Чтение онлайн

ЖАНРЫ

Большая Советская Энциклопедия (КА)
Шрифт:

После Великой Отечественной войны 1941—1945 (особенно со 2-й половины 50-х гг.) в ещё более крупных масштабах развернулось строительство. Растут и благоустраиваются молодые города, создаются новые (Рудный, Абай, Шахтинск, Ермак, Серебрянск), реконструируются старые. В 50-е гг. в Алма-Ате и др. городах построены административные здания (Дом правительства в Алма-Ате), дворцы культуры, театры, кинотеатры, учебные и спортивные сооружения. С конца 50-х гг. в К., как и в др. республиках, широко внедряются индустриальные методы строительства. Для сооружений конца 50— 60-х гг. (Дворец целинников в Целинограде; гостиница «Казахстан», Дворец спорта и Дворец им. В. И. Ленина — в Алма-Ате) характерны рациональность планировки, лаконичность и ясность архитектурных форм, использование монументально-декоративного искусства. С 1960-х гг. огромный размах получило жилищное строительство. В Алма-Ате, Караганде, Павлодаре, Чимкенте, Целинограде и др. городах возникли обширные жилые районы крупнопанельных домов, отвечающих природно-климатическим условиям К. (антисейсмические и солнцезащитные устройства), составлены генкральные планы крупных городов (генеральный план Алма-Аты, 1960—63, архитекторы Г. А. Бобович, Л. К. Вертоусов) и новых посёлков. Для застройки Алма-Аты конца 60 — начала 70-х гг. характерно увеличение этажности, а также новизна архитектурных форм жилых сооружений. Близ Алма-Аты построен высокогорный стадион Медео (1972, архитекторы В. З. Кацев, А.

С. Кайнарбаев и др., инженер М. В. Плахотников и др.). Освоение целинных и залежных земель (с 1954) положило начало интенсивному строительству сельских посёлков. В Алма-Ате в 1935 основан Союз архитекторов Казахской ССР.

М. М. Мендикулов.

Изобразительное и декоративно-прикладное искусство. Древнейшие памятники искусства на территории К. — наскальные изображения животных, восходящие к эпохам палеолита (в горах Каратау и Хантау) и неолита (в гроте Джасыбай, Павлодарская область; и др.). От эпохи бронзы дошли памятники, относящиеся к андроновской культуре : каменные тотемические изваяния животных (оленя, козла и др.), наскальные изображения сцен охоты (в ущелье Тамгалы, Алма-Атинская обл.; и др.), глиняные сосуды с геометрическими орнаментами, нанесёнными резьбой, насечкой, штампом. Для искусства саков, связанного со скифской культурой (см. Скифы ), характерны изображения реальных и фантастических зверей, входящие в круг «звериного стиля»: золотые бляшки с плоскорельефными изображениями оленей из одного из чиликтинских курганов (7—6 вв. до н. э.), бронзовые фигурки крылатых львиц на жертвенном столе из Иссыкского клада (5—3 вв. до н. э.) и др. В «зверином стиле» выполнена и золотая ажурная усунская диадема из Каргалинского клада (2 в. до н. э. — 2 в. н. э.), с динамичными фигурами оленей, птиц, крылатых коней и дракона. Средневековое изобразительное искусство К. (7—17 вв.) представлено каменными изваяниями мужчин, женщин и животных, а также бронзовыми статуэтками женщин. Известны памятники декоративно-прикладного искусства этого времени: глиняные сосуды для хранения костей (оссуарии) в форме юрты; керамическая посуда — неглазурованная, украшенная налепным, резным и штампованным орнаментом, и поливная (центр — г. Тараз), с характерным сочетанием чёрного, коричневого, жёлтого, красного цветов; изделия из кожи, металла, декорированные самобытным национальным орнаментом, для которого характерны крупные чёткие узоры из завитков, вкомпанованные в ромбы, круги. Традиции декоративно-прикладного искусства сохранялись и на протяжении 18—19 вв. Юрта, бытовые предметы — всё украшалось национальным орнаментом. В убранстве интерьера юрты главную роль играли узорчатые войлочные ковры — текеметы (с ввалянным расплывчатым узором голубого, золотисто-жёлтого, красного цветов), сырмаки (главным образом черно-белые, с характерным чётким графическим узором) и тус киизы (украшенные аппликацией из красного и чёрного сукна, часто сочетавшейся с вышивкой), а также тканые ковры с многоцветными узорами. Последние бывают как безворсовые («алаша») с чередующимися орнаментированными полосами, так и ворсовые («тукти килем»), для которых характерно наличие каймы с рисунком, отличающимся от узоров поля. Распространены вышивка (тамбурный шов и гладь) шёлковыми и шерстяными нитками, золотое шитьё, резьба (главным образом плоскорельефная) и инкрустация костью по дереву, выделка кожи (тиснение, инкрустация из кожи другого цвета с вышивкой), ювелирное дело (чеканка, гравировка, насечка, скань, чернение, крупные вставки из сердолика). В 19 в. создаются произведения изобразительного искусства, отражающие жизнь казахского народа: рисунки и акварели художника-казаха Ч. Валиханова и Т. Г. Шевченко, картины и рисунки В. В. Верещагина и др.

В советское время, уже в конце 20-х и в 30-е гг., в тесном содружестве с русскими живописцами и графиками Н. Г. Хлудовым, Н. И. Крутильниковым, В. И. Антощенко-Оленевым работала целая плеяда национальных живописцев и графиков, проявлявшая живой интерес к новым явлениям советской действительности, а также к историко-революционному прошлому казахского народа: А. Ташбаев, Х. и К. Ходжиковы, А. Исмаилов, А. Кастеев и др. Для их творчества того периода характерны попытки освоить станковые формы, выработать национальный художественный язык. В годы Великой Отечественной войны художники работали над батальными и историческими картинами, повествующими о героизме советских людей, портретами героев фронта и тыла, выполняли плакаты и карикатуры «Окон КазТАГа». С середины 40-х и в 1-й половине 50-х гг. выросло профессиональное мастерство художников; дальнейшее распространение получила сюжетная картина (А. Исмаилов, А. Кастеев и др.), а также портрет и пейзаж (А. М. Черкасский, М. С. Лизогуб, Л. П. Леонтьев и др.). Однако наряду с этим в изобразительном искусстве нередко создавались произведения, отмеченные чертами декларативности. Со 2-й половины 50-х гг. значительную роль в развитии казахского искусства стали играть молодые художники, получившие образование в художественных институтах Москвы, Ленинграда и др. городов. Для их творчества 60 — начала 70-х гг. характерно стремление к передаче эмоционального состояния человека, его внутренние связи с окружающим миром, порой воплощающееся в образах обобщённо-символического звучания. Эта тенденция повлекла за собой поиски новых выразительных средств. Среди живописцев этого периода выделяются М. С. Кенбаев, К. Т. Тельжанов, А. М. Степанов, С. А. Мамбеев, К. М. Шаяхметов, С. А. Айтбаев. В графике (иллюстрация, эстамп, станковый рисунок) работают Н. С. Гаев, Р. Сахн, Ч. Б. Кенжебаев, Е. М. Сидоркин, И. Е. Квачко, в станковой и монументальной скульптуре (преимущественно портретной) — Х. И. Наурзбаев, Б. А. Тулеков, Т. С. Досмагамбетов. В развитии театрально-декорационного искусства значительная роль принадлежит В. В. Теляковскому, А. И. Ненашеву, А. Г. Галимбаевой, Г. М. Исмаиловой и др. В числе представителей декоративно-прикладного искусства — ювелиры, резчики по дереву и кости О. Кенебаев, Л. М. Ходжикова, Р. С. Сарсенбин и др.

В Алма-Ате в 1940 основан Союз художников Казахской ССР (с 1933 по 1940 — оргкомитет Союза художников).

Н.-Б. Нурмухаммедов.

Лит.: Басенов Т. К., Архитектурные памятники в районе Сам, А.-А., 1947; Мендикулов М. М., Памятники архитектуры полуострова Мангышлака и Западного Устюрта, А.-А., 1956; Басенов Т. К., Орнамент Казахстана в архитектуре, А.-А.,1957; Маргулан А. Х., Басенов Т. К., Мендикулов М. М., Архитектура Казахстана, А.-А., 1959; Толстов С. П., По древним дельтам Окса и Яксарта, М., 1962; Акишев К. А., Кушаев Г. А., Древняя культура саков и усуней долины реки Или, А.-А., 1963; Изобразительное искусство Казахстана, отв. ред. Б. Г. Ерзакович, А.-А., 1963; Древняя культура Центрального Казахстана, А.-А., 1966; Мендыкулов М. М., Обновленная Сары-Арка, А.-А., 1967; Сарыкулова Г., Графика Казахстана, А.-А., 1967; Живопись Казахской ССР. [Альбом, предисловие Н.-Б. Нурмухаммедова], М., [1970]; Народное декоративно-прикладное искусство казахов. [Альбом. Вступит. ст. Н. А. Оразбаевой], Л., 1970; Нурмухаммедов Н.-Б., Искусство Казахстана, [М., 1970]; Искусство

Казахской ССР. [Альбом. Сост. и авт. Вступит. ст. Г. А. Сарыкулова, Л., 1972]; Ежелгi модениет куолары, Алматы, 1966.

XVI. Музыка

До Октябрьской революции казахская музыкальная культура была представлена только народным творчеством (песни и инструментальные пьесы — кюй). На музыкальной канве речитативного склада жырши (сказители) исполняли эпические поэмы и легенды, акыны (поэты) складывали поэтические импровизации, ертекши (сказочники) рассказывали сказки и басни. Распространение получили айтысы (соревнования), привлекавшие массы людей. Народное музыкальное творчество основано на семиступенных диатоническом. мажорном и минорном ладах, в которых элементы пентатоники занимают большое место. Оно характеризуется самобытными интонациями, развитыми песенными и инструментальными формами, разнообразными метрическими и ритмическими структурами. Среди бытующих музыкальных инструментов: домбра двухструнная (щипковый), кобыз с двумя струнами (смычковый), сыбызгы (духовой, типа продольной флейты), дауылпаз (ударный); с конца 19 в. распространение получил сырнай (одно-двухголосная гармоника касимовской и тат. разновидностей). Большое значение для развития музыкального искусства имело творчество народных композиторов-певцов, инструменталистов и композиторов середины 19 — начала 20 вв., мировоззрение которых складывалось под воздействием передовой русской культуры. Среди них — основоположник новой письменной казахской поэзии и композитор Абай Кунанбаев, Биржан Кожагулов, Жаяу-Муса Байжанов, Даулеткерей Шигаев, Курмангазы Сагырбаев, Ихлас Дукенов, Мухит Мералиев. Балуан-Шолак Баймурзин, Ахан-Сере Корамсин, Таттимбет Казангапов, Тлепбергенов, Сармалай и др.

После Октябрьской революции зародилась и сформировалась национальная социалистическая музыкальная культура. В своём становлении и развитии она опиралась на богатейшее народное музыкальное творчество, освоение русской и зарубежной классики, на использование опыта советской музыки. Значительно активизировалась музыкально-общественная жизнь: возникли самодеятельные театрально-музыкальные кружки, хоровые коллективы, проводилась работа по записи и изучению музыкального фольклора. Известны сборники народных песен А. В. Затаевича. Получают поддержку соревнования певцов, акынов, музыкантов (одно из первых одного музыкального творчества, расширялись виды исполнительства, появились хоровое пение и ансамблевая игра на музыкальных инструментах. В 1934 состоялся 1-й республиканский слёт деятелей народного творчества, после которого был организован Оркестр казахских народных инструментов им. КазЦИКа (с 1944 — им. Курмангазы). В 1935 открыта филармония им. Джамбула, в её состав вошли казахский хор, оркестр народных инструментов, ансамбль танца, группа народных певцов.

В 1933 в Алма-Ате основана музыкальная студия, которая в 1934 преобразована в Казахский музыкальный театр (с 1936 — Объединённый театр казахской и русской оперы, с 1937 — Казахский театр оперы и балета ). В спектаклях участвовали певцы К. Байсеитова, К. Джандарбеков, К. Байсеитов, М. Ержанов и др. В 1934 поставлена первая казахская опера «Кыз-Жибек» Е. Г. Брусиловского по мотивам одноименного эпоса, затем его же оперы «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын» («Храбрый Таргын», 1937). Создаются первые национальные балеты (см. раздел Танец. Балет). В 30—40-е гг. происходило становление казахской массовой песни и романса, камерно-инструментальной, симфонической и хоровой музыки. Возникали новые исполнительские коллективы при радиокомитете: симфонический оркестр, ансамбль русских народных инструментов, казахский хор советской массовой и народной песни. В 1939 создан оргкомитет Союза композиторов К.

В 1942 поставлена опера «Гвардия, алга!» («Гвардия, вперёд!») Брусиловского — о героизме советского народа в борьбе с нем.-фашистскими захватчиками. Значительным этапом стали опера «Абай» А. К. Жубанова и Л. А. Хамиди (1944), в музыке которой использованы мелодии Абая, 3-я симфония «Сары арка» («Золотая степь») Брусиловского (1944). В 1944 в Алма-Ате открыта первая в К. консерватория (с 1963 — институт искусств им. Курмангазы); в 1945 при АН Казахской ССР организован сектор искусствоведения.

Послевоенные годы характеризуются активной деятельностью казахских композиторов, которые вступили на путь творческого, свободного переинтонирования народного мелоса, в отличие от цитатного его использования в предшествующие годы. Среди опер доминируют произведения на темы современности. Это — «Амангельды» Брусиловского и М. Т. Тулебаева (пост. 1945; 2-я редакция 1961), «Тулеген Тохтаров» Жубанова и Хамиди (пост. 1947; 2-я редакция 1963). Событием явилась постановка в 1946 оперы Тулебаева «Биржан и Сара» о народном композиторе Биржане Кожагулове. В 1953 поставлена опера «Дударай» Брусиловского, в которой массовые народные сцены являются основным стержнем драматургичкского развития. Первой уйгурской оперой стала «Назугум» К. Х. Кужамьярова (1956). Современности посвящены «Алтын таулар» («Золотые горы») Кужамьярова и Н. А. Тлендиева (1960), первая казахская комическая опера «Айсулу» С. М. Мухамеджанова (1964), «Камар-Сулу» («Красавица Камар») Е. Р. Рахмадиева, по одноименному роману С. Торайгырова (1963), «Жумбак кыз» («Загадочная девушка») Мухамеджанова (1971). К 50-летию Октябрьской революции была поставлена (1967) опера А. В. Бычкова, Г. И. Гризбила и Рахмадиева «Степное зарево» о борьбе за Советскую власть в Семиречье.

В симфонических жанрах написано большое число произведений; среди них — «Казахская симфония» В. В. Великанова (1947), поэмы «Казахстан» Тулебаева (1951), «Джайляуда» К: А. Мусина (1948), первая уйгурская симфоническая поэма «Ризвангуль» Кужамьярова (1950), 4-я, 5-я, 6-я («Курмангазы») и 7-я симфонии Брусиловского, симфония «Буря» Мухамеджанова (1968, посвящена 100-летию со дня рождения В. И. Ленина), симфония«Жигер» («Энергия») Г. А. Жубановой (1971). Ряд произведений написан для Казахского оркестра народных инструментов им. Курмангазы. Большое развитие в музыкальной культуре получил кантатно-ораториальный жанр. Первая кантата в казахской музыке — «Советский Казахстан» — была написана Брусиловским к 30-й годовщине Октября. Среди произведений этого жанра — кантата «Огни коммунизма» Тулебаева (1951), оратория «Заря над степью» Жубановой (1960), её же оратория «Ленин» (1969) и оратории «Голос веков» Мухамеджанова (1960), «Ода партии» Рахмадиева (1970). Значительными произведениями для хора явились сюиты «За мир» Б. Б. Байкадамова (1953), «Юность» Тулебаева, хоры «Одинокий дуб» Жубановой, «Вечер на Балхаше» Рахмадиева, «Песня о партии» Хамиди. Большой популярностью пользуются песни Тлендиева, Ш. Калдаякова, А. Еспаева, С. Каримбаева.

Процесс развития в области камерно-инструментальной музыки шёл более медленно, чем в др. жанрах. Среди струнных квартетов — «Песня о жизни» Брусиловского, «В родном колхозе» Кужамьярова (основан на уйгурском мелосе). В числе произведений для скрипки с фортепиано — «Импровизация памяти Абая» Великанова, «Вариации» Жубановой, сюита «Бозайгыр» Брусиловского. В песнях и романсах 50—60-х гг. отмечается интонационная связь с русскими советскими песнями.

В формировании и становлении казахской советской музыки большую помощь оказали многие русские музыканты: композиторы — народные артисты Казахской ССР Е. Г. Брусиловский, заслуженные деятели искусств Казахской ССР В. В. Великанов, С. И. Шабельский; дирижёры — заслуженные деятели искусств Казахской ССР Г. А. Столяров, В. И. Пирадов, Л. М. Шаргородский; хормейстеры — народные артисты Казахской ССР А. В. Преображенский, Б. В. Лебедев, А. В. Молодов, и многие др.

Поделиться с друзьями: