Большая Советская Энциклопедия (РО)

В 17 в. литература средневекового типа постепенно преобразуется в литературу нового времени. Возникают новые, чисто литературные жанры, идёт процесс демократизации литературы, значительно расширяется её тематика. События «смутного времени» и Крестьянские войны (конец 16 — начало 17 вв.) изменяют взгляд на историю и роль в ней отдельной личности, что приводит к освобождению исторической литературы от церковного влияния: писатели этого времени (Авраамий Палицын, Катырев-Ростовский, Иван Тимофеев и др.) пытаются объяснить деяния Ивана Грозного, Бориса Годунова, Лжедмитрия, Василия Шуйского с точки зрения свойств их индивидуального человеческого характера. В литературе возникает представление о формировании, изменении и развитии личности под влиянием внешних обстоятельств. В 17 в. расширяется социальная сфера литературы. Возникает так называемая литература посада, а также демократическая сатира, которая осмеивает государственные и церковные институты, пародируя судопроизводство («Повесть о Шемякином суде»), церковную службу («Служба кабаку»), священное писание («Повесть о крестьянском сыне»), канцелярскую практику («Повесть о Ерше Ершовиче», «Калязинская челобитная»). Претерпевает изменения и такой консервативный жанр, как агиография. Житийная «Повесть об Ульянии Осоргиной», написанная её сыном Дружиной Осоргиным, становится реальным жизнеописанием с обилием бытовых зарисовок. Дальнейшее преобразование житийного жанра в биографическое повествование происходит в «Житии» (1672—75) протопопа Аввакума (1620 или 1621—82). В этой «исповеди-проповеди» проповеднический пафос и агиографическая приподнятость сочетаются с личным, автобиографическим началом и глубоким психологизмом.

Сближение литературы с бытом, появление в повествовании любовной интриги, психологических мотивировок поведения героя присущи многим повестям 17 в. («Повесть о Марфе и Марии», «Повесть о Тверском Отроче монастыре», «Повесть о Горе-Злочастии», «Повесть о Савве Грудцыне», «Повесть о Фроле Скобееве» и др.). Появляются переводные сборники новеллистического характера («Великое Зерцало», «Римские деяния», сборники фацеций), переводные рыцарские романы, получившие новую жизнь на русской почве («Повесть о Бове королевиче», «Повесть о Брунцвике», «Повесть о Еруслане Лазаревиче» и др.). Развивается стихотворство («Приказная школа» 1-й половины 17 в., Симеон Полоцкий, Сильвестр Медведев, Карион Истомин). В 17 в. завершилась история древнерусской литературы как некоего единого явления, литературы, которая в значительной мере подготовила русскую литературу нового времени.

Л. А. Дмитриев.

Литература 18 в. Возникновению новой русской литературы в 18 в. предшествовал переходный период (1690—1720-е гг.), когда ещё продолжали развиваться традиционные литературные жанры (церковная проповедь, школьная драма, панегирические стихи). Напряжённая общественная борьба отражалась преимущественно в публицистике и официальных программных документах, написанных Петром I, а также П. П. Шафировым (1669—1739) и Феофаном Прокоповичем (1681—1736). Впервые в истории русской общественной жизни была создана внерелигиозная политическая идеология, ставшая содержанием официальной политической пропаганды, включавшая представление о правовом государстве и просвещённом абсолютизме.

На идеологической почве, уже подготовленной реформами Петра I, возникает основное направление общественной мысли 18 в. — русское просветительство (см. Просвещениев России). Унаследовав положительные элементы культурно-политической программы предшествующей эпохи (идеи научно-промышленного прогресса, просвещения в собственном смысле, независимости науки и мысли от церкви), русское просветительство выступило против идеи «страха», как единственного средства обуздания и приневоливания человека, противопоставив ему понятия гражданского долга и общего блага нации. Основной темой литературы стал конфликт между сознательным выполнением общественно-этического долга и эгоистическим потаканием страстям. С 1730-х гг. до конца 18 в. русская литература проделала огромный путь. Поэтому литературные направления в русской литературе 18 в. (барокко, классицизм, сентиментализм) отличались особыми идейно-эстетическими свойствами, обрели определённые, исторически обусловленные, национально-культурные задачи.

Классицизм в русской литературе формировался в борьбе с барокко и всем наследием средневековой литературы. В теоретических высказываниях создателей поэзии классицизма А. Д. Кантемира (1708—44), В. К. Тредиаковского (1703—68), М. В. Ломоносова (1711—65) разрыв с допетровским культурным прошлым формулировался как идея создания общенациональной литературы, а необходимость литературных реформ представлялась распространением «дела» Петра и на область культуры. Кантемир ещё считал возможным новое содержание выражать средствами стиховой системы школы Симеона Полоцкого, так называемым силлабическим стихом. Тредиаковский, а затем Ломоносов в 30—40-е гг. 18 в. разработали взамен силлабического стиха силлабо-тонический, более соответствующий природе русского языка, его акцентной системе.

Создание единой национальной литературы требовало решения двух основных (кроме проблем стиха) практических, собственно литературно-эстетических задач: выработки строгой жанровой системы и соответствующей ей языково-стилистической иерархии. В творческой практике Кантемира, в трактате Тредиаковского «Новый и краткий способ к сложению российских стихов» (1735), «Эпистоле о стихотворстве» (1747) А. П. Сумарокова (1717—77) и «Риторике» (1748) Ломоносова были определены и охарактеризованы все основные виды литературных жанров и соответствующие им стилистические нормы. Наибольшее значение теория классицизма придавала «высоким» жанрам: эпической поэме, трагедии и торжественной или похвальной оде. Создание русской трагедии Сумароковым и русской оды Ломоносовым воспринималось современниками как истинное начало новой русской литературы. Русская классицистическая трагедия в форме этического конфликта выразила и главные проблемы политического самосознания эпохи. Торжественная ода Ломоносова и его последователей стала одним из основных литературных жанров этого времени. Как правило, в одах разрабатывались актуальные общественно-политические проблемы, а комплиментарность стиля и восхваление царствующих особ были условной формой программного характера этого жанра. Наряду с одой похвальной, оды духовные или стихотворные переложения псалмов Ломоносова, Тредиаковского, Сумарокова, Г. Р. Державина (1743—1816) превратились в особый жанр преимущественно гражданско-обличительного или этико-философского содержания. В 50—60-е гг. возникает особый жанр философско-дидактической поэмы: «Письмо о пользе стекла» (1752) Ломоносова, «Феоптия» (1755) Тредиаковского, «Плоды наук» (1761) М. М. Хераскова (1733—1807), «Сугубое блаженство» (1765) И. Ф. Богдановича (1743—1803).

Интенсивно развиваются сатирические жанры литературы классицизма. Стихотворные сатиры Кантемира, распространявшиеся в 30—50-х гг. только в списках, подготовили появление в 50-е гг. стихотворной басни (Сумароков, Ломоносов), в конце 50-х гг. — комедии, в конце 60-х гг. — прозаической журнальной нравоописательной сатиры. На основе разработанных в баснях приёмов комического диалога и речевой характеристики создаётся стилистика русской комедии, в которой отчётливо прослеживаются два направления: одно, связанное с воздействием так называемой серьёзной комедии и «слёзной драмы», разрабатывает преимущественно нравоучительную проблематику (В. И. Лукин, 1737—94), другое осуществляет сатирическое разоблачение средствами драматургического комизма, не пренебрегая и народно-фарсовыми традициями, — Сумароков в комедиях 60-х гг., Д. И. Фонвизин (около 1744—92), Я. Б. Княжнин (1742—91), А. И. Клушин (1763—1804).

Опыт басенной сатиры 50—60-х гг. восприняли и сатирические журналы 1769—72, особенно журналы Н. И. Новикова (1744—1818) и Ф. А. Эмина (1735—70), в которых происходит всё более интенсивное вовлечение бытового, социально-значительного материала действительности в систему условных комических типов, социальных масок; основным приёмом сатиры остаётся комическое саморазоблачение отрицательных персонажей. После вынужденного прекращения издания сатирических журналов в 1772 эта традиция воскресает позднее, в журналах И. А. Крылова (1768— 1844). Опыт малых стихотворных сатирических жанров 60-х гг. и нравоописательной журнальной прозы синтезировал В. И. Майков (1728—78) в ироикомической, шуточной поэме «Елисей, или Раздражённый Вакх» (1771); поэтика стихотворной сказки получила развитие в поэме Богдановича «Душенька» (1778, полное изд. 1783).

Для 60-х гг. характерен также переход повествовательной прозы от рукописного существования к печати (Эмин; М. Д. Чулков, 1734, по другим данным, 1733—92; М. И. Попов, 1742—90). В последней четверти 18 в. после «Недоросля» (поставлен 1782, опубликован 1783) Фонвизина новое развитие получает комедия; на то же время приходится подъём и серьёзное обновление жанра трагедии. В трагедиях наиболее видных последователей Сумарокова — Княжнина и Н. П. Николева (1758—1815) — произошло перемещение интереса от этических проблем к социально-политическим, а в стиле трагедии получила преобладание «рупорность» речи персонажей, обращенной непосредственно к зрительному залу. Одическая военно-политическая тематика послужила материалом для создания больших поэм Хераскова «Чесменский бой» (1771) и «Россияда» (1779); «Россияда», созданная с учётом опыта европейской эпической поэзии нового времени («Освобожденный Иерусалим» Т. Тассо, «Генриада» Вольтера), была первой законченной русской эпопеей и рассматривалась современниками как вершина поэтических достижений русского классицизма. В конце 70-х гг. появляются первые оды Державина, который соединил в них сатиру нравов и гражданский пафос, допустил смешение высокого и низкого «штилей» и сделал оду живым и плодотворным поэтическим жанром.

С середины 70-х гг. русская литература испытывает воздействие предромантических и сентименталистских художественных идей и принципов, воспринимаемых преимущественно из английской литературы и немецкой критической мысли. Не менее значительным было влияние на русский сентиментализм идей Ж. Ж. Руссо. Формирование новых жанров стало основным путём литературной эволюции с конца 70-х и до 1800-х гг. Начинается усиленная разработка жанров баллады, песни, дружеского послания. В творчестве И. И. Дмитриева (1760—1837), наиболее видного поэта сентиментализма, стилистической переработке подвергается и такой устойчивый жанр, как басня; песни и дружеские послания Дмитриева отличаются приятностью и интимностью тона. Стиль у сентименталистов становится понятием индивидуально-авторским, а не общелитературным, как утверждали теоретики классицизма.

Новыми для русской литературы жанрами, введёнными сентиментализмом, были путешествия и чувствительная повесть. Первым русским оригинальным литературным путешествием была книга А. Н. Радищева (1749—1802) «Путешествие из Петербурга в Москву» (1790), в котором чувствительность, т. е. способность мыслящего человека воспринимать жизненные впечатления и общественные противоречия как внутреннее душевное дело, явилась источником непримиримой революционной вражды к крепостническому строю в целом. «Путешествие...» Радищева не оказало непосредственного влияния на литературу 18 в., его воздействие ощутилось позже, в эпоху декабристского движения. Пути развития сентименталистской прозы определили повести и «Письма русского путешественника» (опубликованы 1791—92) Н. М. Карамзина (1766—1826). В его прозе была создана новая для русской литературы эмоционально-психологическая структура повествования и анализа душевной жизни: именно у него повествовательные жанры стали «зеркалом души» современного человека и средством выражения личности в её многообразии и индивидуальной неповторимости, что оказало влияние на дальнейшее развитие русской прозы.