Две жизни в одной. Книга 1
Шрифт:
Всего — 21-23 человека. Обойдется в 6-7 репетиций (по 0,5 разовой ставки; 2 сеанса записи (по I ставке), всего не больше 110 ставок в пределах 700-800 рублей.
Хотя, конечно, музыкальный спектакль должен идти под «живую» музыку, будет меньше накладок, но финансово сложней. За каждый спектакль платится разовая (по трудовому договору) ставка.
В общем, нужно уточнить возможный состав оркестра и срочно мне сообщить...»
Я хотела ответить так:
«Милый Георгий Петрович! О каких кларнетах, гобоях, фаготах, тромбонах и контрабасах вы говорите? Я бы рада играть и на вибрафоне, только бы не исчез детский музыкальный театр. А из инструментов я больше люблю саксофон...»
Но
До перехода на новую сценическую площадку, два года назад, я закладывала основы для постановки спектакля о Моцарте. Спровоцировал меня на это главный режиссер Театра кукол Сергей Львович Белкин. Я познакомилась с Мариной Родославовной Черной, прекрасным музыкантом, которая получала научные знания именно по Моцарту. Мной было написано либретто, но спектакль в Театре кукол не стали ставить. С.Л. Белкин мечтал создать спектакль таким, каким он хотел, если не ошибаюсь, при помощи фарфоровых кукол, но это оказалось дорого. Уже шагала перестройка. Почему именно эта тема взволновала нашего замечательного режиссера и вдохновила меня на постановку? Во-первых, в 1996 году Вольфгангу Амадею Моцарту исполнилось 240 лет со дня рождения. И никто в мире не ставил спектакля о великом музыканте XVIII века. Во-вторых, я создала либретто, написать которое было непростым делом. Пришлось узнать жизнь Моцарта — для этого просиживала многие часы в музыкальном отделе библиотеки имени Горького, прослушивала не только ранние произведения композитора. В-третьих, была сделана запись музыки. А потому, войдя в этот классический музыкальный пласт, оставить затею с постановкой я не могла. Для спектакля художница Лидия Сретенская нарисовала ряд настенных панорамных картин, создала портрет музыканта. Для первой вступительной части изготовила кукольный вариант реквизита. Была проделана огромная подготовительная работа. Костюмы той эпохи нам дал напрокат драмтеатр. Актерским сводным составом спектакль «Юный Моцарт» был рожден. Какие были радостные репетиции, когда шла запись голосов, реплик! Живое исполнение, участие в опере для ребят было ново, 90% из них проживало в рабочих казармах-общежитиях «Пролетарки». Музыку гениального композитора XVIII века приняли, полюбили. Многие, не имея музыкального образования, стали различать, чуть что заявляя: «Это не тот менуэт!» Это случалось тогда, когда фонограмма не попадала на нужный отрезок спектакля, а в нем было 23 фрагмента из ранней музыки Моцарта. Ребята стали буквально «балдеть» от «Сикстинской капеллы» композитора Аллегри в переложении Ф. Листа, а от «Реквиема» у ребят возникало тихое торможение. Одну маленькую актрисочку мне пришлось снять с роли четырехлетнего Моцарта из-за реакции на музыку. А в целом я была счастлива. Дети рабочих казарм-общежитий, где много звучит совсем другой словесной музыки, прониклись музыкой гениального Амадея Моцарта.
МОЦАРТ С РАБОЧИХ ОКРАИН
Татьяна Михеева, «Вече Твери», 24.01.1996 г.
«Вчера в Тверском педагогическом училище юные актеры авторского народного детского музыкального театра Гайды Лагздынь встретились с учащимися, студентами и преподавателями детского хорового отделения. На встрече ребята сыграли самый «свежий» спектакль театра — «Юный Моцарт».
На недавно состоявшемся областном смотре детских художественных коллективов роль юного Моцарта была отмечена специальным дипломом, ее исполняет восьмилетняя Света Корнышева, ученица 9-й школы. Всего в спектакле, постановка которого была приурочена к 240-летию великого австрийского композитора, занято сорок детей. Большинство из них учится в средней школе №9, где с недавних пор базируется детский музыкальный театр Гайды Лагздынь.
«Юный Моцарт» — четырнадцатый спектакль, поставленный Гайдой Лагздынь с детским музыкальным театром, стал самой серьезной и монументальной постановкой. Сомнения относительно того, приживется или нет классика в умах и сердцах сегодняшних школьников, рассеяли сами дети, через очень короткое время прикипевшие душой и к музыке гения, и к нему самому. Спектакль, построенный на документальном материале жизни Моцарта и включающий двадцать три отрывка из его произведений, многих маленьких артистов познакомил не только с творчеством композитора, но и с его судьбой.
Театр Гайды Лагздынь на том же областном смотре получил статус авторского народного коллектива, а вице-губернатор Анатолий Головкин и комитет по делам культуры администрации Тверской области, признавшие наконец существование в городе этого уникального театра, обещали всестороннюю поддержку».
ОЧЕРЕДЬ НА СЦЕНУ
Иван Жеребятьев, «Тверская жизнь», 10.04.1996 г.
«В тот день в средней школе №9 ребята ждали премьеру. Школьный детский музыкальный театр готовился показать спектакль «Лесная сказка». С самого утра школьное «море» волновалось: ребята готовили сцену, юные артисты штудировали роли, неугомонная ребятня толпилась у входа в надежде занять места в зале получше...
Судя по реакции зрителей, премьера удалась. Вообще все было как в настоящем театре: заранее разосланные пригласительные на премьеру, выход артистов, режиссера и автора пьесы в конце спектакля на сцену, аплодисменты и, конечно же, цветы.
Если смотреть со стороны, школа как школа. Но вот прохожу по коридору и вижу на дверях табличку: «Класс хореографии». Заглянул, а там урок танца. В других классах слышатся звуки фортепьяно, скрипки, баяна...
Идут занятия. Музыка, хореография, театр — здесь, оказывается, такие же важные для всех предметы, как математика или литература.
Поднимаюсь этажом выше и оказываюсь... в восемнадцатом веке. Здесь вовсю шла подготовка к показу нового музыкального спектакля «Юный Моцарт». Оформление было созвучно той эпохе. А вот и сам Моцарт — второклассница Света Корнышева — и его сестра — пятиклассница Ира Зуйкова. Они уже готовы к выходу на сцену. Потом видел их на сцене — полное перевоплощение. Глядя на них, невольно подумал: у этих ребят Моцарт останется в душе на всю жизнь...
В школе более тысячи учащихся, и каждый третий из них после уроков спешит заниматься любимым делом. Руководитель детского театра Г. Лагздынь и режиссер С. Горобий сетуют: трудно стало ученикам пробиться на сцену — очередь.
Несколько лет назад в школе взяли «курс» на эстетическое воспитание. Пригласили на работу профессионалов, составили комплексную программу по эстетическому воспитанию, в основу которой легли спорт, музыка, хореография, театр. Во всей этой работе отмечают большую роль бывшего директора школы Людмилы Михайловны Силиной. Совсем недавно она стала заведовать отделом народного образования Пролетарского района.
... Стоит на «Пролетарке» особняком школа со старенькой вывеской на фасаде, внешне мало чем отличающаяся от других таких же школ. Казалось: чему здесь быть удивительному в нынешнее непростое время? Но когда есть люди с искрой в душе, одержимые добрыми идеями, то школа может стать храмом искусства, где дети, прикоснувшись к прекрасному, сами становятся красивее и добрее».
В этом же году младшая группа театра сыграла еще и маленький музыкальный спектакль «Лесная сказка» (Г. Лагздынь — Г. Асламов), в котором произведения исполнялись солистами и хором не под фонограммы, а в сопровождении пианино. Музыкальную часть спектакля карельского композитора Г. Асламова подготовили Элеонора Ивановна Сироткина и Татьяна Юрьевна Мингалиева.
ДВЕ ПРЕМЬЕРЫ ДЕТСКОГО ТЕАТРА
«Вече Твери», 14.03.1996 г.
«Завтра в средней школе №9 состоится очередная премьера детского музыкального театра Гайды Лагздынь.
Маленькие актеры сыграют спектакль на музыку малоизвестного карельского композитора «Лесная сказка». Первыми зрителями этой постановки станут ученики и педагоги 9-й школы, но артисты детского театра будут рады увидеть в зрительном зале всех, кто любит музыку и детское творчество. Тем более, что через несколько дней, 20 марта, юным исполнителям предстоит еще более серьезное испытание — премьера спектакля «Юный Моцарт», сценической площадкой для которого станет все тот же актовый зал школы №9».
Кстати...
С Элеонорой Ивановной Сироткиной жизнь свела меня второй раз. Младшая дочь Тамара училась у ней в музыкальной школе. Как показывает практика, значительная часть учащихся не заканчивает школы, если и заканчивает, то не подходит к инструменту. В чем тут дело? Методика работы с разными детьми должна быть разной. Ведь большинство учится не для того, чтобы стать музыкантами, а для общего развития. Я помню, как долго мы с дочерью сидели и учили Майкапара. Нужно, но скучно. Я попросила Элеонору Ивановну, конечно, не в первый год обучения, дать дочери исполнять что-нибудь более современное. И дочь с удовольствием стала играть. Но случилось так, что Э.И. Сироткина по какой-то причине ушла из школы. На ее месте — молодая неопытная музыкантша, а точнее, от природы — скучная. Она с дочерью долбила одно произведение полгода, после чего дочь потеряла всякий интерес к музыке и, будучи уже в пятом классе, бросила заниматься в музыкальной школе. И до сих пор в квартире молчит пианино. «Сколько детей, столько и методик», — говорят опытные педагоги. Это верно. И даже добавлю: может быть, не одна, а постоянно меняющаяся форма методического обучения. «Век живи, век учись, может быть, дураком и не помрешь».