисинский», 1927) и в др. городах. Организованы Загребский струнный квартет (1919), Загребская филармония (1920) с симфоническим оркестром, любительский оркестр «Меркур» (1929), работали оркестры при «Хрватски глазбени завод», а также при Музыкальной академии. С конца 30-x гг. выступал Загребский камерный оркестр; работали Загребский струнный квартет, «Загребские мадригалисты» и многие хоровые общества. Выходили музыкальные журналы: «Музыкальное обозрение», «Музыкант» и др. В 20—30-е гг. выдвинулись композиторы, писавшие музыкально-сценическую, симфоническую и камерно-инструментальную музыку, в их числе К. Баранович (дирижёр и в 1929—40 руководитель Хорватского национального театра; комическая опера «Стрижено-кошено», 1932, и др.; балет «Пряничное сердце», 1935), Я. Готовац (опера «Эрос того света», 1935, и др.), И. Славенский (с 1924 работал в Белграде; главным образом симфонические и камерно-инструментальные сочинения), Б. Берса (симфонические поэмы), А. Добронич (лирическая опера «Равноденствие», 1938, и др.), Ф. Лхотка и др. Важное значение имела музыковедческая и публицистическая деятельность П. Марковаца, который впервые в X. в работах о музыке опирался на марксистский метод исследования. В годы Народно-освободительной войны в Югославии 1941—45 получили распространение массовые патриотические партизанские, антифашистские песни И. Тьярдовича, Н. Херцигони, С. Златича и др. композиторов — участников воины или членов подпольных организаций. После провозглашения ФНРЮ (1945, с 1963—СФРЮ) начался подъём хорватской музыкальной культуры. Созданы многие музыкальные учебные

заведения, организации, музыкальные, в том числе самодеятельные, коллективы: хоровые общества «Братство и единство» в Загребе, «Единство» в Сплите, ансамбль народной песни и танца «Ладо» в Загребе и др. Проводятся музыкальные фестивали, в том числе международные — т. н. летние игры в Дубровнике (с 1950) и Сплите (с 1954), «Загребский биенналле» (с 1961) и др. Среди композиторов 40—50-х гг. — И. Брканович, Б. Папандопуло, Б. Бьелинский, С. Шулек, Н. Девчич; новые течения западно-европейской музыки отразились в творчестве И. Малеца, М. Келемена, Б. Сакача, Л. Жупановича и др. Б 60—70-х гг. в Социалистической Республике X. выдвинулись композиторы С. Хорват, Р. Радица, Д. Детони; пианисты И. Мачек, Ю. Мурай: скрипачи И. Озим, И. Клима; певцы Д. Илич, М. Радев, В. Руждьяк, Т. Нералич.

Е. И. Гордина.

Драматический театр. Элементы сценического действия содержались в обрядах (коляды, додолы и др.) слав. племён, переселившихся на Балканы в 6—7 вв. На о. Хвар, в гг. Сплит и Задар в 14—15 вв. начал формироваться церковный театр. В 16—17 вв. бурного расцвета достиг любительский театр в Дубровнике (см. Дубровницкая республика ), появились профессиональные труппы в городах Далмации, разыгрывавшие пасторали, комедии, фарсы, написанные местными авторами. В 17—18 вв. получил развитие школьный театр с репертуаром, включавшим пьесы на исторические и библейские сюжеты («Никола Зриньски», 1749). В конце 18 — 1-й четверти 19 вв. часто ставилась переводная драматургия (А. Коцебу, А. В. Иффланд и др.). В начале 19 в. исполнялись комедии хорватского драматурга Т. Брезовачки («Матвей-чародей», «Диоген, или Слуга двух исчезнувших братьев», обе в 1804). В 1797—1834 в Загребе функционировал первый постоянный «Театр Амадея», где в драматических, оперных и балетных спектаклях выступали немецкие актёры. В 1834 был построен т. н. Театр на Марковой площади («Старый театр»), в котором разыгрывались на немецком языке пьесы на сюжеты из хорватской истории, в антрактах исполнялись стихи хорватских поэтов на родном языке, народные песни (будницы). В 1840—42 здесь выступала труппа любительского сербского передвижного театра из Нови-Сада, исполнявшая исторические драмы И. Стерии-Поповича, а также хорватского литератора и историка И. Кукулевича-Сакцинского. Её спектакли способствовали становлению профессионального мастерства хорватских актёров. В 50—60-е гг. по инициативе патриотически настроенных деятелей культуры в «Старом театре» ставились спектакли на хорватском языке. В 1861 театр получил государственную субсидию и стал именоваться Национальным, его руководители Д. Деметер и И. Фрейденрейх включили в репертуар произведения драматургов хорватского национального Возрождения. Ставились историко-патриотические романтические трагедии «Тевта» Д. Деметера (1864), «Король-мужик» М. Боговича (1873), комедии на бытовые темы Немчича, Фрейденрейха, Томича («Свадебные предложения», 1873), пьесы У. Шекспира, Ф. Шиллера, Мольера, В. Сарду, Э. Лабиша. В составе труппы были актёры А. Мандрович, Д. и И. Фрейденрейх, М. Ружичка-Строцци, А. Фиян. В 1896—98 работала первая актёрская школа. В конце 19 — начале 30 вв. в театре шли произведения Г. Гауптмана, Г. Ибсена, Н. В. Гоголя, А. Н. Островского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, М. Горького. С 1895 Национальный театр давал представления в новом здании. Репертуар обновился пьесами И. Войновича («Буря равноденствия», 1895, «Дубровницкая трилогия», 1903), получила распространение натуралистическая драма (С. Туцич, И. Косор).

На рубеже 19—20 вв. в актёрском искусстве проявилось стремление к реалистическому раскрытию сценического образа; этим методом владели М. Димитриевич, И. Борштник, Н. Вавра и др. В 20—30-е гг. в труппе были актёры X. Нучич, Т. Строцци, Э. Хафнер, И. Папич, И. Павич, режиссёры Б. Гавелла , А. Верли, художники Л. Бабич, В. Жедринский и др. В репертуаре — Шекспир, Мольер, Ф. М. Достоевский, Л. Н. Толстой, Горький, Б. Шоу, К. Чапек; отечественная драматургия — М. Држич, Б. Нушич, Б. Крефт. Значительной для хорватского и всего югославского театра была деятельность режиссер Гавеллы, который утверждал реалистические принципы актёрской игры. Он же ввёл прогрессивный и революционный репертуар (М. Крлежа, И. Цанкар). После 1945 возобновилась деятельность Национального театра. В драматическую труппу вошли М. Црнобори, М. Ступица, М. Фотез. Начали работать вновь организованные театры (Драматический театр им. Гавеллы, детские и кукольные).

В середине 70-х гг. ведущие деятели Национального театра: режиссёры — К. Спаич, Г. Паро; актёры — Б. Кралева, В. Драх, Т. Лонца, М. Зупан, Н. Рошич, Б. Бузанчич, Коралька Хрс. Репертуар составляет югославская и зарубежная классика, современная хорватская, а также европейская и американская драматургия.

С 1950 в Загребе существует Академия театра, музыки, кино и телевидения. В 1943 создан институт литературы и театра при Югославянской академии наук и искусств в Загребе. С 1975 издаётся журнал «Kronika», где печатаются материалы о хорватском театре.

Н. М. Вагапова.

Лит.: История Югославии, т. 1—2, М., 1963; Ягич В. В., Закон Винодольский, СПБ, 1880; Греков Б. Д., Винодольский статут об общественном и политическом строе Винодола, М.—Л., 1948; его же, Полица. Опыт изучения общественных отношений в Полице XV—XVII вв., М., 1951; Бромлей Ю. В., Становление феодализма в Хорватии, М., 1964; Фрейдзон В. И., Борьба хорватского народа за национальную свободу. Подъем освободительного движения в 1859—1875 гг., М., 1970; Чулинович Ф., Крестьянские восстания в Хорватии, пер. с сербо-хорв., М., 1959; KIai'c V., Povijest hrvata, sv. 1—6, Zagreb, 1899—1920; Sisic F., Pregled povijesti hrvatskoga naroda, 3 izd., Zagreb, 1962; Socijalisticka Republika Hrvatska, Beograd, 1966; Кравцов Н. И., Основные тенденции в развитии хорватской литературы кон. XIX — нач. XX века, в кн.: Славянская филология, в. 7, М., 1968; Зарубежные славянские литературы XX в., М., 1970; Литература славянских и балканских народов конца XIX — нач. XX веков, М., 1976; Бадалич И., Русские писатели в Югославии, пер. с хорват., М., 1966; Barac A., Hrvatska knjizevnost..., t. 1—2, Zagreb, 1954—60; Vuceti'c S., Hrvatska knjizevnost 1914—1941, Zagreb, 1960; KomboI М., Povijest hrvatske knjizevnosti do narodnog Preporoda, 2 izd., Zagreb, 1961; Panorama hrvatske knjizevnosti XX stolje'ca, Zagreb, 1965; Flaker A., Knjizevne poredbe, Zagreb, 1968; Markovic S., Knjizevni pokreti i tokovi Izmedu dva svetska rata, Beograd, 1970; Плавшич Д., Искусство в Хорватии, «Искусство и художественная промышленность», 1900, № 17; Венедиктов А., Италия и Далмация, «Вестник истории мировой культуры», 1959, № 1; Алешина Л. С., Яворская Н. В., Искусство Югославии, М., 1966: Народные мастера Югославии. Югославские примитивисты. Каталог выставки, Ер., 1973; Белоусов В. Н., Современная архитектура Югославии, М., 1973; lvekovi'c С., Dalmatiens Architektur und Plastik, Bd 1—[6], Wien, 1910—27; Kowaiczyk G., Denkm"aler der Kunst in Dalmatien, v. 1—2, В., 1910; Babi'c Lj., Umjetncst kod Hrvata u XIX stolje'cu, Zagreb, 1934; Pola vijeka Hrvatske Umjetnosti. lzlozba, Zagreb, 1939: Spomenici u Hrvatskoj, Zagreb, 1956; Kopaћ В., Граднтелска школа Пoмopja, Београд, 1965; Pei'c М., Hrvatski slikari i kipari..., Osijek, 1969; Ямпольский И., Музыка Югославии, М., 1958; Kuha'c F., Opis i poviest narodnih glasbala, kn. 1—3, Zagreb, 1877—1882; Sirola В., Pregled povijesti hrvatske muzike, Zagreb, 1922; Zganec V., Narodne popijevke hrvatskog Zagorja, [t. 1—2], Zagreb, 1950; Kovacevic К., The history of Croatian music of the 20 century, Zagreb, 1967; Вагапова Н., Театр народов Югославии. Драматургия, в кн.: История зарубежного театра, ч. 2, М., 1972; Солнцева Л., Театр народов Югославии, в кн.: История западноевропейского театра, т. 6, М., 1974; Гавелла Б., Драма и театр, пер. с хорв.-серб., М., 1976; Cindric P., Hrvatski i srpski teater, Zagreb, 1960.

Храм Августа в Пуле. 1 в. н. э.

Хорватия. В. Карас. «Римлянка с лютней». 1845—47. Современная галерея. Загреб.

Хорватия. Дворец Оршич-Раухов в Загребе. Ок. 1770.

Хорватия. И. Йоб. «Лумбарда – II». 1933. Мемориальное собрание П. Белянского. Нови-Сад.

Хорватия. Юрай Долматинец, Никола Флорентинец и др. Собор в Шибенике. 1431—1555. Западный фасад.

Летний дворец Соркочевича в Дубровнике. 1518 — 20.

Ф. Мраз. «Пахарь». Акварель. 1932. Галерея примитивистов. Загреб.

Андрей Бувина. Двери собора в Сплите. 1214. Фрагмент.

Социалистическая Республика Хорватия.

Замок в Велики-Таборе. 15 — 16 вв.

Хорватия. Мастер Радован. «Купание младенца Христа». Рельеф портала собора в Трогире. 1240.

Поделиться с друзьями: