Диалоги Воспоминания Размышления

Учителя музыки

Стр. 35. В «Хронике» Стравинский более подробно пишет о св. оей неудовлетворенности занятиями по гармонии у Ф. Акименко. (см. стр. 50). «В, противоположность этому, — сообщает он далее, — меня гораздо более привлекал другой предмет… — это контрапункт. Лет с восемнадцати я стал изучать его самостоятельно, с помощью распространенного в то время учебника. Эта работа интересовала меня, больше того — увлекала,

it я не ЗнаЯ усталости. Первое соприкосновение с наукой контрапункЗД открыло мне сразу гораздо более широкие горизонты и оказалось более плодотворным для музыкального творчества по сравнению с тем, что давало мне изучение гармонии… Эти занятия стимулировали мое воображение и мою тягу к творчеству, заложили основание всей моей будущей техники и хорошо подготовили меня к изучению формы, оркестровки и инструментовки…» (Хроника, стр. 51–52; см. также стр. 59).

Стр. 36. Отзыв Стравинского о JI. А. Кашперовой неоправданно суров. Талантливая пианистка, известная также как композитор (ученица Н. Ф. Соловьева), Кашперова была высоко ценима в русских музыкальных кругах. О ней тепло отзывались Н. А. Римский-Корсаков, Ц. А. Кюи и другие известные деятели. Подробно о Кашперовой см. в кп.: Музыкальное наследство. М., Музыка, 1968, т. II, ч. 2-я, стр. 135–136. Там же опубликованы ее «Воспоминания» (стр. 136–166).

Стр. 37. Первые впечатления Стравинского о Н. А. Римском-Корсакове могут быть с уверенностью датированы только 1896 г., годом открытия нового здания консерватории и постановки «Бориса Годунова» в ред. Римского-Корсакова, что, однако, противоречит указанию автора о своем возрасте — 5–6 лет — в этот момент. Начало личного знакомства с Римским-Корсаковым, видимо, относится к дням в феврале 1898 г., предшествовавшим премьере «Садко» в Петербурге, показанной 22 февраля Русской частной оперой Мамонтова в Большом зале консерватории. Это совпадает со словами Стравинского о том, что ему было 15–16 лет, — однако расходится с датой упоминаемого в тексте исполнения Ф. Стравинским партии Дуды в «Садко»: в Мариинском театре премьера оперы состоялась

января 1901 г.

В «Хронике» Стравинский уточняет начало своих занятий у Римского- Корсакова. Первый разговор на эту тему имел место летом 1902 г. в Гейдельберге (см. стр. 52–54). Однако систематические встречи начались в конце лета 1903 г. Еженедельные уроки, которые Римский-Корсаков проводил на дому, продолжались более часу. Вероятно, с осени 1906 г. учебные задания сменились консультациями по самостоятельно написанным новым сочинениям Стравинского (см. стр. 58–62).

/В воспоминаниях В. Ястребцева, начиная с записи 28 февраля 1902 г., имя Стравинского упоминается 53 раза. В Приложении к 4-й книге «Диалогов» (Dialogues and a Diary. New York, 1963) даны краткие комментарии к этим записям. Из них узнаем, что 6 марта 1903 г. Стравинский играл у Римского-Корсакова свои фортепианные пьесы; 6 марта 1904 г. сыновья и дочь Николая Андреевича, возглавляемые Игорем Федоровичем, там же исполняли «очаровательную кантату Стравинского, сочиненную и посвященную Н. А.»; 9 февраля 1905 г. Н. Рихтер играл здесь фортепианную сонату; в 1907 г. исполнялись на дому романсы на стихи Городецкого, к которым Николай Андреевич отнесся критически за присущий им «лирический импрессионизм»; он высказал также критические замечания и о Симфонии Стравинского (записи от 4 XI 1907 и 15 I 1908). Тем не менее по имеющимся материалам можно предполагать, что. отношение учителя к ученику было сердечным. По свидетельству Р. Крафта (см. его Дневник, включенный в 4-ю книгу «Диалогов»), Игорь Федоро-* вич сказал, что Николай Андреевич называл его уменьшительным именем Гима, и добавил: «Так обращались ко мне все, кто любил меня». Последний раз Стравинский видел Римского-Корсакова весной 1908 г., когда поделился с ним замыслом о своем «Фейерверке»; закончив партитуру, он отослал ее в Вечашу, но, как позже узнал, Николая Андреевича уже не было в живых (см.: Хроника, стр. 62–63).

Римский-Корсаков

Стр. 39. В статье «Русские оперные и балетные сиектакли в Париже»

А. Н. Римский-Корсаков писал: «.. я по-прежнему склонен видеть в «Петрушке» смесь русской сивухи («народные» сцены) с французскими духами («кукольная комедия»). Не могу сказать, чтобы в этой смеси я находил особую вкусовую прелесть» (см. газ. «Русская молва» от 27 июня 1913 г.). Наиболее полная оценка А. Римским-Корсаковым ранних балетов композитора содержится в статье «Балеты Игоря Стравинского», опубликованной в журнале «Аполлон», № 1 за 1915 г. В ней сжато охарактеризована эволюция композитора от «Жар-птицы» к «Весне» как путь «от феерии через лубок к примитиву» (стр. 46, разр. А. Римского- Корсакова). Призпавая исключительную талантливость Стравинского,

А. Римский-Корсаков, однако, выступал в оценке его творчества как ортодоксальный хранитель эстетического кредо своего отца. Именно поэтому он столь резко возражал против всех попыток увидеть в авторе «Петрушки» и «Весны» продолжателя традиций корсаковской школы (см. полемику с Н. Мясковским в той же статье, стр. 55).

Стр. 41. Юн [Н. Римский-Корсаков] выучил английский язык во время. отбывания им воинской повинности в качестве офицера флота…» После окончания Морского корпуса Римский-Корсаков совершил в 1862–1865 гг. заграничное учебное плавание на клипере «Алмаз».

«Римский не упоминает обо мне в своей автобиографии…» Единственное упоминание имени Игоря Стравинского содержится в «Дневнике» Римского-Корсакова в связи с исполнением кантаты молодого композитора (см.: Летопись, стр. 241).

Стравинский приводит здесь в качестве даты первого (закрытого) исполнения Симфонии Es-dur 27 апреля 1907 г. Очевидно, он имел в виду новый стиль, ибо Ястребцев в своем дневнике ¹ называет 14–16 апреля (ст. ст.) того же года как дату первого исполнения оркестровых сочинений Стравинского, что было впоследствии подтверждено самим Игорем Федоровичем в приложении к 4-й книге «Диалогов». Обращает также внимание, что в автографе Симфонии проставлены более поздние, чем сам концерт, даты окончания первой части и финала (см. Список произведений): следовательно, или в апреле исполнялись только две средние части, или две другие части Симфонии после концерта подверглись существенной переработке.

Сообщаемые далее композитором сведения об исполнении в том же 1907 г. «Фавна и пастушки» в беляевских концертах не находят документального подтверждения. Упоминаемое исполнение сюиты состоялось 16 февраля 1908 г. (дирижер Ф. Блуменфельд, солистка Е. Петренко) уже после ее премьеры 22 января 1908 г.

«.. рукопись [Симфонии Es-dur] все еще находится в руках… семьи [Римских: Корсаковых]». После смерти композитора партитура некоторое время находилась у его вдовы Н. Н. Римской-Корсаковой и затем была передана ею вместе с другими материалами в рукописный фонд Публичной библиотеки им. Салтыкова-Щедрина.

Стр. 42. Оркестровые партии «Погребальной песни» не удалось обнаружить в библиотеках Ленинграда. О замысле этой вещи Стравинский подробнее говорит в «Хронике» (см. стр. 63).

«Я… получил от него много прелестных открыток с Лаго ди Гарда». Летом 1906 г. Римский-Корсаков с семьей провел в Риве на Лаго ди Гарда около 7 недель (см.: Летопись, стр. 234).

Кюи

Стр. 43. Из статей и писем Кюи известны его высказывания о Федоре Игнатьевиче и Игоре Федоровиче Стравинских. В статьях имя выдающегося певца упоминается бегло, хотя неизменно с положительными эпитетами (см.: Ц. Кюи. Избр. статьи. Л., Музгиз, 1952, стр. 309, 403, 442). (Попутно отметим, что Ф. Стравинский исполнял партии в операх Кюи «Кавказский пленник» и «Сарацин»).

В письмах Кюи неоднократно делится впечатлениями о трех произведениях И. Стравинского — Фантастическом скерцо, «Весне священной» и «Соловье» (см.: Ц. Кюи. Избр. письма. Л., Музгиз, 1955, стр. 368, 387–389, 446, 459). Все они получили негативную оценку, что, впрочем, не удивительно, так как аналогичную непримиримую позицию критик занимал и по отношению к творчеству таких композиторов, как Скрябин, Дебюсси, Равель, Р. Штраус.

Аренский

Стр. 44. Высказывание Римского-Корсакова об Аренском, аналогичное приведенному здесь Стравинским, см. в «Летописи» (стр. 232). Ястребцев приводит другое его замечание скорее после смерти Аренского: «Сгорел человек, а был не без таланта» (Воспоминания о Римском-Корсакове, т. II, стр. 377). Упоминаемая Стравинским премьера оперы Аренского «Сон на Волге» состоялась в Петербурге в 1903 г.

Танеев

Стр. 44. «. .[Танеев] иногда заменял Чайковского в его классах в Московской консерватории». В действительности Танеев с 1881 г. вел в Московской консерватории теоретические предметы и класс фортепиано.

Стр. 45. Труд С. Танеева «Подвижной контрапункт строгого письма» был закончен в 1906 г. и опубликован в 1909 г. (Лейпциг). Тот факт, что этот труд Стравинский «очень высоко ценил в молодости», свидетельствует, видимо, о более длительных занятиях контрапунктом (и после

г.), чем это позволяют предполагать другие его высказывания (ср. комм, к стр. 35).

«.. было широко известно, что он [Танеев] принадлежит к числу близ- ких друзей графини Толстой». Творчество Танеева и его исполнительский талант вызывали живой интерес со стороны Л. Н. Толстого и его жены Софьи Андреевны; композитор был частым гостем в доме Толстых (особенно в 1895–1900 гг.). Сохранилась неопубликованная повесть С. А. Толстой «Песнь без слов», в которой она пыталась воссоздать облик Танеева.