Большая Советская Энциклопедия (МО)

После народной революции 1921 молодая литература Монголии, опираясь на фольклор, впитывала лучшие традиции литературного наследия, расширяла связи с прогрессивной мировой, в первую очередь — русской классической и сов. литературой. Получили развитие новые жанры. Особое место заняла драматургия. В 1929 был создан кружок революционных писателей, преобразованный в 1930 в Монг. ассоциацию революционных писателей. Первые страницы новой литературы открывают революционные песни «Шивэ Кяхта», «Красное знамя», первые самодеятельные злободневные спектакли («Сандо амбань», 1922). В театре проявились дарования одного из основоположников современной литературы Д. Нацагдоржа (1906—37), талантливых писателей С. Буяннэмэха (1902—37), М. Ядамсурэна (1902—37), Ш. Аюши (1904—37), Д. Намдага (р. 1911). В 20-е гг. опубликовал первые монг. повести — «Озеро Толбо» Улаан-оторча (псевдоним Ц. Дамбадоржа, 1900—34), «Отвергнутая девушка» Ц. Дамдинсурэна (р. 1908). На 30-е гг. приходится расцвет творчества Нацагдоржа, создавшего стихи, рассказы, лирические миниатюры, несколько пьес, в том числе первую национальную музыкальную драму «Три печальных холма», первые главы повести «Ненанизанный жемчуг» и др. произведения. В этот период выделяется творчество Дамдинсурэна, создавшего стихи, поэму «Моя седая матушка» (1934) — сыновнее слово любви к матери, верности родине. Оставаясь глубоко национальными писателями, продолжавшими народные традиции, Нацагдорж, Дамдинсурэн испытали на себе прогрессивное влияние передовой зарубежной литературы. Их произведения знаменуют первые успехи социалистического реализма в литературе Монголии.

40—50-е гг. стали временем прихода в литературу многих поэтов и прозаиков. Разгром япон. войск в районе р. Халхин-Гол (1939), Великая Отечественная война Сов. Союза 1941—45, участие МНР в совместном разгроме Квантунской армии осенью 1945 обусловили появление в монг. литературе военной темы, необычайный размах приобрели мотивы монг.-сов. дружбы. К теме солидарности с сов. народом обращаются С. Дашдэндэв (р. 1912), Д. Цэвэгмэд (р. 1915), Ч. Лхамсурэн (р. 1917), П. Хорлоо (р. 1917), Д. Тарва (р. 1923). Развивается национальная драматургия. В пьесах Намдага, Ц. Цэдэнжава (р. 1913), Б. Бааста (р. 1921) оживает историческое прошлое Монголии, появляются фольклорные пьесы Ч. Ойдова (1917—63); ставятся пьесы на современные темы Д. Сэнгээ (1916—59), Э. Оюун (р. 1918), Ч. Лодойдамбы (1917—70), Л. Вангана (1920—68) и др. Особенно выделяется талант Сэнгээ, оставившего много стихов, песен, поэм, повесть «Аюуш» (1947) о герое МНР. Одно из значительных достижений литературы 50—60-х гг. — становление и развитие в ней жанра романа. Поэзия, долгое время доминировавшая в литературе, отступила на второе место. Первыми монгольскими романистами стали Б. Ринчен (р. 1905) и Лодойдамба. В романе «Заря в степи» (книги 1—3, 1951—55) Ринчена отражена жизнь монг. общества конца 19 — 1-й половины 20 вв. Роман «На Алтае» (1949) Лодойдамбы посвящен работе геологической экспедиции, становлению нового человека. Подлинным успехом Лодойдамбы стала дилогия «Прозрачный Тамир» (книги 1—2, 1962—67) — широкое многоплановое полотно; в центре его — народная революция 1921, судьбы монг. тружеников. Авторами историко-революционных романов являются также Намдаг («Тревожные годы»), Ц. Уламбаяр (р. 1911; «Горе и счастье»), Дашдэндэв («Красное солнце»). Известными романистами стали Ж. Пурэв (р. 1921), Л. Тудэв (р. 1935), С. Дашдооров (р. 1935). В центре внимания Тудэва — социалистическая Монголия, пафос созидания новой жизни (романы «Горный поток», 1960, «Перекочёвка», 1964). Продолжают развиваться жанры повести, рассказа. В сборниках рассказов Бааста проблемы современности переплетаются с историко-революционной тематикой. Вопросы морали ставит в своих рассказах М. Гаадамба (р. 1924). Судьбам монг. женщин посвящено творчество писательниц Оюун и С. Удвал (р. 1921; сборник рассказов «Мы встретимся с вами», 1965). Гуманистическими идеями проникнуты произведения Д. Мягмара (р. 1933; повести «Земля и мы», 1965; «Мельник» и «Дочь мельника», обе 1966). Моральные, нравственные проблемы — в центре рассказов Дамдинсурэна (сборник «Странная свадьба», 1966). С. Эрдэнэ (р. 1929) проявил себя мастером в жанре психологической, лирической новеллы (рассказы сборник «Пыль из-под копыт», 1964, повести «Год синей мыши», 1970, «Трава под снегом», 1971, и др.). В повестях, рассказах 60 — начала 70-х гг. находят отражение реальные требования и конфликты действительности, выступают герои, объединённые идеями социализма.

Среди современных поэтов выделяются Ц. Гайтав (р. 1929) — автор поэм «Ленин с нами» (1963), «Карл Маркс» (1964), «Сухэ-Батор» (1967), «Фридрих Энгельс» (1973); Б. Явуухулан (р. 1929) — мастер лирической и гражданской поэзии; Ч. Чимид (р. 1927) — поэт, прозаик, драматург; Д. Пурэвдорж (р. 1933), Ш. Сурэнжав (р. 1938), П. Пурэвсурэн (р. 1939), поэтесса Ш. Дулма (р. 1934), поэт М. Цэдэндорж (р. 1932) и др.

В 70-е гг. небывалого размаха достигла переводческая деятельность. Творчество современных писателей свидетельствует о сближении литературы Монголии с прогрессивной мировой литературой при максимальном сохранении национальных особенностей.

Союз писателей МНР регламентирует литературную жизнь. Состоялось пять съездов монг. писателей. Союз писателей выпускает периодические издания — журнал «Цог» (с 1944), газету «Утга зохиол урлаг» (с 1955). Регулярно выходит альманах «Свод вдохновенных слов» (с 1929). Творчество молодых представляет ежегодник «Подснежник».

Лит.: Владимирцов Б., Монгольская литература, в сборнике: Литература Востока, в. 2, П., 1920; Монголо-ойратский героический эпос, П. — М., 1923; Герасимович Л. К., Литература Монгольской Народной Республики 1921—1964 годов, [Л.], 1965; Михайлов Г. И., Литературное наследство монголов, М., 1969; Михайлов Г., Яцковская К., Монгольская литература, М., 1969; Шастина Н. П., Образ Чингисхана в средневековой литературе монголов, в сборнике: Татаро-монголы в Азии и Европе, М., 1970; её же, Повесть о споре мальчика-сироты с девятью витязями Чингиса, в сборнике: Страны и народы Востока, в. 11, М., 1971; Кара Д., Книги монгольских кочевников, М., 1972; «Вопросы литературы», 1973, № 12 (номер посвящен литературе МНР); Лубсан Данзан, Алтаи тобчи (Золотое сказание), пер. с монгольского, введение, комментарии и приложения Н. П. Шастиной, М., 1973; Молодые поэты Монголии. Сборник, пер. с монгольского, вступ. ст. К. Яцковской, М., 1973; Песни аратов. Из монгольской народной поэзии, пер. Н. Гребнева. Сост. Г. Михайлов, М., 1973.

К. Н. Яцковская.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

К началу эпохи бронзы относятся древнейшие памятники искусства, найденные на территории Монголии: изображения животных, выбитые или нанесённые краской на скалах, медные и бронзовые ножи, украшенные верными натуре, а позже стилизованными изображениями животных. С начала железного века на бронзовых изделиях и «оленных камнях» (могильные столбы или плиты) преобладают стилизованные фигурки животных, в том числе бегущих оленей, в скифском зверином стиле . К концу 1 в. до н. э. — началу 1 в. н. э. относятся найденные в курганных погребениях гуннской знати в Ноин-Уле привозные и местные предметы утвари, ткани, войлочные ковры, украшения конской сбруи. На металлических изделиях причудливые фигурки зверей в изощрённом зверином стиле часто дополнялись вставками из камней и цветной пасты. Гуннские города — почти квадратные в плане поселения, обнесённые земляными валами, включали ремесленные кварталы, дворцы правителей, жилища. В период господства на территории Монголии Тюркского каганата (6—8 вв.) развивалось ремесло (конская сбруя, оружие покрывались орнаментом с преобладанием растительных элементов), распространилась мемориальная скульптура (мужские каменные фигуры у намогильных памятников; стелы на постаментах в виде черепах). В искусстве этого времени наряду с верностью натуре (голова статуи Кюль-Тегина) встречается и лаконичная условность, особенно в изображении животных (рисунки, выбитые на намогильной плите Кюль-Тегина). От периода Уйгурского каганата (745—840) сохранились руины столицы Орду-Балык (позже Хара-Балгас), со строгой планировкой, оборонительными сооружениями, домами, храмами, а также рельефы на каменных стелах, керамика со штампов, узором. При киданях (10—12 вв.) шло интенсивное строительство городов. Обычно город, почти квадратный в плане, был окружен рвами и земляными валами. Его пересекали одна или несколько улиц с административными зданиями, храмами и домами; на незастроенных участках стояли юрты и палатки. При раскопках г. Барс-Хот I (10—12 вв.) найдены: остатки буддийского храма и пагод, в деталях связанных с местной традицией и влиянием Китая; алтари, глиняные фигуры божеств и животных. Ко времени образования монг. феодального государства и возникновения монг. феодальной империи (конец 12 — 1-я половина 13 вв.) относятся обнаруженные в Каракоруме остатки дворца хана Угедея, кумирни. В 16 — начале 20 вв. в монг. ханствах и княжествах основным видом жилища стала войлочная юрта на деревянном каркасе. С конца 16 в., с распространением ламаизма, ведётся интенсивное строительство монастырей и храмов. Появились культовые постройки из дерева (каркасные с дощатым покрытием), в основу которых легла композиция юрты, а также кирпичные кит. типа и каменные тибетского типа (в монастырях Эрдэни-дзу, Амур-Баясхулантухите). Известны храмы «смешанного» типа — монголо-кит., тибетско-кит., тибетско-монг. (монастыри Да-Хуре и Ганданв Улан-Баторе). Своеобразны мемориальные сооружения — субурганы (Боди-субурган в Эрдэни-дзу). Живопись 16 — начала 20 вв. представлена буддийскими композициями (выполненными красками типа гуаши на полотне) и стенными росписями по сухой штукатурке с вырезным контуром. В строгой каноничности композиции, тонкой графичности рисунка, яркости локальных цветов отразились влияния живописи Тибета, Китая, Непала. Храмовая скульптура выполнялась в основном из глины, дерева, прессованной бумажной массы; наиболее значительные статуи божеств и лам отливались из бронзы, ярко раскрашивались, золотились (скульптор Дзанабазар, 2-я половина 17 в.). В конце 19 в. распространение получила светская живопись — портреты, картины быта и природы Монголии, сатирические произведения Шарава. В декоративно-прикладном искусстве преобладало украшение утвари, одежды зооморфным, растительным (известным ещё в 13 в.) и геометрическим орнаментом. Вышивка и аппликация на одежде и кожаной обуви отличались контрастным сочетанием локальных цветов. К середине 17 в. развилась обработка (чеканка, гравировка) металлических изделий из бронзы и серебра. Были распространены резьба по дереву (фигурки животных, орнаментиров. шкатулки), изготовление масок божеств из папье-маше.

С образованием МНР (1924) при помощи СССР развернулись гражданское и промышленное строительство, реконструкция старых (Улан-Батор) и создание новых (Дархан, Налайха, Сайн-Шанд) городов и посёлков с регулярной планировкой. На месте монастырей стали образовываться центры аймаков и сомонов (Чойбалсан, Цэцэрлэг). В 20—30-х гг. общественным зданиям были присущи черты сов. конструктивизма. В 40 — начале 50-х гг. фасады общественных зданий (Монг. университет в Улан-Баторе, 1943—46) украшались портиками, колоннадами, национальным орнаментом. С середины 50-х гг. постройки, сооружаемые с учётом местных климатических условий, начинают приобретать ясность объёмно-пространственные композиции (выставочный павильон «Шилэн байшин» в УланБаторе, 1964). В 60 — начале 70-х гг. широко внедряются индустриальные методы строительства. Реформатором национальной живописи выступил в 20-е гг. Шарав, а позже — его ученик Манибадар. Они создавали произведения на современные темы, нередко с использованием светотени и линейной перспективы. С начала 50-х гг. заметно расширяется тематика искусства многих художников (Ядамсурэн, Сэнгэцохио, Дамдинсурэн), приёмы национальной живописи удачно сочетаются с европейским письмом. Создаются первые картины маслом (живописцы Чойдог, Цэвэгжав, Гава, Цултэм, Амгалан). С середины 50-х гг. получают развитие графика (С. Нацагдорж, Сосой) и скульптура (Чоймбол, Жамба). В декоративно-прикладном искусстве МНР наряду с традиционными отраслями появляются новые: фарфор, различные виды керамики, резьба по кости.

Лит.: Живопись Монгольской Народной Республики. [Альбом], М., 1960; Щепетильников Н. М., Архитектура Монголии, М., 1960 (библ.); Современное искусство Монголии. [Каталог], М., 1968; Майдар Д., Архитектура и градостроительство Монголии, М., 1972.

Л. А. Евтюхова (искусство древнего периода), Н. М. Щепетильников (архитектура 13—20 вв.), О. Н. Глухарёва (изобразит. и декоративно-прикладное искусство 13—20 вв.).

XV. Музыка

Монг. музыкальная культура имеет древние традиции, носителями которых были хурчи (исполнители на хуре), улигерчи (рапсоды-сказители), дуучи (певцы-солисты), хогжимчи (музыканты-инструменталисты). Монг. народная музыка построена на пентатонике , разделяется на песни, эпос и инструментальную музыку. Народные песни одноголосные, двух видов: медленные «протяжные» (Урт-дуу), отличающиеся большим диапазоном, богатой орнаментикой, и «короткие» (богино-дуу), более простые по ритму и построению. Песни исполняются в сопровождении народных инструментов: лимбэ (род флейты), моринхура, хучира (струнные смычковые), шанзы (плекторный), ёочина (род цимбал) и др.

Первая монг. революционная песня «Шивэ Кяхта» («Взятие крепости Кяхта») создана в 1921. Вслед за ней появились: «Красное знамя», «Песня об аэроплане», позже песни композиторов-сказителей Ишдулама — «Ленин наш учитель», «Песня о Ленине и Сухэ-Баторе», У. Лувсан-хурчи — «Маркс и Ленин», М. Дугаржава — «Песня о Сухэ-Баторе» и др. Профессиональное музыкальное искусство МНР зародилось и получило развитие в годы народной власти. Первые образцы музыкальных драм возникли на основе песен-диалогов сказителей. В 1942 в Улан-Баторе начал работать Государственный музыкально-драматический театр, где ставились музыкальные драмы. В 1945 создан первый симфонический оркестр, преобразованный в 1950 в Государственный симфонический оркестр. В 1940—50-е гг. молодые композиторы, певцы, дирижёры и хормейстеры получили музыкальное образование в СССР и др. социалистических странах. В 1963 из Государственного музыкально-драматического театра была выделена отдельная группа, преобразованная в Государственный театр оперы и балета. На его сцене в 1960—70-е гг. поставлены многие европейские классические и современные оперы и балеты, а также произведения монг. композиторов С. Гончиксумлы, Б. Дамдинсурэна, Л. Мурдоржа, Д. Лувсаншарава, Э. Чойдога; дирижёр театра Ж. Чулун, балетмейстер Б. Жамьяндагва. В 1950 основан Народный ансамбль песни и танца МНР (неоднократно выступал в СССР, в европейских странах, в Азии и Африке). Государственный симфонический оркестр пропагандирует классические и современные симфонические произведения, способствует созданию новых сочинений монг. композиторов.

В 1964 создан Союз композиторов МНР; в 1972 — Государственная филармония.

В Улан-Баторе имеется музыкально-хореографическое училище.

Лит.: Смирнов Б. Ф., Музыкальная культура Монголии, М., 1963; его же, Монгольская народная музыка, М., 1971; Кондратьев С. А., Музыка монгольского эпоса и песен, М., 1970.

С. Н. Ряузов.

XVI. Театр

Возникновение театрального искусства в Монголии относится к глубокой древности. Издавна у монголов существуют танцы (танец биелэг), бытовые обряды (свадьбы, рождение ребёнка, праздники урожая и др.), содержащие элементы театрализации. Позднее эти элементы вошли в мистериальное представление цам, возникшее в 17 в. (в связи с распространением буддизма в Центральной Азии), и в светский придворный театр. Придворные театры имелись у князей, здесь способные крепостные араты обучались пению, танцам, игре на музыкальных инструментах. Спектакли при дворах (ставках) давались один раз в год. В новогодние празднества устраивались уличные представления театра кукол. В 30-х гг. 19 в. поставлен первый публичный спектакль «Лунная кукушка». После победы народной революции и провозглашения Монголии народной республикой (1924) широкое развитие получила художественная самодеятельность. В 20-е гг. в Улан-Баторе были организованы музыкально-драматические кружки, из которых позднее возникли профессиональные театры. Спектакли ставились в традициях народных представлений. В 1930 в Улан-Баторе открылась театральная студия, на базе которой в 1931 был создан Центральный государственный монг. театр (с 1942 Государственный музыкально-драматический театр). В репертуаре театра пьесы монг. драматургов (Д. Нацагдоржа, С. Буяннэмэха, Ш. Аюуша, М. Ядамсурэна, Д. Намдага, Ч. Ойдова, Ч. Чимида и др.), произведения сов. драматургии, рус. и европейской классики. Монг. театр воспринял опыт сов. театральной школы. В 1963 Государственный музыкально-драматический театр разделился на Государственный театр оперы и балета и Государственный театр драмы им. Д. Нацагдоржа. В Улан-Баторе работают также Центральный детский театр (с 1950), Театр кукол (с 1948). Музыкально-драматические театры имеются в аймачных центрах: Улэгэе, Кобдо, Улангоме, Чойбалсане.

Лит.: Уварова Г., Современный монгольский театр. 1921—1945, М. — Л., 1947.

Цирк. В Монголии начиная с 16 в. при дворах духовных правителей страны выступали инд. факиры. В городах, сначала на улицах, затем на специальных открытых площадках, демонстрировали своё искусство бродячие китайские цирковые группы. На народных праздниках соревновались наездники, показывалась национальная борьба, стрельба из лука и др. Профессиональный монг. цирк начал зарождаться после установления во Внешней Монголии народной власти. В 1934 в Улан-Баторе создана специальная спортивная группа. В 1936—1939 её участники — Раднабазар, Гомбо и Нацаг — учились цирковому искусству в СССР. Вернувшись в МНР, они стали организаторами и ведущими артистами первого профессионального монгольского цирка. В 1941 было открыто специально построенное здание цирка. Среди артистов монг. цирка, отличающихся универсальностью и многогранностью, кроме упомянутых, Данзан и Дамдинсурэн, Майя Норовцэрэн, Сандаг, Црендулам Минжин, Эрдэнэцэцэг, Х. Цэндаюш, Ц. Цэрэндорж и др.; режиссёры — Ж. Дамдинсурэн, Нямдаш, Ичинноров, Нацаг (ставит не только отдельные номера, но и сюжетные представления, детские спектакли).