Чехия. Биография Праги

Косвенным образом Мысльбек причастен и к созданию самой последней из украсивших Карлов мост статуй. В 1890 году сильное наводнение смыло скульптурную группу работы Фердинанда Брокофа, прославлявшую основателя ордена иезуитов Игнатия Лойолу. Ненависть чехов, особенно пражан, к иезуитам общеизвестна, и потому было решено статую не восстанавливать, а заменить ее изображением славянских святых Кирилла и Мефодия. Заказ на его изготовление получил в 1928 году Карел Дворжак, ученик Мысльбека, трудившийся над созданием скульптуры целых десять лет. Ее установили в роковой для Чехии 1938 год, как раз накануне немецкой оккупации.

Жизнь Альфонса Мухи (1860–1939), всемирно известного чешского живописца, иллюстратора книг, создателя плакатов и театрального художника, была бурной и полной событий. Он родился в небольшом моравском городке неподалеку от Брно в многодетной семье небогатого чиновника. Талант его обнаружился рано, но, однако, он не сумел выдержать экзамен в Пражскую художественную академию. Муха продолжал рисовать, работал театральным художником в Вене, пока богатый австрийский меценат не отправил его учиться в Мюнхен, а затем, в 1887 году, в Париж. Поскольку на том помощь мецената и закончилась, Муха, оказавшись в стесненных обстоятельствах, берется за любую работу: рисует плакаты, афиши, обложки для книг и журналов. Знакомство с великой актрисой Сарой Бернар помогло молодому художнику получить место декоратора в театре. Его известность в Париже растет, Муха вырабатывает собственный стиль, очень любит рисовать женщин, роскошных чувственных красавиц; вскоре он становится одним из самых ярких и плодовитых парижских художников эпохи модерна. Его приглашают с лекциями в Америку — там, за океаном, издаются его книги; он посещает Россию и другие страны и наконец, вернувшись в Прагу в 1910 году уже именитым художником и семейным человеком, приступает к выполнению главной творческой задачи своей жизни: созданию цикла монументальных полотен «Славянского эпоса» и картин на темы славянской истории.

Эта метаморфоза, случившаяся с мастером, ранее рисовавшим изящные орнаменты, томных дам и девиц и рекламные плакаты с позолотой, поражает, но тем не менее она произошла, и в последующие тридцать лет Муха уже не парижский, а пражский художник. Двадцать огромных картин из цикла «Славянский эпос», над которыми он трудится более десятилетия, изображают ключевые моменты чешской, русской, сербской, болгарской истории. Но это лишь часть его работы. В 1912 году архитекторы Освальд Поливка и Антонин Бальшанек завершают строительство Общественного дома, еще одного символа чешского Возрождения. В его убранство внесли вклад крупнейшие деятели искусства — Мысльбек, Шалоун, Швабинский, Алеш и, разумеется, Альфонс Муха: он создает огромную фреску «Славянское согласие» (роспись потолка в салоне мэра). В 1918 году именно Муха, как самый выдающийся чешский художник, выполняет заказ правительства Первой республики: разрабатывает дизайн денежных знаков нового государства. В 1928–1931 годах он работает над витражами для собора святого Вита, создает великолепную «Аллегорию на тему славянских народов», в которой представлена история крещения славян.

Творческое наследие Альфонса Мухи велико и поразительно разнообразно — от монументальных полотен на исторические сюжеты, огромных фресок и витражей до почтовых марок, чехословацких банкнот и ювелирных изделий, выполненных по его эскизам. Это наследие могло бы стать еще больше, но после оккупации престарелого художника-патриота (ему к тому времени уже исполнилось семьдесят восемь лет) не раз вызывали на допросы в гестапо. Нервное потрясение вкупе с простудой привели к воспалению легких, от которого Муха вскоре и скончался. Он также похоронен на мемориальном кладбище в Вышеграде.

Раз уж речь зашла об оккупации, отметим, что из блестящей плеяды чешских скульпторов, архитекторов и живописцев, современников Альфонса Мухи, людей уже немолодых, многие не пережили войну. Умер Франтишек Билек (1872–1941), которого считают лучшим чешским ваятелем XX века. Билек похоронен около своего дома у горы Табор, а собрание его удивительных работ в камне и дереве можно увидеть на его пражской вилле, что находится к северу от комплекса Града. Умер Йозеф Гочар (1880–1945), зодчий удивительного таланта: сотворенные им шедевры — дом «У черной Мадонны» на улице Целетной (1912), здание Банка чехословацких легионеров на улице На Поржичи (1923), костел святого Вацлава на площади Сватоплука Чеха (1933) — украсили Прагу. Умер живописец, дизайнер, театральный художник Франтишек Кисела (1881–1941), работавший в содружестве с Гочаром: он выполнял художественное оформление внутренних помещений в различных зданиях, в частности, в Банке чехословацких легионеров, а также разработал дизайн герба Первой республики. Композицию Киселы «Сеющие со слезами пожнут посеянное в радости» (1927–1929) можно увидеть в кафедральном соборе Святого Вита. Не пережил войну скульптор Богумил Кафка (1878–1942), автор памятника Йозефу Манесу и огромного бронзового монумента гуситского полководца Яна Жижки, установленного на Жижкове. Ладислав Шалоун (1870–1946) умер сразу после войны. Он был мастером скульптурного портрета, продолжателем традиций Мысльбека. Шалоун оформил интерьер Пражского городского музея, но главное его творение, над которым он работал целых пятнадцать лет — грандиозный памятник Яну Гусу на Староместской площади. Большинство упомянутых выше выдающихся художников похоронено на мемориальном кладбище в Вышеграде.

К этому же поколению принадлежат такие замечательные живописцы и графики, как Макс Швабинский (1873–1962), Ян Прейслер (1872–1918), Антонин Славичек (1870–1910), Богуслав Дворжак (1867–1951), Франтишек Каван (1866–1941) и ряд других, — все они по праву считаются основоположниками современного чешского художественного искусства. Они отнюдь не чуждались импрессионизма и символизма, но работали также и в реалистической манере: писали полотна на исторические сюжеты и пейзажи. Их достижения и их судьбы были очень разными. Пожалуй, больше прочих известен Макс Швабинский, чья композиция «Страшный суд», на которой представлены все знаменитые правители Чехии начиная с Вацлава IV, украшает кафедральный собор Святого Вита. Для Общественного дома Швабинский написал портреты великих чешских художников, литераторов и музыкантов. Он был профессором Художественной академии, прожил долгую жизнь и удостоился многих наград. Яну Прейслеру, также профессору Художественной академии и члену группы модернистов «Восемь», была уготована менее завидная участь: он умер от пневмонии, не дожив до пятидесяти. С очень талантливым пейзажистом Славичеком в 1909 году случился инсульт, в результате чего его правая рука была парализована, и художник покончил жизнь самоубийством. Умер в войну Франтишек Каван, еще один замечательный мастер пейзажа, увлекавшийся также символизмом. А вот Дворжак, друг Кавана и Славичека, прожил целых восемьдесят четыре года. Он оформлял здание Национального музея, что стало самой значительной его работой, а также писал картины исторической тематики.

В начале XX века и в период Первой республики началось великое брожение умов: пражские поборники новых течений в искусстве то объединялись в творческие союзы, то вновь разбегались каждый в свою сторону. Одну из таких групп, «Деветсил», мы уже упоминали, рассказывая о театре, но было и множество других: «Восемь» (существовала в 1907–1908 годах), «Сурсум» (1910), «Группа мастеров изящных искусств» (1911–1916), «Упрямцы» (1918–1920), «Левый фронт» (1929–1932). «Деветсил», существовавший с 1920 по 1931 год, оказался наиболее долговечным объединением художников, литераторов и деятелей театра. К его «живописному крылу» принадлежали такие самобытные художники, как Йозеф Шима (1891–1971), Индржих Штирски (1899–1942) и Мария Черминова (1902–1980), известная под псевдонимом Туайен. Собственно, они являлись пражскими и одновременно парижскими живописцами: так, Шима отправился в столицу Франции в 1921 году и прожил там до конца своих дней, а Штирски и его спутница жизни Черминова неоднократно бывали в Париже (после смерти возлюбленного Черминова и вовсе туда переселилась). Штирски известен как книжный график и создатель эротических рисунков, но более всего — как замечательный фотограф. Мария Черминова была очень талантливой художницей, она увлекалась абстракционизмом и любила фантасмагории: по ее картинам бродят скелеты, лемуры и другие порождения болезненного воображения, но у нее есть и очень известные серии рисунков антивоенной тематики.

Рассказывая о художниках Праги, мы хотим особо отметить их труды по украшению культовых мест, о которых уже упоминалось выше. Так, убранство Общественного дома создавалось виднейшими живописцами и скульпторами — Алешем, Мухой (фреска «Славянское согласие»), Швабинским (портреты деятелей культуры), Мысльбеком, Шалоуном (аллегорические скульптурные группы «Моя Родина» и «Чешский танец»); участие в этом святом деле принимали и другие художники. Еще более характерным примером является собор святого Вита, который строился веками и стал, особенно в начале XIX столетия, настоящей копилкой национальных художественных сокровищ. Его великолепные витражи создавались целый век: с 1866 по 1966 год; собор украшают статуи и полотна лучших художников Чехии и Чехословакии: Мухи, Швабинского, Киселы, Покорны, Билека и других. Многие из этих произведений были созданы в годы Первой республики на средства пражских финансистов. Так, работу Мухи «Аллегория на тему славянских народов» оплатил банк «Славия», «Страшный суд» Швабинского спонсировала «Пражская муниципальная страховая компания», а композицию Киселы «Сеющие со слезами» — «Первая богемская страховая компания». Можно лишь удивляться и радоваться такому подъему национальных чувств у банкиров и страховщиков былых времен; нынешние, в отличие от них, не очень-то щедры.

Что касается замка на Пражском Граде, то в эпоху Габсбургов он не раз подвергался переделкам, самой серьезной из которых стала реставрация, проведенная в конце XVIII века итальянским зодчим Николо Пакасси. С возникновением Первой республики замок, к тому времени уже сильно обветшавший, сделался резиденцией чехословацкого президента. Томаш Масарик, поселившийся здесь, пригласил из Югославии гениального зодчего Иосипа Плечника (1872–1957), который славился как большой оригинал, и поручил ему руководство очередной реставрацией. Плечник даром времени не терял и успел также воздвигнуть в 1930 году собор Пресвятого сердца Господня на площади Иржи Подебрадского в Виноградах.

А теперь расскажем о нескольких пражских ваятелях и художниках, которые успели потрудиться в эпоху социализма — кто десять, а кто двадцать и более лет. Время было непростое, и иной раз разыгрывались настоящие трагедии.

Карел Покорны (1891–1962) был одним из последних учеников Мысльбека, работал в его мастерской и оставался со своим учителем до конца его жизни. В годы Первой республики и во время немецкой оккупации он создал ряд работ, которые стали наглядным свидетельством его таланта: «Памятник павшим» (памятник чехословацким легионерам в кафедральном соборе Святого Вита, 1920 г.), рельефы для Национального памятника в Праге (1936–1938) и другие произведения. После войны направление его творчества изменилось: Покорны возвел мемориал в Жижкове (могила Неизвестного солдата), создал скульптурную композицию в память погибших во время Пражского восстания в мае 1945 года, памятники Алоису Ирасеку и Божене Немцовой, а также прославлял в своих работах завоевания народной демократии.

Ян Лауда (1898–1960), мастер скульптурного портрета, известный такими работами, как «Гончар», «Голова старика» (1922–1925) и аллегорическими бронзовыми фигурами «Весна», «Лето», «Осень», «Зима» (1935), тоже был вынужден с приходом к власти коммунистов изменить тематику своего творчества. Так, в 1952 году он создал бюст Ленина, установленный в Подебрадах; всего же в чехословацких городах воздвигли около двух десятков памятников вождю мирового пролетариата. Были даже некоторые скульпторы, которые на этом, что называется, специализировались.