Большая Советская Энциклопедия (НИ)

Ю. Ф. Сидорин.

XIV. Архитектура и изобразительное искусство

На территории Н. сохранились керамика и мегалитические сооружения неолита, кельтское поселение 1-го тыс. до н. э. в Эзинге, остатки древнеримских построек 1—3 вв. н. э. в Валкенбюрге и Элсте, металлические изделия германцев 1-го тыс. н. э. К каролингскому времени (8—10 вв.) восходят центрическая капелла дворца Валкхоф в Неймегене и две мощные базилики (Синт Серваскерк и Онзеливе-Врау) с вестверками в Маастрихте. Среди памятников средневековой архитектуры Н. — городские стены и башни в Кампене, Зволле, Амстердаме, узкие городские дома с фронтонами, замки в Гааге (Внутренний двор с Рыцарским залом; см. илл.). Вейке-бей-Дюрстеде, Дорненбюрге, Мёйдене, романская церковь в Сюстерене, готические храмы в Утрехте, Харлеме, Лейдене, Делфте, Хертогенбосе. Болотистые почвы и недостаток камня в Н. вызвали преобладание небольших кирпичных построек (готические церкви 13—14 вв.), распространение деревянных сводчатых перекрытий в церквах (Ауде керк в Амстердаме). Импозантны общественные городские здания 16 в. — готические (ратуша в Мидделбурге, здание городских весов в Девентере) и ренессансные (ратуша в Гааге, см. илл.; здания городских весов в Харлеме и Алкмаре, см. илл.), с богатым каменным декором. В развитие живописи нидерл. Возрождения внесли важный вклад мастера из сев. провинций (современные Н.) — в 15 в. Гертген тот Синт Янс и Босх, в 16 в. Ян ван Скорел и Лука Лейденский, Питер Артсен и Ян ван Амстел, Дирк Якобе и Дирк Барендс. Здесь особенно острым был интерес к демократическому бытовому жанру и натюрморту, к лирике и сатире, к живописной передаче света и атмосферы, сложился тип группового портрета городских корпораций. Всем этим уже подготовлялись характерные черты голландской живописи 17 в. (см. также Нидерландское искусство).

С политическим самоопределением буржуазного нидерландского государства в результате революции 16 в. начала быстро формироваться национальная голландская художественная школа, наиболее демократическая из национальных школ 17 в. В архитектуре была велика роль сооружений, связанных с судоходством и морской торговлей (огромные несохранившиеся многофункциональные здания Адмиралтейства и Ост-Индской компании в Амстердаме, кварталы высоких, массивных складов), а также общественных, торговых и производственных зданий — ратуш, торговых рядов, бирж, мануфактур, мастерских, контор, цеховых и гильдейских домов. Прямоугольная или концентрическая сеть каналов большей частью определяла структуру города. Узкие дома с фронтонами возводились обычно из кирпича, часто в сочетании с камнем. Для начала 17 в. характерны кирпичные здания с белокаменным декором (архитектор Л. де Кей), скромные протестантские храмы (архитектор Х. де Кейсер). В середине 17 в. преобладал своеобразный голландский вариант классицизма, отличавшийся практичностью, простотой, ясностью объёмной композиции, сдержанностью пластического убранства, спокойной представительностью общего облика зданий (архитекторы Я. ван Кампен, П. Пост, Д. Сталпарт, братья Ф. и Ю. Вингбонс). Традиционные типы небольших жилых домов и строгих общественных зданий удержались в Н. до начала 19 в., но уже во 2-й половине 17 в. в Н. распространились влияния более богатой дворцовой и парковой архитектуры французского классицизма.

Скульптура 17 в. не имела большого значения, поскольку в кальвинистских церквах не было статуй, а украшения зданий, надгробия и портретные бюсты (скульпторы Х. де Кейсер, А. Квеллин, Р. Верхюлст) исполнялись сравнительно редко. В то же время живопись (преимущественно станковая картина интимного характера) и графика (рисунок, офорт, резцовая гравюра) получили широчайшее распространение и стали предметом оживлённой торговли. В живописи Н. сравнительно небольшое место занимали академизм (центром которого в начале 17 в. был Харлем) и барокко (спорадические влияния которого оживились к концу 17 в.). Ведущее место заняла национальная школа реалистической живописи, оказавшая огромное влияние на последующее европейское искусство. Творчество голландских реалистов выделялось непритязательным любовным изображением своей страны, жизненностью, естественностью образов, умением показать красоту и внутреннюю значительность скромных обыденных явлений, глубоким интересом к рядовым людям, повседневному быту, к окружающей среде, родной природе, миру вещей. Для голландской живописи характерны тонко нюансированная тональная гамма, мастерская передача материальности предметов, глубины пространства, прозрачности и влажности воздушной среды, многообразных оттенков освещения. Голландские живописцы обычно специализировались в каком-либо из жанров, которые именно в Н. полностью оформились и достигли высокого подъёма: это портрет, в том числе групповой (Ф. Хале), бытовой жанр, посвященный изображению крестьянской (А. ван Остаде) или городской (Я. Стен, Г. Метсю, Г. Терборх, П. де Хох) жизни, пейзаж (Я. Порселлис, Я. ван Гойен, Х. Сегерс, А. Кёйп, С. и Я. ван Рёйсдал, М. Хоббема), анималистический жанр (П. Поттер), натюрморт (П. Клас, В. Хеда, А. Бейерен, В. Калф), изображения интерьеров (П. Санредам, Х. ван Влит).

В 20—30-х гг. 17 в. голландская живопись была отмечена особенно ярким демократизмом и смелым новаторством; психологической собранности, простоте и цельности образа отвечали строгая пространственная (часто диагональная) композиция и скромная цветовая гамма, построенная на оттенках близких тонов. К середине 17 в. в голландской живописи стали проявляться черты успокоенности, буржуазной ограниченности, пристрастие к изображению изысканной бытовой обстановки, мерно текущей жизни. Вместе с тем дух неудовлетворённости и демократического протеста против буржуазной действительности очень рано начал сказываться у крупнейших голландских реалистов — Халса и особенно Рембрандта, чьё творчество (мифологические, исторические композиции, портреты, пейзажи) проникнуто глубочайшим психологизмом и высокой человечностью. Живопись крупнейшего из учеников Рембрандта — К. Фабрициуса во многом определила деятельность сложившейся в Делфте группы мастеров (Я. Вермер, Э. де Витте), стремившихся создавать произведения, многогранно отражающие современную жизнь. Во 2-й половине 17 в. в голландском искусстве постепенно воцаряются внешняя красивость или сухая описательность, желание польстить самодовольным богатым заказчикам. Последние передовые мастера-реалисты (Рембрандт, Я. ван Рейсдал, Э. де Витте, А. де Гелдер) оказываются в оппозиции к буржуазному обществу.

В 18 в. на фоне упадка искусства Н., принявшего эпигонский характер, выделяются пастели острого наблюдателя буржуазных нравов К. Треста. Высоким качеством отмечены изделия художественного ремесла Н. в 17—18 вв. — пластически богатая серебряная утварь (П. и А. ван Вианен, Я. Лютма), делфтский фаянс (в котором творчески использованы формы и декор кит. фарфора), расписные изразцы, массивная резная мебель.

В 19 в. в Н. усиленно растут города с плотно заселёнными кварталами и районами трущоб. Классицизм с 1830-х гг. уступает место эклектике; широко распространённое обращение к зодчеству средних веков и Возрождения лишь у некоторых архитекторов (П. Кёйперс, Э. Гюгел) носило творческий характер и вызывалось интересом к рациональным архитектурным формам, связанным с национальной традицией. В 1-й половине 19 в. наряду с академическими композициями и портретами (Я. В. Пинеман, Я. А. Крюсеман), романтическими жанровыми и историко-бытовыми сценами (А. Шеффер, Х. тен Кате, Д. И. Блес, А. Х. Баккер-Корф) создавались пейзажи (А, Схелфхаут, Б. К. Куккук), где использовались традиционные для голландской живописи мотивы. Во 2-й половине 19 в. мастера голландской реалистической живописи опирались на традиции реализма 17 в., видя в нём образец глубокого художественного претворения действительности. Лирическое настроение, тяготение к свободной, эмоциональной живописи характерны для гаагской школы — для созданных Й. Исраэлсом проникновенных сцен из жизни простых обездоленных людей, для задушевных пейзажей Я. Х. Вейсенбрюха, братьев Я. и В. Марис, Х. В. Месдага, изображений интерьеров И. Босбома. В тонких лирических пейзажах Я. Б. Йонгкинда ощущение динамики света и атмосферы предвосхищало импрессионизм. Достижения импрессионизма преломились в выразительных видах амстердамских улиц Г. Х. Брейтнера и в острохарактерных портретах Й. Исраэлса. Социальная насыщенность реалистических образов, смелая экспрессия, контрасты света и тени выделяют картины и этюды В. ван Гога, созданные им в 1881—85 на родине.

В 20 в. голландской архитекторы, опиравшиеся на вековой опыт решения в Н. практических функциональных задач, много работали над преодолением перенаселённости городов и освоением отвоёванных у моря территорий. В градостроительстве накоплен опыт рациональной, экономичной и компактной застройки (преимущественно крупными зданиями) как больших районов старых городов (Амстердам — планы архитектора Х. П. Берлаге, 1902, 1915—17, К. ван Эстерена, 1935; Гаага — планы архитектора Берлаге, 1908—09, В. М. Дюдока, 1935), так и заново застраиваемых (город-сад Хилверсюм, архитектор Дюдок, с 1915) или радикально реконструируемых городов (Роттердам, план архитектора К. ван Тра, 1946, 1955—60). На польдерах вокруг новых городов (Эммелорд, с 1948) создана сеть посёлков с малоэтажными домами (Нагеле, 1954—57) и с.-х. ферм с типовыми постройками. Переход к функционализму в Н. начался на рубеже 20 в., когда появились проникнутые национально-романтическими тенденциями постройки Х. П. Берлаге; позже эту романтическую и экспрессивную тенденцию продолжили К. П. К. де Базел, М. до Клерк, П. Д. Крамер. В числе родоначальников европейского функционализма — Я. И. П. Ауд, автор комплексной малоэтажной застройки рабочих районов, Г. Ритвелд, создатель сложных архитектурных композиций с контрастной игрой плоскостей и светотени, В. М. Дюдок, тяготевший к динамическому сопоставлению объёмов, пластическому обогащению архитектурной композиции.

Поиски новых архитектурных форм, особенно характерные для группы, связанной с журналом «De Stijl» («Стиль»; 1917—28) и объединявшей архитекторов, дизайнеров и живописцев, постепенно сменились чисто рационалистическим пониманием функциональных задач архитектуры (Я. Дёйкер, Й. А. Бринкман, Л. К. ван дер Влюгт). Это направление, преобладавшее в годы после 2-й мировой войны проявило себя в разработке планов жилых домов разной этажности (в том числе многоэтажных галерейного типа) и различных, подчас новаторских проектов общественных сооружений — торгового центра с улицами для пешеходов (Лейнбан в Роттердаме, 1949—53, архитекторы И. Х. ван ден Брук, Я. Б. Бакема; см. илл.), ж.-д. вокзала (в Роттердаме, 1956—57, архитектор С. ван Равестейн) и ж.-д. почтамта (в Роттердаме, 1959, архитекторы Э. Х. и Х. М. Крайзангер), многофункционального торгового здания (в Роттердаме, 1948—1952, архитекторы В. ван Тейен, Х. А. Маскант), интерната из равных пространственных ячеек («Бюргервесхёйс» в Амстердаме, 1958—1960 архитектор А. ван Эйк; см. илл.) и др. Сотрудничество архитекторов и дизайнеров демонстрирует амстердамский аэропорт Схипхол (1963—67, архитектор М. Ф. Дёйнтьер). Консервативное, стилизаторское направление в архитектуре представлено работами зодчих делфтской школы — церквами, малоэтажными посёлками (М. Я. Гранпре-Мольер).

В 20 в. впервые сложилась самостоятельная голландская школа скульптуры, проявившая себя в экспрессивной малой пластике (И. Мендес да Коста), в монументальных работах (Л. Зейл, Х. М. Везелар) и портрете (Л. Х. Сондар, Л. О. Венкебах). Гуманистическими идеями проникнуто разностороннее творчество скульпторов М. Андриссена, Х. Кропа, Дж. Радекера, Ф. Сигера. В живописи и графике рубежа 19—20 вв. сильны были черты мистической символики и стилизации в духе «модерна»(Я. Тороп, И. Торн-Приккер). В 1910-х гг. сложился «неопластицизм» — вид абстрактной живописи — сочетание чётких геометрических фигур, раскрашенных в чистые цвета (П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг, Б. ван дер Лек). Среди голландских экспрессионистов выделяется Я. Слёйтерс, чуткий к противоречиям жизни, к невзгодам простых людей. Демократия, и гуманистические устремления одерживают верх в творчестве Чарли Тороп и Х. Шабо, а особенно в росписях и графике П. Алмы на социально-политические темы. Вместе с тем в современных Н. распространены многие формы абстракционизма (скульптор А. Волтен, живописец К. Аппел), сюрреализма, «поп-арта» и др. модернистских течений.

Лит.: Виппер Б. Р., Становление реализма в голландской живописи XVII века, 1957; его же, Очерки голландской живописи эпохи расцвета (1640—1670), М., 1962; Фромантен Э., старые мастера, [пер. С франц., М., 1966]; Егорова К. С., Художественные музеи Голландии, [М., 1969]; Крашенинникова Н. Л., Современная архитектура Нидерландов. (Голландия), М., 1971; Ротенберг Е. И., Западноевропейское искусство XVII века, [М., 1971]; Gelder Н. Е. van, Duverger J. (red.), Kunstgeschiedenis der Nederlanden, dl 1—3, 3 dr., Utrecht — Antw., 1954—56; Broek J. H. van den, Gids voor nederlandse architectuur, 2 dr., Rotterdam, 1959.

XV. Музыка

Первые сведения о музыкальной культуре Н. относятся к раннему средневековью С. 12 в. развиваются рыцарская лирика и искусство менестрелей, городских и придворных (играли на духовых инструментах). С 13 в. существовали школы менестрелей. В 14 в. возникают хоровые капеллы при различных цехах. Музыка приобретает важное значение в жизни общества. Городские музыканты — стадпейперы (трубачи и др.) участвуют в церковных и придворных торжествах. Создаются церковные музыкальные коллегии и (впервые в Европе) профессиональные певческие школы (метризы) при крупнейших кафедральных соборах. Подготовкой хористов ведал магистрат. Для нидерландских городов (с 15 в.) характерен мелодичный колокольный звон (системы колоколов управлялись часовыми механизмами). Празднества, ярмарки (кермессы), стрелковые и др. соревнования сопровождались игрой на музыкальных инструментах, пением и танцами. Особенно популярны были песенные и хоровые жанры. Среди сохранившихся памятников народной музыкальной культуры Н. — песни флагеллантов (религиозных сектантов 15 в.). Исключительно высокого подъёма достигло музыкальное искусство Н. в 15—16 вв., когда на богатой основе народной музыки, французского и английского многоголосия и передовой профессиональной музыкальной культуры расцвела нидерландская школа контрапунктистов, широко распространившаяся в др. странах. Она ознаменовала классический период музыки Н. и вершину развития европейской вокально-хоровой полифонии, определив законы контрапункта. Деятельность её крупнейших представителей оказала значительное влияние на дальнейшее развитие всей западноевропейской музыки. В 16 в. в период буржуазной революции в Н. получили общенародное распространение песни гёзов (повстанцев), направленные против испанской тирании. В их мелодике отражены черты формировавшегося национального песенного стиля. В 16 в. в Амстердаме и др. городах возникает карийон — национальное искусство виртуозной игры на наборе колоколов, литьём которых славились нидерландские мастера (заимствовано затем др. странами). Среди известных звонарей (также органистов) — С. Фербек (17 в.), Я. Потхолт, Х. Фокинг (18 в.), Я. Винсент (20 в.).

В 17 в. в связи с развитием инструментальной музыки высокого уровня достигает производство музыкальных инструментов (клавиры фламандских мастеров 17 — 1-й половины 18 вв.— лучшие в Европе; славятся и нидерландских органные мастера). С утверждением кальвинизма в независимых Северных Нидерландах упраздняется пышное (католическое) хоровое многоголосие, распространяется протестантское пение. Высокого уровня достигает органное искусство. Крупнейший композитор, мастер органной и клавирной игры конца 16 — начала 17 вв. Я. П. Свелинк оказал влияние на развитие немецкой органной школы. Однако в целом музыка Н. с 17 в. теряет ведущее значение. Клавирная, лютневая и ансамблевая игра, многоголосное пение, игра на комнатном органе (портативе) распространяются в бюргерской среде (о чём свидетельствуют полотна голландских живописцев). Образуются содружества любителей музыки — «коллегиум музикум». Развиваются жанры инструментальной музыки (органной, клавирной, для струнных и др. ансамблей). Магистрат Амстердама организует бесплатные концерты церковных органистов для горожан (до 1727), которые позднее превратились в публичные органные концерты. В 17—18 вв. Амстердам — важнейший европейский центр музыкального-издательского дела. С конца 17 в. (в период государственной унии с Англией) в Н. преобладает английская, французская и итальянская музыка. Для её исполнения создаются вокально-инструментальные капеллы (в 1732 в Гааге и др.). Наряду с домашним музицированием и церковными концертами в 18 в. утверждается новая форма музыкальной жизни — платные публичные концерты гастролёров, в числе которых были выступления А. Вивальди (1738) и юного В. А. Моцарта с сестрой (1765—66, в Амстердаме и Гааге). Спектакли итальянской и французской комической оперы ставились эпизодически на сценах драматических театров (главным образом силами иностранных артистов). Первая голландская опера в стиле классицизма — «Торжествующая любовь» К. Хакуарта (1678). Среди др. подобных опер национальных композиторов — «Земира и Азор» (1783), «Ричард Львиное Сердце» (1792) и «Две статуи» (1798) Б. Рулофса. В Гааге и Амстердаме музыкальные коллегии преобразуются в концертные общества. В 1777 в Амстердаме организуется научное и культурное общество «Богатое заслугами» (существовало до 1889) с оркестром и собственным концертным залом, где дирижёрами выступали известные композиторы Б. Рулофс и Й. Ферхюлст. С 1796 проходили воскресные концерты общества «Музыкальное просвещение», в 1815 в Гааге возникло общество «Хармоника», преобразованное в 1821 в общество «Дилигенция», много лет дававшее симфонические концерты.