Большая Советская Энциклопедия (УК)

Для творчества композиторов 30-х гг. характерно обращение к советской тематике во всех жанрах. Формировался новый интонационный пласт песен широкого лирико-героического звучания («Почему, земля, ты молодою стала», «Как всё стало зелено» Верёвки, «Дружба» Косенко). В хоровом творчестве характерным стало обращение композиторов к советской поэзии. Расширился идейно-образный диапазон хорового и симфонического творчества. Советской действительности посвящены «Героическая увертюра» Косенко (1932), 1-я симфония К. Ф. Данькевича (1937, к 20-й годовщине Октября), 1-я симфония Л. С. Гурова (1938). Произведением зрелой конфликтно-симфонической драматургии стала 2-я симфония Лятошинского (1936). Возникли новые для украинской музыки симфонические жанры — поэмы (Борисов, Г. И. Майборода, Данькевич, В. А. Барабашов), концерты для инструментов с оркестром (Ревуцкий, Косенко, П. Т. Глушков, Д. Л. Клебанов, Г. П. Таранов). Были созданы оперы на советскую тематику «Трагедийная ночь» Данькевича (1934, по Безыменскому), «Перекоп» Ю. С. Мейтуса, В. П. Рыбальченко и М. Д. Тица (1938) и др. Вериковский написал первую советскую украинскую лирико-психологическую оперу «Батрачка» по Шевченко (поставлена 1943, Иркутск). Значительное произведение этого периода — героико-революционная опера «Щорс» Лятошинского (1938). К 30-м гг. относится формирование советской украинской оперетты, главным образом в творчестве А. П. Рябова («Сорочинская ярмарка» по Гоголю, 1936, «Свадьба в Малиновке», 1937, на сюжет Гражданской войны 1918—20). В камерном жанре выступили А. Д. Филипенко, Клебанов, Н. Ф. Колесса. В области романса формировалась новая для советского украинского творчества его разновидность — баллада (Надененко, Лятошинский, С. С. Жданов, Данькевич, М. Д. Тиц, Мейтус, А. Я. Штогаренко и др.). С появлением в 30-е гг. звукового кино композиторы работали и в этой области (И. Ф. Бэлза, А. Ф. Зноско-Боровский, Косенко, Лятошинский, Ревуцкий и др.). В 1939, с воссоединением западно-украинских земель с Советской У., в Союз композиторов УССР влилась группа композиторов во главе с Людкевичем — В. Барвинский, Е. Т. Козак, Колесса, А. О. Кос-Анатольский, Р. А. Симович, А. М. Солтыс.

В годы Великой Отечественной войны 1941—45 некоторые композиторы, исполнители и педагоги погибли на фронтах, защищая Родину. Многие работали в составе фронтовых бригад, ансамблей, находились в эвакуации в разных республиках Советского Союза. Главной темой творчества становится героическая борьба советского народа против агрессоров, ведущим жанром — массовая песня. Идея единения народов СССР в борьбе против фашизма воплотилась в вокально-симфонических и хоровых произведениях, в частности в кантате-симфонии «Украина моя» Штогаренко (1943). В камерном жанре этапными стали фортепьянный «Украинский квинтет» Лятошинского (1942), 2-й квартет А. Д. Филиппенко (1948), посвящённый С. А. Ковпаку. Создаются симфонические произведения: «Дагестанская сюита» (1942), «Поэма о Родине» (1943) Борисова, «Степная поэма» М. А. Скорульского (1944), посвящённая Амангельды Иманову, а также оперы: «За Родину» Козицкого (поставлена 1942, Уфа), туркменские оперы Мейтуса — «Абадан» (1943, совместно с А. Кулиевым) и «Лейли и Меджнун» (1946, совместно с Д. Овезовым).

После изгнания немецко-фашистских захватчиков восстанавливалась музыкальная жизнь У., возобновили деятельность музыкальные учреждения, начали свою работу Украинский народный хор (основан в 1943, ныне им. Г. Г. Верёвки). Творчество украинских композиторов в конце 40-х и в 50-е гг. отмечено тяготением к героико-патриотической тематике. На первый план выдвинулись оперный и симфонические жанры. Были созданы оперы «Молодая гвардия» (1-я редакция 1947; 2-я редакция 1950, по А. А. Фадееву) и «Заря над Двиной» (1955) Мейтуса, «Милана» (1957), «Арсенал» (1960) Г. И. Майбороды, «Богдан Хмельницкий» Данькевича (1951; 2-я редакция 1953), «Зарево» Кос-Анатольского (1959). Композиторы обращались к жанрам, ранее мало разрабатывавшимся на У. В 1958 появилась лирико-психологическая драма «Украденное счастье» Мейтуса (по Франко), в 1957 — «Лесная песня» (по Лесе Украинке) В. Д. Кирейко.

В симфоническом творчестве преобладали программные поэмы и сюиты (Мейтус, В. Б. Гомоляка, К. Я. Доминчен, Г. И. Майборода, А. Г. Свечников, Людкевич, Филиппенко, Лятошинский, Таранов, В. Н. Нахабин). Симфонии писали Штогаренко (1-я — «Симфонические сказки», 1946), Мейтус («Туркменская симфония», 1946), Таранов (4-я — 1957), Р. А. Симович (1 — 5-я, 1945—55), Н. Ф. Колосса (1-я — 1950), Клебанов (1 — 3-я, 1945—58), Зноско-Боровский (симфония «Джан Туркменистан», 1960), Г. И. Майборода (2-я — 1952). Выдающимся явлением стала 3-я симфония Лятошинского (1951; 2-я редакция 1955). В жанре концерта для инструментов с оркестром работали Нахабин, Лятошинский, Штогаренко. В вокально-симфонических произведениях нашли своё дальнейшее развитие традиции украинских монументальных хоровых сочинений. Появился ряд значительных произведений камерно-инструментальных жанров: Патетический секстет (1945), посвящённый Зое Космодемьянской, 2-й квартет (1945) Таранова, 4-й квартет Лятошинского (1946), сюита для струнного квартета «Дружба» И. Н. Шамо (1955), квартет «Освобожденная Молдавия» С. Д. Орфеева (1946), фортепьянный квинтет Клебанова (1953), фортепьянный квинтет, посвящённый М. Карловичу, Тадеуша Маерского (1953), квартет «Армянские эскизы» Штогаренко (1960). Тарановым был написан первый на У. квинтет для деревянных духовых инструментов (1959). Возросло значение гражданской тематики в области романса. Жанр романса обогатился лирико-драматическими монологами, гимнами, лирическими, сатирическими, шуточными романсами (Надененко, Вериковский, Лятошинский, Мейтус, Кос-Анатольский, Клебанов, Г. И. Майборода, Шамо и др.). В 50-е гг. многие композиторы работали в области кино и драматического театра (П. И. Майборода, Жуковский, Г. И. Майборода, А. И. Билаш, Филиппенко и др.).

Высокого расцвета достигла советская украинская музыкальная культура во всех областях творчества и исполнительства в 60—70-е гг. Были организованы новые музыкальные учреждения — театры, хоровые и оркестровые коллективы, инструментальные и вокальные ансамбли, учебные заведения. Этот период отмечен наиболее глубоким освоением и творческим использованием фольклора (начиная с его древнейших пластов) и классических традиций мировой музыки, а также стремлением к активному обновлению музыкального языка и овладению современными средствами музыкальной выразительности. Крупным образцом философско-образного обобщения явлений жизни стали 4-я (1963) и 5-я «Славянская» (1966) симфонии Лятошинского. С лирико-эпическими произведениями выступил Штогаренко (2-я симфония «Памяти товарища», 1966; 3-я симфония—«Киевская», 1972), Шамо (симфония для струнного оркестра, 1964). Разнообразное по содержанию творчество Таранова (5-я симфония — «Глуповские градоначальники» по «Истории одного города» Салтыкова-Щедрина, 1964; 6-я — посвящена С. С. Прокофьеву, 1964; 7-я — «Юбилейная» — к 50-летию Октября, 1967: 8-я—«Шушенская», посвящена В. И. Ленину, 1969; 9-я, 1975; симфоническая поэма «Три монумента» — памяти погибших в годы Великой Отечественной войны, 1971) изобилует находками в области музыкальных формы (трактовка симфонического цикла) и оркестра. Памяти погибших посвятили свои произведения Борисов («Ода памяти погибших», 1967), Гомоляка (музыкальный монумент «В парке вечной славы», 1971). Заметными явлениями стали 1-я (1962) и 2-я (1965) симфонии В. С. Губаренко, 1-я (1960) и 2-я (1974) украинские карпатские рапсодии Л. Н. Колодуба (1974), отмеченные яркой народностью и колоритностью оркестрового письма. В 60-е и 70-е гг. начали своё творчество Л. А. Грабовский (4 украинские песни для хора и симфонического оркестра, 1959; «Симфонические фрески», 1961), М. М. Скорик («Гуцульский триптих», 1965; «Карпатский концерт» для симфонического оркестра, 1972), Ю. Я. Ищенко (3 симфонии, 1964—71), Губаренко (концерт-поэма для виолончели с оркестром, 1563), В. М. Золотухин (симфония, 1970), Е. Ф. Станкович (2-я — «Героическая симфония», 1974, симфония «Я утверждаюсь», 1976), И. Ф. Карабиц, Л. В. Дычко, В. С. Бибик. Большое внимание уделяют композиторы жанру концерта, включающего в себя большой круг инструментов и голос (М. М. Жербин, Г. И. Майборода, Кос-Анатольский и др.).

В оперном творчестве наряду с неослабевающим интересом к историко-революционной и патриотической тематике усилилась лирико-психологическая струя, был создан жанр монооперы. Среди опер: «Братья Ульяновы» (1967; 2-я редакция 1970), «Ярослав Мудрый» (1975), «Рихард Зорге» (1974) Мейтуса; «Коммунист» Клебанова (1967), «Тарас Шевченко» Г. И. Майбороды (1964), «В воскресенье рано зелье копала» В. Д. Кирейко (1966), «Гибель эскадры» (1967), «Мамаи» (1970), «Нежность» («Письма любви», 1972) Губаренко, «Один шаг к любви» Жуковского (1970), «Десять дней, которые потрясли мир» М. В. Карминского (1970).

В оперетте доминирует современная тематика; её авторы — А. Д. Филиппенко, Я. С. Цегляр, В. А. Лукашов, О. А. Сандлер и др. В вокально-симфоническом жанре нашли воплощение образ Ленина, темы Октябрьской революции, истории народа. Написаны кантаты: «Октябрьские новеллы » Жуковского (1957), «Заря над Африкой» Мяскова (1963), «На обновленной земле» А. Д. Филиппенко (1963), «Человек» Скорика (1964), «Путями Октября» (музыкальная повесть, 1967) Штогаренко, «Ленин идёт по планете» П. Д. Гайдамаки (1970), «Ленин» (1970), «Красная калина» (1969) и «Четыре времени года» (1974) Л. В. Дычко, «Спасибо Вам, советский солдат» Кирейко (1975), хоровой концерт «Сад божественных песен» Карабица (1971). В области камерно-инструментальных произведений выступили А. Д. Филиппенко, Орфеев, Дычко, Ищенко, Г. И. Ляшенко, Карабиц, Станкович, А. А. Красотов. Популярность получили романсы Г. И. Майбороды, Данькевича, Кос-Анатольского, Шамо, Надененко, Мейтуса, Клебанова, Н. В. Дремлюги, Дычко, Ищенко, Бибика и др. В песенном и хоровом жанрах большое место заняла лирика. Песни создали Билаш, Гайдамака, Доминчен, Жуковский, Кос-Анатольский, Ковач, Е. Т. Козак, П. И. Майборода, А. Д. Филиппенко, Шамо и др. Успешно развивается украинская эстрадная музыка (В. А. Филиппенко, Э. С. Ханок, И. Н. и Ю. И. Шамо, И. Д. Поклад и др.).

Музыковедческая работа ведётся в секции музыковедения и критики Союза композиторов УССР, в институте Искусствоведения, фольклора и этнографии им. М. Ф. Рыльского АН УССР, Харьковском институте искусств, на кафедрах научных и исполнительских факультетов консерваторий: работа по изучению народного творчества — в Этнографической комиссии (основана в 1920) при АН УССР и Кабинете музыкальной этнографии (1921). Среди музыковедов: Л. Б. Архимович, Т. П. Булат, Н. А. Герасимова-Персидская, Н. М. Гордейчук, Н. А. Горюхина, В. Д. Довженко, Л. П. Ефремова, М. П. Загайкевич, И. Ф. Ляшенко. Ю. В. Малышев, Т. В. Шеффер, А. Я. Шреер-Ткаченко и др. Значителен вклад в украинское музыковедение Н. А. Гринченко, композиторов Козицкого, Клебанова, Людкевича, Тица.

Среди украинских исполнителей певцы — народные артисты СССР П. С. Билинник, З. М. Гайдай, Б. Р. Гмыря, Д. М. Гнатюк, М. С. Гришко, П. П. Кармалюк, М. И. Литвиненко-Вольгемут, Е. С. Мирошниченко, И. С. Паторжинский, Д. И. Петриненко, Б. А. Руденко, Л. А. Руденко, А. Б. Соловьяненко, Е. И. Чавдар, Е. И. Червонюк, народные артисты УССР М. И. Донец, М. Э. Донец-Тессейр, Н. К. Кондратюк, О. А. Петрусенко, Р. А. Разумова, З. П. Христич; дирижёры — народные артисты СССР А. З. Миньковский, Н. Г. Рахлин, К. А. Симеонов, народные артисты УССР А. Т. Авдиевский, Г. Г. Верёвка, Л. Н. Венедиктов, М. М. Кречко, Н. Ф. Колесса, П. И. Муравский, А. Н. Сорока, В. С. Тольба, С. В. Турчак; пианисты — К. Н. Михайлов, заслуженные артисты УССР М. Крушельницкая, А. О. Лысенко, В. В. Сечкин; скрипачи — заслуженные артисты УССР А. Н. Горохов, Б. А. Которович, О. М. Пархоменко; виолончелисты — М. К. Чайковская, В. С. Червов.

На У. работают (1976): 6 оперных театров — в Киеве (1867), Львове (1939), Одессе (1810), Харькове (1880), Донецке (1941), Днепропетровске (1974); оперные студии при Киевской, Львовской, Одесской консерваториях, Харьковском институте искусств; Киевский театр оперетты (1934), Харьковский театр музыкальной комедии (1929), Одесский театр музыкальной комедии (основан во Львове, 1947; с 1954 в Одессе); музыкально-драматические театры и филармонии во всех областных центрах и крупных городах; музыкальные коллективы — Государственный симфонический оркестр УССР (Киев, 1937), Симфонический оркестр радио и телевидения (1929), симфонические оркестры Одесской, Львовской, Харьковской, Луганской, Донецкой, Днепропетровской, Запорожской, Николаевской (камерный), Крымской филармоний; Киевский камерный оркестр (1964); Киевский оркестр украинских народных инструментов (1970), Капелла бандуристов УССР (1918), хоровая капелла «Думка» (1920), Хор радио и телевидения (1934), хоровая капелла «Трембита» (1939), Украинский народный хор им. Г. Г. Верёвки (1943), Закарпатский народный хор (1946), Киевский камерный хор (1964); Квартет им. Н. В. Лысенко, Киевская мужская хоровая капелла; Укрконцерт (1959, Киев); Музыкальное общество УССР (1975, в 1959 — 74 — Музыкально-хоровое общество); Союз композиторов УССР (1932); 3 консерватории — в Киеве (1913), Одессе (1913), Львове (1939); Харьковский институт искусств (на базе консерватории, основан в 1917), Донецкий музыкально-педагогический институт (1968), 33 музыкальных училища и 26 культурно-просветительских училищ, 939 детских музыкальных и художественных школ: 11-летки при всех консерваториях УССР. Статьи по вопросам музыкального искусства печатаются в журнале «Музика».

Лит..: Сокальский П. П., Русская народная музыка, великорусская и малорусская, Хар., 1888; Музыкальная культура Украины, М., 1961; Кирдан Б., Думы, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; Гошовский В., У истоков народной музыки славян, М., 1971; Гинзбург С., Вклад народов СССР в русскую музыкальную культуру конца XIX — начала XX века, в его кн.: Из истории музыкальных связей народов СССР, Л.-М., 1972; Грица С., Музыкальные особенности украинских народных дум, в кн.: Украинские народные думы, М., 1972; История музыки народов СССР, т. 1—5, М., 1970—1974; Apxiмoвич Л. Б., Укра"iнська класична опера, Ки"iв, 1957; её же, Шляхи розвитку укра"iнсько"i радянсько"i опери, Ки"iв, 1970; Довженко В., Нариси з icторi"i укра"iнсько"i"i радянсько"i музики, ч. 1—2, Ки"iв, 1967; Грiнченко М. О., Icторiя укра"iньско"i музики, Ки"iв, 1922; его же, Вибране, Ки"iв, 1959; Гордiичук М. М., Укра"iнська радянська симфонiчна музика, Ки"iв, 1969; Музичне життя 3axiдно"i Укра"iни друго"i половини XIX ст., Ки"iв, 1960; Icторiя укра"iнсько"i дожовтнево"i музики, Ки"iв, 1969; Станiшевський Ю., Укра"iнський радянський музичний театр. (1917—1967). Нариси icторi"i, Ки"iв, 1970; Хрестоматiя укра"iнсько"i дожовтнево"i музики, сост. О. Я. Шр"iр-Ткаченко, 2 изд., ч. 1—2, Ки"iв, 1974.